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Famille jaune, noire, rosa, verde

Frasco de luna (derecha) en familia rosa , porcelana de Jingdezhen , reinado de Yongzheng (1723-1735)

Famille jaune, noire, rose, verte son términos utilizados en Occidente para clasificar la porcelana china de la dinastía Qing por el color dominante de su paleta de esmalte. Estas piezas fueron agrupadas inicialmente bajo los nombres franceses de famille verte ("familia verde") y famille rose (familia rosa) por Albert Jacquemart en 1862. Los otros términos famille jaune (amarillo) y famille noire (negro) pueden haber sido introducidos más tarde por comerciantes o coleccionistas y generalmente se consideran subcategorías de famille verte . [1] [2] La porcelana famille verte se produjo principalmente durante laera Kangxi , mientras que la porcelana famille rose fue popular en los siglos XVIII y XIX. Gran parte de la producción china fue porcelana de Jingdezhen , y una gran proporción se fabricó para exportar a Occidente , pero algunas de las mejores se hicieron para la corte imperial.

Familia verde

Plato con pájaro sobre rama de melocotonero , familia verde , reinado de Kangxi , porcelana de Jingdezhen

Familia verde (康熙五彩, Kangxi wucai , también 素三彩, Susancai ), adoptada en el período Kangxi alrededor de 1680, utiliza verde en algunos tonos diferentes y rojo hierro con otros colores de sobreesmalte. Se desarrolló a partir del estilo wucai (五彩, "cinco colores"), que combina azul cobalto bajo cubierta con algunos colores sobreesmalte . Los esmaltes de familia verde pueden pintarse sobre el biscuit (vajilla precocida sin esmaltar) sin azul bajo cubierta, o sobre esmalte cocido a alta temperatura, produciendo piezas de diferentes apariencias. Las piezas con esmalte pintado sobre el biscuit generalmente tienen una base de color sólido como amarillo, negro o verde, mientras que las pintadas sobre el esmalte pueden tener una base blanca. Ocasionalmente, tanto el azul bajo cubierta como el azul sobre cubierta pueden verse en el mismo objeto. [3] La cocción para fusionar los esmaltes se realizó a una temperatura relativamente baja.

Los colores que se encuentran en la familia verde son típicamente verde, rojo, amarillo, azul y berenjena (morado no intenso). También se puede utilizar el negro y, ocasionalmente, el dorado. El color azul tiene un tono más violeta o azul real, que es diferente en tono del azul utilizado en la porcelana de la dinastía Ming . La capacidad para lograr la gradación de color de la familia verde es limitada. Los esmaltes de colores a menudo se pintan sobre el cuerpo blanco puro de la porcelana que se ve a través del vidriado. Los colores también pueden resaltarse sobre fondos negros o amarillos (conocidos como familia negra y familia amarilla respectivamente), y más raramente berenjena y verde. [3]

Las cerámicas de la familia verde fueron populares durante varias décadas hasta la década de 1720, después del reinado de Kangxi, cuando fueron suplantadas por la familia rosa , que tiene una gama de colores más amplia. Se siguió fabricando en pequeñas cantidades en los períodos posteriores y su popularidad revivió en Occidente a fines del siglo XIX y principios del XX. [4] [5]

Familia amarilla

Famille jaune es una variación de famille verte , que utiliza esmaltes de famille verte sobre un fondo amarillo .

Familia negra

La familia negra (en chino: 墨地素三彩, Modi susancai ) utiliza un fondo negro . Las piezas genuinas de la familia negra se fabricaron en la era Kangxi, aunque algunas piezas machacadas tenían el negro añadido a la porcelana de la familia verde en el siglo XIX. Pueden tener un esmalte a base de plomo de color verde cobre pintado sobre un fondo negro de cobalto seco en la galleta, y luego se aplicó un esmalte verde transparente, lo que le dio un aspecto casi iridiscente. [6] [7] La ​​familia negra alguna vez fue muy apreciada por los coleccionistas occidentales, lo que llevó a precios altos y muchas piezas fueron falsificadas, con el resultado de que una gran proporción de los que se cree que son ejemplos sobrevivientes son en realidad falsificaciones. La popularidad de este tipo de porcelana ha disminuido desde entonces. [8]

