La escultura con alambre es la creación de esculturas o joyas (a veces llamadas joyas envueltas en alambre ) a partir de alambre . El uso de alambre metálico en joyería se remonta a la Segunda Dinastía en Egipto y a las Edades del Bronce y del Hierro en Europa. [1] En el siglo XX, las obras de Alexander Calder , Ruth Asawa y otros profesionales modernos desarrollaron el medio de la escultura con alambre como forma de arte.
Alexander Calder (22 de julio de 1898 – 11 de noviembre de 1976), escultor estadounidense, desarrolló en gran medida el uso del alambre como medio para la escultura con su Cirque Calder cinético y basado en el movimiento , así como con piezas como Two Acrobats , Romulus y Remo , y Hércules y León .
En 1926, después de pasar un tiempo fabricando juguetes a petición de un comerciante de juguetes serbio en París, Calder comenzó a crear su Cirque Calder , un circo móvil en miniatura que utiliza modelos de alambre móviles de varios artistas de circo, como devoradores de espadas y domadores de leones . [2] Después de esto, Calder creó piezas completas únicamente usando alambre y en 1927 realizó una exposición de esculturas de alambre en la Galería Weyhe en la ciudad de Nueva York. En 1930, realizó una exposición individual de esculturas de alambre en París, en la Galerie Billiet.
Las esculturas de alambre de Calder de este período tendían a ser retratos, caricaturas y representaciones estilizadas de personas y animales. Si bien originalmente creía que el medio de la escultura con alambre era simplemente inteligente y divertido, a medida que se desarrolló su trabajo, comenzó a afirmar que la escultura con alambre tenía un lugar importante en la historia del arte y destacó las grandes posibilidades dentro del medio. [3] “Estos nuevos estudios en alambre, sin embargo, no se quedaron en las pequeñas y simples cosas modestas que había hecho en Nueva York. Siguen siendo simples, más simples que antes, y ahí residen las grandes posibilidades que recién recientemente he llegado a percibir para el medio por cable... Hay una cosa en particular que los conecta con la historia. Uno de los cánones de los pintores futuristas, propuesto por Modigliani , era que los objetos no debían perderse de vista sino que debían mostrarse a través de los demás, haciéndolos transparentes. ¡La escultura de alambre lo logra de la manera más decidida!"
Ruth Asawa saltó a la fama cuando sus esculturas de alambre aparecieron tanto en el Museo Whitney de Arte Americano como en la Bienal de Arte de São Paulo de 1955. [4] Asawa aprendió a utilizar materiales comunes de Josef Albers , su profesor en Black Mountain College , y comenzó a experimentar con alambre utilizando una variedad de técnicas. [5]
En la década de 1950, Asawa experimentó con esculturas de alambre de crochet de formas abstractas que aparecen como dibujos lineales tridimensionales. Aprendió la técnica básica mientras estaba en Toluca, México, donde los aldeanos usaban una técnica similar para hacer cestas con alambre galvanizado.
“Me interesaba por la economía de una línea, hacer algo en el espacio, encerrarlo sin bloquearlo. Todavía es transparente. Me di cuenta de que si iba a hacer estas formas, que se entrelazan y se entrelazan, sólo se puede hacer con una línea porque una línea puede ir a cualquier parte”.
En 1962, Asawa comenzó a experimentar con esculturas de alambre atado de imágenes arraigadas en la naturaleza, la geometría y la abstracción. [6]
Los artistas del alambre contemporáneos incluyen:
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Debido a que las herramientas necesarias son simples, los artistas aficionados pueden aprender y realizar joyas de alambre envuelto en estudios caseros. Algunas de las herramientas utilizadas incluyen alicates , prensas de pasador , limas , cortadores de alambre y mandriles .
El alambre usado puede ser de una variedad de metales decorativos en diferentes secciones transversales. Las joyas con esculturas de alambre pueden tener cuentas o piedras preciosas integradas en el diseño.
Para la mayoría de las personas que empiezan a trabajar con alambre, no resulta rentable pasar directamente a metales preciosos como la plata o el oro. Por lo tanto, se pueden utilizar alambres artesanales menos costosos hechos de materiales más blandos como latón, cobre, aluminio o relleno de oro. Por lo general, el artista primero adquiere experiencia explorando la forma mientras aprende a sentir el cable. Hay muchas maneras de manipular y envolver el alambre. Se puede pasar a metales más caros, como la plata de ley 925 y el alambre bañado en oro de 14k.
El alambre relleno de oro de 14k es un tubo de oro de 14k que tiene un trozo de latón de joyero que pasa por el medio. No es como el alambre chapado en oro, ya que hay aproximadamente 100 veces más oro en el alambre chapado en oro que en el alambre chapado. Con un alambre lleno de oro designado 14/20, significa que un mínimo del 20% de todo el alambre es oro de 14k. Al igual que con el oro macizo, el alambre relleno de oro puede venir al menos en colores amarillo y rosa, lo que permite ampliar la gama de joyas que se pueden fabricar.
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