Fernando Sor (bautizado el 14 de febrero de 1778 - 10 de julio de 1839) fue un guitarrista clásico y compositor español de finales del clasicismo y principios del romanticismo . Conocido sobre todo por escribir música clásica para guitarra solista , también compuso una ópera (a los 19 años), tres sinfonías, dúos de guitarra, música para piano, canciones, una misa y al menos dos ballets de gran éxito: La Cenicienta , que tuvo más de cien representaciones, y Hércules y Ónfale .
En parte porque Sor era un virtuoso de la guitarra clásica (sus contemporáneos lo consideraban el mejor del mundo [1]) , se esforzó por escribir música didáctica para intérpretes de ese instrumento de todos los niveles. Sus Doce estudios Op. 6, los Doce estudios Op. 29, las (24) Lecciones progresivas Op. 31 y los (24) Ejercicios muy fáciles Op. 35 se han interpretado ampliamente durante doscientos años y se reeditan con regularidad. [2] Por otro lado, parte de la música de Sor, en particular su popular Introducción y variaciones sobre "Das klinget so herrlich" Op. 9 de Mozart , es endiabladamente difícil.
A diferencia de los guitarristas clásicos modernos , Sor utilizaba las guitarras "románticas" más pequeñas y delgadas, anteriores al conocido instrumento de Torres actual . Utilizaba el dedo anular de su mano de punteo "raramente" y "solo para la armonía (nunca para la melodía)". Evitaba el uso de las uñas en esa mano. [3]
A medida que las obras de Sor se fueron publicando en varios países, su nombre fue traducido, lo que dio lugar a variaciones en su ortografía. Entre ellos se encuentran Joseph Fernando Macario Sors, Ferdinand Sor, Ferdinando Sor [4] [5 ] [ 6] [7] [8] [9] [10] y, en los últimos años, Ferran Sor [1] . Su apellido aparece en diversas formas también en otros documentos contemporáneos, y no siempre hay constancia de que él los haya aprobado o utilizado. Pero en el expediente y certificado de matrimonio de su abuelo, que incluye a los bisabuelos de Fernando, el nombre siempre aparece como Sor, y esto es cierto también en el documento correspondiente a uno de los bisabuelos, el documento más antiguo encontrado hasta ahora [11] .
Nacido en Barcelona en el seno de una familia bastante acomodada, fue bautizado como José Fernando Macario Sors, según consta en el acta de bautismo, [12] aunque en la mayor parte de sus obras musicales manuscritas e impresas aparece como Fernando Sor o Ferdinand Sor, y sólo en algunos casos aparece su apellido como Sors. [13]
Sor descendía de una larga estirpe de militares de carrera y tenía la intención de continuar con ese legado, pero se distrajo cuando su padre le presentó la ópera italiana. Se enamoró de la música y abandonó sus ambiciones militares. Junto con la ópera, el padre de Sor también le enseñó a tocar la guitarra.
A temprana edad, los padres de Sor no le dieron demasiada importancia a sus habilidades musicales, por temor a que esto lo distrajera de sus estudios de latín. Por lo tanto, el joven Sor (que aún no había cumplido los 11 años) comenzó a escribir canciones con textos en latín para impresionar a sus padres. Incluso inventó su propio sistema para escribir música, ya que aún no había recibido una formación formal.
Cuando tenía once o doce años, el rector de la catedral de Barcelona se fijó en el talento del joven Sor y lo matriculó en la escuela de allí. Poco después, su padre murió, dejando a su madre sin fondos para continuar su educación en la catedral. Sin embargo, casi al mismo tiempo, Joseph Arredondo, el nuevo abad de Santa María de Montserrat , el famoso monasterio, se enteró de su talento y le proporcionó fondos para que asistiera a la escuela coral ubicada en el monasterio. Sor revela en escritos, principalmente de los últimos diez años de su vida, que estaba muy apegado a este lugar y tenía recuerdos cariñosos y nostálgicos de su infancia allí. Pero su madre comenzó a ver que Sor se estaba distrayendo mucho de su camino "elegido" en el ejército o la administración y, siguiendo el consejo de amigos, lo sacó del monasterio y lo inscribió en la escuela militar durante cuatro años. No fue un giro terrible de los acontecimientos, ya que tenía mucho tiempo libre para tocar y componer música también en el ejército. [6] [14]
En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, Sor comenzó a escribir música nacionalista para guitarra, a menudo acompañada de letras patrióticas. Sor incluso formó parte de bandas militares itinerantes que tocaban música de protesta en las calles. También fue ascendido a capitán en Córdoba y es posible que haya luchado en batallas contra los franceses en esta época. Sin embargo, después de la derrota del ejército español, Sor aceptó un puesto administrativo en el gobierno de ocupación. Aquí iba a ser etiquetado oficialmente como afrancesado junto con los otros españoles que abandonaron su defensa de España para abrazar las ideas revolucionarias francesas . Después de que los españoles repelieran a los franceses en 1813, Sor y otros afrancesados abandonaron España por temor a represalias. Fue a París , para nunca volver a su país de origen. [6]
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Tras abandonar el ideal de su familia de un puesto militar o administrativo, Sor pudo finalmente probar suerte en la música en Francia. Al principio ganó renombre como virtuoso de la guitarra y compositor de ese instrumento. Sin embargo, cuando intentó componer óperas , fue rechazado por los franceses. Su Op. 7 era una pieza extensa y extraña, escrita en tres claves, y ningún guitarrista de la época podía tocarla. [ cita requerida ] Como Francia ya no apoyaba su música, Sor decidió probar su talento en otro lugar.