Familia rosa

Cuenco Famille Rose, porcelana imperial, Jingdezhen

La familia rosa , conocida en chino como fencai (粉彩) o ruancai (軟彩/软彩), lit. 'colores pálidos' o 'colores suaves'), yangcai (洋彩), lit. 'colores extranjeros') y falangcai (珐琅彩, lit. 'colores de esmalte'), [9] es un tipo de porcelana definida por la presencia de esmalte sobrecubierta de color rosa. La paleta de colores se introdujo en China durante el reinado de Kangxi (1654-1722), posiblemente alrededor de 1720, pero se perfeccionó solo en la era Yongzheng cuando se hicieron las mejores piezas. La familia rosa recibe su nombre de su esmalte de color rosa, aunque variaba desde el rosa pálido hasta el rubí oscuro. Aparte del rosa, se utilizaron otras paletas de colores suaves en la familia rosa , de ahí el término fencai . La gradación de colores se produjo mezclando esmaltes coloreados con 'blanco vidrioso' (玻璃白, boli bai ), un esmalte blanco opaco (arseniato de plomo). [10] [11]

En general, se cree que la nueva paleta de colores en China fue introducida por los jesuitas en China (a través del uso del púrpura de Casio ) a la corte imperial, inicialmente en esmaltes utilizados en objetos de metal como el cloisonné producido en el taller falang (珐琅作, falang significa esmalte puede haberse originado de la palabra para los " francos " o "Francia"), o mediante la adaptación de esmaltes utilizados en loza esmaltada con estaño del sur de Alemania. [9] La investigación no ha podido demostrar que la composición química del pigmento de color rosa en famille rose sea la misma que la del europeo. Sin embargo, el término utilizado por Tang Ying (que supervisó la producción de porcelana en Jingdezhen ) y en los documentos Qing fue yangcai ("colores extranjeros"), [12] [13] indicando su origen o influencia extranjera. Se han encontrado rudimentos de famille rose en porcelana china de la década de 1720, aunque la técnica no se desarrolló completamente hasta alrededor de 1730 durante el período Yongzheng . El rosa de las primeras piezas de la década de 1720 era más oscuro en colores hechos con vidrio de color rubí, pero después de 1725 se lograron tonos más suaves al mezclarlos con esmaltes blancos. [14] [15] En los talleres del Palacio en Pekín , se realizó experimentación para desarrollar una gama de colores de esmalte y técnicas para aplicar dichos esmaltes sobre porcelana en blanco suministrada por Jingdezhen, y las piezas producidas se llamaron falangcai . Se contrató a pintores de la corte para que hicieran borradores para decorar dichas piezas, lo que produjo un nuevo estilo estético de decoración en porcelana. Las decoraciones de falangcai pueden pintarse sobre un fondo blanco o sobre un fondo de color, siendo el amarillo el más popular. Como el falangcai se producía en el palacio para su uso exclusivo, hay relativamente menos piezas de porcelana falangcai .

Con la exitosa creación de porcelana falangcai en el palacio, también se hizo falangcai en los hornos imperiales de Jingdezhen. El término yangcai se utilizó para referirse a la porcelana producida en Jingdezhen para imitar falangcai . Visualmente hay poca diferencia en apariencia entre las piezas falangcai y yangcai producidas para uso imperial, pero se pueden detectar diferencias en la composición química del fundente utilizado. [10] Ruancai ('colores suaves') también fue un término utilizado en la era Yongzheng ya que los colores utilizados son más suaves en contraste con los 'colores duros' (硬彩, yingcai ) utilizados anteriormente para famille verte o wucai . [13] Fencai es el término más moderno utilizado por Chen Liu (陈浏) a principios del siglo XX y luego reemplazó a yangcai en el uso chino. [16] [10]

Los esmaltes de familia rosa permiten una mayor gama de colores y tonos de lo que era posible anteriormente, lo que permite la representación de imágenes más complejas, particularmente durante la era Qianlong , y las decoraciones se volvieron más elaboradas y abarrotadas en el período Qianlong posterior. Las imágenes pueden pintarse sobre fondos de colores, incluidos el amarillo, el azul, el rosa, el rojo coral, el verde claro, el "café con leche" y el marrón. [17] El fondo negro o famille noire también se puede utilizar en la cerámica de familia rosa , pero no son muy apreciados. Muchos producidos en el período Qianlong se hicieron en porcelana de cáscara de huevo. La familia rosa suplantó a la familia verde en popularidad, y su producción superó a la porcelana azul y blanca a mediados del siglo XVIII. Siguió siendo popular durante los siglos XVIII y XIX y continuó fabricándose en el siglo XX. Sin embargo, la calidad de las piezas producidas disminuyó después del período Qianlong.

