Eurotechno hace referencia a la banda sonora musical del grupo inglés Stakker para su cortometraje experimental de 1989 del mismo nombre. La película original era un experimento de vanguardia y presenta gráficos de computadora coloridos que cambian rápidamente, lo que refleja la influencia de la cultura rave . Aunque las imágenes de la película fueron principalmente obra de los miembros de Stakker Marek Pytel, Mark McClean y Colin Scott, la banda sonora musical fue en gran parte obra de Brian Dougans , más tarde de The Future Sound of London . La banda sonora de 25 minutos se grabó con un Roland TB-303 y refleja el impulso cambiante de la película al incorporar elementos fragmentados de acid house , Chicago house y Detroit techno que cambian después de sus breves apariciones, lo que contribuye a un estilo intrincadamente estratificado.
La película fue lanzada por Virgin Video Music en 1989 y se convirtió en una influencia para otros cineastas, aunque la banda sonora en sí no recibió inicialmente su propio lanzamiento. Con los años, la música influyó en otros productores, incluidos Squarepusher y Aphex Twin . Este último lanzó la banda sonora en CD y vinilo por primera vez en enero de 2003 en su sello Rephlex , que se había inspirado en la música. [1] El álbum recibió críticas positivas por su sonido techno ácido temprano y fue aclamado como innovador. [2] [3] Fue seguido por otro lanzamiento de la música temprana de Brian Dougans, Sessions 84-88 , más tarde ese año.
Eurotechno fue una película de 1989 creada por los artistas de video Stakker, conformada por Mark Mclean, Marek Paytel y Colin Scott. Uno de los primeros proyectos visuales de la escena rave británica, la película fue una "declaración masiva" que exploró las posibilidades de la presentación audiovisual y presentó gráficos coloridos, como polígonos multicolores , cortados y pegados y editados con cambios rápidos. [4] [5] Future Music lo considera como "una de esas primeras cosas coloridas, ácidas, raras y computacionales". [6] Incorporando microcinematografía de Sinclair Stammers Post Production, [7] el uso innovador de la coloración de la película se logró utilizando CVI , Quantel Mirage y Quantel Encore. [8] La revista Music Technology se refirió a la película como " vanguardia audiovisual ". Aunque Scott sintió que la película se construyó sobre una "edición bastante aleatoria", Pytel argumentó que era un trabajo " formalista ". [8]
La música y el sonido de Eurotechno fueron acreditados a Brian Dougans , McClean y Scott, [7] con Dougans responsable de la interpretación de la música. [9] Encontró un Roland TB-303 , un sintetizador fundamental para la música acid house , en el sótano de su universidad y procedió a utilizarlo en gran medida en la producción de la banda sonora de la película. [10] Con sus orígenes en los primeros días de Madchester , fue uno de los primeros proyectos del productor. [5] El éxito acid house de Dougan de 1988, " Stakker Humanoid ", considerado como uno de los primeros ejemplos de acid house en entrar en la corriente principal, también se originó a partir del trabajo del productor con Stakker, [11] y fue descrito como un proyecto complementario. [12] Lanzado en VHS por Virgin Video Music en 1989, [13] Eurotechno se convirtió en un "clásico de la cultura del baile" y un video pionero para la "producción digital en el dormitorio", [14] incluso influyendo en un anuncio televisivo de Pot Noodle . [15] El anuncio, que se emitió en 1992, fue controvertido por inducir convulsiones en varios espectadores. [5] [16]
La música de Eurotechno refleja la edición fragmentada y de corte rápido de la película al incorporar saltos rápidos entre estilos musicales, incluidos elementos de Chicago house , Detroit techno , música de baile europea y presagios de Ibiza house . [4] La banda sonora de 25 minutos está dividida en 21 pistas, con ediciones intencionalmente discordantes entre secciones musicales que garantizan que ningún patrón o ritmo reconocible dure mucho más que una breve aparición. [4] [5] Un periodista describió el resultado como "una cinta transportadora de sonidos". [10] La banda sonora está intrincadamente estratificada, [17] y a lo largo de la música hay sonidos "squelchy" de Roland TB-303, [14] grooves contundentes, [14] acumulaciones y quiebres, [15] techno "abrasador" y líneas de bajo ácidas. [17] Los sonidos de la banda sonora reflejan la escena acid house de la época. [10] Las notas del álbum se refieren a él como un disco de acid techno . [9]