En 1815 viajó a Londres para intentar forjar allí una carrera musical más sólida. Una vez más, ganó una considerable fama como guitarrista clásico y dio lecciones de guitarra y canto. Como el ballet en Londres era más popular que la ópera, Sor decidió probar suerte en este nuevo género musical. Esta vez tuvo un éxito considerable, especialmente con su ballet Cendrillon . [6]
En 1823, una vez que había adquirido un nivel de fama en Londres, Sor volvió a vagar, esta vez con su esposa, la bailarina Félicité Hullin, a Moscú en su búsqueda por convertirse en una primera bailarina . Sin embargo, no se sabe mucho sobre su tiempo allí, a pesar de la exageración sobre su vida romántica y profesional. [15] Después de tres años en Moscú, viajó por Europa dando conciertos y entrando en círculos musicales dondequiera que iba. [6]
En 1827, en parte debido a su avanzada edad, se estableció y decidió vivir el resto de su vida en París. Fue durante este retiro que compuso la mayoría de sus obras para guitarra clásica . Sin embargo, tuvo que adaptarse a las demandas del público, y la mayoría de los guitarristas querían piezas técnicamente simples y de buen sonido. Fue en estos últimos diez años de su vida que sus escritos revelan su amargura por la recepción que el público estaba dando a sus publicaciones. Por ejemplo, el Opus 43 se titula Mes Ennuis ("Mis molestias"), y seis de sus ballets están dedicados a "quien los quiera". Estos y otros comentarios cáusticos no ayudaron en lo más mínimo a sus ventas. El prólogo del Opus 45 va incluso más allá del sarcasmo: "Veamos si es eso. Seis piezas cortas y fáciles en etapas, que apuntan a conducir a lo que generalmente se ha acordado que son dificultades. Compuestas y dedicadas a la persona con menos paciencia, por Fernando Sor. Opus 45". [16]
Su última obra fue una misa en honor de su hija, fallecida en 1837. El acontecimiento sumió al ya enfermizo Sor en una grave depresión, y murió en 1839, de cáncer de lengua y garganta. [6] [17]
François-Joseph Fétis lo ha llamado "el Beethoven de la guitarra", [18] aunque también ha comentado que Sor no había logrado producir un buen tono [ cita requerida ] en una ocasión. [19]
"El valor creativo de las sonatas para guitarra de Sor es alto. Las ideas, que surgen del instrumento pero se sostienen bastante bien independientemente de él, son frescas y distintivas. La armonía es hábil y sorprendentemente variada, con cambios de tonalidad audaces y con modulaciones ricas en las secciones de desarrollo. La textura también es naturalmente interesante, con la melodía cambiando de arriba a abajo, al medio, y se añaden frecuentes fragmentos contrapuntísticos. Entre las formas extendidas, los primeros movimientos Allegro todavía muestran una flexibilidad considerable en la aplicación de la "forma sonata", especialmente en el mayor número de ideas introducidas y recordadas. De hecho, el estilo todavía se remonta al de Joseph Haydn y Mozart, especialmente en el primer movimiento del Op. 22, que tiene toda la pulcritud de sintaxis y acompañamiento que se puede encontrar en una sinfonía clásica, y sus movimientos tercero y cuarto, que podrían pasar muy bien como un Minueto y un Rondó de Haydn".