Cerámica de la familia rosa de Cantón con decoración de mandarina rosa

Jingdezhen produjo muchas piezas de la familia rosa , y algunas de las mejores piezas se fabricaron allí. Sin embargo, desde finales del siglo XVIII en adelante, muchas piezas fueron decoradas en la ciudad portuaria de Cantón para producir la vajilla de Cantón destinada a la exportación, utilizando porcelana blanca de Jingdezhen. En contraste con la porcelana más refinada de "gusto de la corte", las piezas de exportación, particularmente las del siglo XIX, tienden a estar decoradas de manera muy llamativa y brillante. Los patrones decorativos utilizados en estas piezas de exportación pueden denominarse Cantón rosa, mandarín rosa y medallón rosa. [18]

Se sabe que los esmaltes de la familia rosa se usaron en Europa antes de que su uso se estableciera en China, por ejemplo en la porcelana de Viena fabricada por la fábrica Du Paquier en 1725. [9] Una gran cantidad de porcelanas de la familia rosa se exportaron desde China a Occidente, y muchas fábricas europeas como Meissen , Chelsea y Chantilly copiaron la paleta de la familia rosa utilizada en la porcelana china. [19] Luego, la exportación de porcelana china disminuyó debido a la competencia de las fábricas europeas.

Piezas europeas en los estilos

Referencias

  1. ^ Jörg, CJA; (Países Bajos), Rijksmuseum; Campen, Jan van (1997). Cerámica china en la colección del Rijksmuseum de Ámsterdam: las dinastías Ming y Qing. Felipe Wilson. pag. 147.ISBN​ 9780856674891.
  2. ^ Gordon Campbell, ed. (2006). The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Colección de dos volúmenes. Oxford University Press. pág. 367. ISBN 978-0195189483.
  3. ^ ab Valenstein, Suzanne G. (1988). Un manual de cerámica china. Museo Metropolitano de Arte. págs. 227-230. ISBN 978-0810911703.
  4. ^ Iain Robertson, ed. (26 de octubre de 2005). Understanding International Art Markets and Management [Comprender los mercados y la gestión del arte internacional]. Routledge. pág. 177. ISBN 9780203087114.
  5. ^ Valenstein, Suzanne G. (1988). Manual de cerámica china. Museo Metropolitano de Arte. pág. 236. ISBN 978-0810911703.
  6. ^ Sullivan, Michael (1978). Las artes de China (2.ª edición revisada). University of California Press. pág. 248. ISBN 978-0520033672.
  7. ^ "Familia negra". Gotheborg.com .
  8. ^ "Jarrón". Museo Victoria y Alberto .
  9. ^ abc Valenstein, Suzanne G. (1988). Un manual de cerámica china. Museo Metropolitano de Arte. pág. 244. ISBN 978-0810911703.
  10. ^ abc "Relación entre Falangcai, Yangcai, Fencai y Famille Rose". Koh Antique .
  11. ^ Yongxiang Lu, ed. (2014). Una historia de la ciencia y la tecnología chinas: volumen 2, volumen 2. Springer. pág. 375. ISBN 978-3662441657.
  12. ^ 徐氏藝術館 (1993). 徐氏藝術館: 清代: Museo de Arte Tsui: cerámica china. 徐氏藝術館. pag. 71.ISBN 978-962-7504-12-2.
  13. ^ ab Hobson, RL (Robert Lockhart) (1915). Cerámica y porcelana chinas: un relato del arte de la cerámica en China desde los tiempos primitivos hasta la actualidad. Funk y Wagnalls. pág. 209.
  14. ^ Pierson, Stacey (2007). Coleccionistas, colecciones y museos: el campo de la cerámica china en Gran Bretaña, 1560-1960. Editorial Peter Lang. pág. 39. ISBN 978-3039105380.
  15. ^ Mills, Paula; Kerr, Rose (2000). "Un estudio de esmaltes de color rosa rubí en porcelana china: con una comparación de vidrio rosa chino y esmaltes de cerámica europeos de color rosa". Estudios en conservación . 45 (sup2): 21–. doi :10.1179/SIC.2000.45.S2.021. S2CID  191567275.
  16. ^ "La Introducción". Museo Nacional del Palacio .
  17. ^ "Familia rosa". Gotheborg.com .
  18. ^ Mascarelli, Gloria; Mascarelli, Robert (1992). Antigüedades orientales de Warman . Compañía de libros Wallace-Homestead. pag. 42–46.
  19. ^ Miller, Judith (5 de septiembre de 2019). Manual de antigüedades de Miller y guía de precios 2020-2021. Octopus. pág. 98. ISBN 9781784726485.

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