Las 21 pistas de la banda sonora no tienen títulos individuales, sino que están numeradas como partes diferentes de "Eurotechno" en el lanzamiento del álbum. [9] Según Andy Beta de Pitchfork , las frecuencias de la música se distorsionan rápidamente en ritmos de cuatro por cuatro , pero pronto sufren "permutaciones" con "zumbidos ásperos de herramientas eléctricas" que las rodean y las cortan. Comparó el frenesí de los "sonidos discordantes" con los dibujos animados de Carl Stalling , debido a la preferencia de la banda sonora por "los garabatos más absurdos, los tirones gomosos y las yuxtaposiciones rítmicas posibles dentro de los diferentes parches de sonido de sintetizador y capacidades de edición". Describió las pistas 7 a 10, las más largas del álbum, como formando el "núcleo" de la banda sonora, con teclados metálicos y monótonos y ritmos incesantes. La pista 9 presenta un estilo ambiental con TB-303 "chorros de bajo", mientras que la pista 10 presenta ruidos y voces procesadas similares a los primeros 808 State . [5]
A pesar de que originalmente nunca recibió su propio lanzamiento, la música en Eurotechno resultó influyente. [14] La tendencia de la música a erradicar patrones reconocibles después de una breve aparición resultó influyente en productores posteriores como Aphex Twin , Squarepusher y Bogdan Raczynski . Por ejemplo, la pista 9 ha sido citada como predecesora de Selected Ambient Works Volume II de Aphex Twin . El sello discográfico de Aphex Twin, Rephlex, también se vio influenciado por la banda sonora y acordó relanzarla después de un período de indisponibilidad. [5] Remasterizaron la música de las cintas originales y, el 28 de enero de 2003, la lanzaron por primera vez en CD y vinilo. [21] [22] Rephlex pronto lo siguió con una compilación de otras producciones de Brian Dougan de la época, Sessions 84-88 . [21] [23]
The Wire llamó a Eurotechno "una secuencia orgiástica de 25 minutos de subidas, bajadas, 303s y ritmos de cuatro por cuatro". Elogiaron a Rephlex por "rescatar este momento único en la historia del rave de su destino original". [15] Vice escribió que la reedición de la banda sonora por parte de Rephlex estaba "lejos de ser un ejercicio de nostalgia", y en cambio "era más como un trabajo de amor". Se refirieron a la banda sonora como un influyente "paraíso para los amantes del ácido" y escribieron que, a pesar de su corta duración, el álbum es "perfecto para cualquiera que busque poseer una porción de la historia de la música de baile". [14] Christine Hsieh de Remix escribió que Eurotechno "sigue sonando fresco, nuevo e innovador". Comentó que el lanzamiento no es "un guiño nostálgico al pasado", sino "un testimonio de la calidad atemporal de la música electrónica sólida". [17]
En una crítica positiva para Pitchfork , Andy Beta notó la influencia de la música en los productores contemporáneos y escribió que: "Ya sea como una lección de historia a través de los ruidos clásicos del Acid de una década atrás, o simplemente como una buena mezcla antigua, el eurotechno sigue siendo un trabajo bastante rápido y eficiente, incluso para una máquina del tiempo". [5] Ned Raggett de AllMusic notó que el lanzamiento atraería a los fanáticos dedicados del proyecto posterior de Dougans, The Future Sound of London . Escribió que si bien el eurotechno era "curioso" y "muy de su tiempo" en 1989, y había permanecido "no realmente tan inmortal", mantenía una "cierta emoción" y era "bastante divertido". Sintió que partes de la música anticiparían el house de Ibiza . [4] I. Khider de Exclaim! sintió que, como un elemento de "antropología del audio", el eurotechno es "divertido e interesante de escuchar". Sin embargo, escribieron que la falta de "amplitud" dentro de las pistas significaba que a los oyentes les resultaría difícil involucrarse con la música: "Justo cuando la mente está a punto de envolverse en un ritmo o sonido suntuoso, una nueva pista se entromete, lo que resulta en una experiencia de escucha bastante distante". [10] Uncut se refirió a la banda sonora como "material histórico" en una reseña de tres estrellas. [21]
Toda la música escrita por Brian Dougans, Mark McClean y Colin Scott
Adaptado de las notas del álbum Eurotechno [9]
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