— La sonata en la era clásica (publicada en 1963) (p. 664) de William S. Newman
"En este trabajo, Newman reconoce el valor creativo de las sonatas para guitarra de Sor, pero malinterpreta varios puntos importantes. Lo más significativo es que Newman asocia fácilmente el estilo de las sonatas de Sor con el de Haydn (y Boccherini)" (p. 1) (...) "El presente artículo examina los procedimientos formales y estilísticos empleados por Sor en sus sonatas para guitarra, determinando modelos apropiados para estas obras y colocándolas en un contexto cronológico probable. Este examen ofrece una visión reveladora de Sor en dos etapas muy diferentes de su carrera: como un joven compositor en España que emulaba el estilo cosmopolita y clásico de la obertura de la ópera italiana y la sinfonía austro-francesa; y como un posclasicista establecido que ejercía una estética personal y un enfoque seguro e individual de la construcción formal" (p. 3)
— Las Sonatas para Guitarra de Sor: Forma y Estilo por Stanley Yates [20]
"¿Cómo se debe interpretar la música de Sor? Creo que la respuesta es con mucha más libertad, expresión y pasión de lo que se ha hecho, en su mayor parte, en el pasado reciente. Sor, en su método de 1830, tiene mucho que decir sobre el uso del color del tono en la guitarra e incluso analiza cómo imitar los diversos instrumentos de orquesta. Este uso del color es algo que es muy poco común entre los guitarristas modernos. Irónicamente, Sor dice muy poco sobre otros aspectos de la expresión, pero otros métodos de guitarra de la época sí recomiendan un gran uso del portamento, el arpegio de acordes y otros recursos expresivos que la mayoría de la gente hoy considera anacrónicos y completamente fuera de estilo en la interpretación de la música de guitarra de esta misma época. (Nunca deja de sorprenderme cómo tantos guitarristas y musicólogos modernos [...] ni siquiera consideran la riqueza de material e instrucción de la era de Sor que clama que esta música está destinada a ser expresada con recursos tales como dinámica, color del tono, portamento, arpegio de acordes [...]. "Estos mismos guitarristas modernos, con el apoyo conspirativo de musicólogos supuestamente ilustrados, a menudo interpretarán esta música, a veces con una guitarra "de época", y prácticamente no utilizarán ninguno de los recursos expresivos mencionados anteriormente.)"
— Fernando Sor – ¿Maestro compositor para guitarra? [21]
Una de las composiciones populares de Sor es su Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart , Op. 9. Está basada en la melodía de "Das klinget so herrlich, das klinget so schön!" [22] de La flauta mágica , compuesta en 1791. [23]
Sor fue un compositor prolífico y, en su época, bastante popular. Hubo una gran demanda de que compusiera material que fuera accesible para los intérpretes menos experimentados. El conjunto resultante de estudios didácticos que produjo no solo es notable por su valor para los estudiantes de guitarra, sino por su musicalidad inherente. Gran parte de su trabajo está organizado en varios números de opus (en orden creciente de dificultad): Op. 60 (25 lecciones), Op. 44 (24 lecciones), Op. 35 (24 ejercicios), Op. 31 (24 lecciones), Op. 6 (12 estudios) y Op. 29 (12 estudios).
El Método para la Guitarra de Sor se publicó por primera vez en París en 1830 y fue traducido al inglés por A. Merrick en 1832 bajo el título Método para la guitarra española .
Sor sin duda tocó guitarras de Pierre René Lacôte , mencionando: "M. Lacote, un fabricante francés, la única persona que, además de sus talentos, me ha demostrado que posee la cualidad de no ser inflexible al razonamiento". [24] Algunas guitarras de Lacôte muestran la firma de Sor: "Fernando Sor, el catalán que estaba loco en París ha firmado varias guitarras de René Lacôte; ejemplos ahora sobreviven en la Colección de Instrumentos Musicales Históricos de la Universidad de Edimburgo, cat. n.º 2521; y en propiedad privada (exhibidas en la Exposición de Fabricantes de Instrumentos de Música Antigua de Londres, 1991). Sor también prestó su nombre a los instrumentos de Louis Panormo de Londres. Sin embargo, en ninguno de los casos el instrumento es conocido, entonces o ahora, como un 'modelo Sor'". [25]
Una guitarra de Lacôte firmada por Sor se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte : 1. En su método , Sor menciona:
"[...] si quisiera un instrumento, lo procuraría a M. Joseph Martínez de Málaga, o a M. Lacote [...]
Las guitarras a las que siempre he dado preferencia son las de Alonzo de Madrid, Pagès y Benediz de Cádiz, Joseph y Manuel Martínez de Málaga, o Rada, sucesor y estudioso de este último, y las de M. Lacote de París. No digo que no existan otras; pero no habiéndolas probado nunca, no puedo decidirme por lo que no sé."
En su método, también menciona que "J. Panormo" de Londres y "Mr. Schroeder de Petersburgo" fabricaron algunas guitarras bajo su dirección; pero es curioso que los mencione sólo en relación con sus propias ideas de diseño de guitarras, que hoy en día son vistas parcialmente con crítica. Todavía no se han localizado guitarras fabricadas según el diseño de Sor.
Andrés Segovia seleccionó un conjunto de veinte estudios, cada uno enfatizando un aspecto particular de la técnica; estos estudios son ahora algunas de las obras más conocidas de Fernando Sor.
