La tercera temporada de Smallville , una serie de televisión estadounidense , comenzó a transmitirse el 1 de octubre de 2003. La serie relata las primeras aventuras del kryptoniano Clark Kent mientras se adapta a la vida en la ciudad ficticia de Smallville , Kansas , durante los años previos a convertirse en Superman. . La tercera temporada consta de 22 episodios y concluyó su emisión inicial el 19 de mayo de 2004. [1] Los miembros habituales del reparto durante la tercera temporada incluyen a Tom Welling , Kristin Kreuk , Michael Rosenbaum , Sam Jones III , Allison Mack , John Glover , Annette O'Toole. y John Schneider .
La tercera temporada sigue la lucha constante de Clark contra el destino que su padre biológico, Jor-El , le tiene reservado, y su culpa por el precio que Jonathan pagó para traerlo de regreso a Smallville . Lex lidia con el colapso psicológico que sufrió cuando quedó varado en una isla desierta, mientras el conflicto entre él y su padre llega a su fin. El secreto de Clark comienza a pesar mucho sobre Pete, y la relación entre Clark y Lana llega a un callejón sin salida. Los escritores también incorporaron a varios personajes de DC Comics , Maggie Sawyer , Morgan Edge y, más notablemente, Perry White , como invitados especiales.
Después de pasar sus dos primeras temporadas transmitiéndose los martes a las 9:00 p. m. (ET), Smallville se trasladó a los miércoles y se emitió a las 8:00 p. m. para la tercera temporada. [2] La tercera temporada bajó en los ratings, con un promedio de 4,9 millones de espectadores por semana. [3]
Al comenzar la tercera temporada, el equipo de Smallville quería establecer dos temas principales, que eran las consecuencias de que Clark huyera de su destino y Lex diera pasos hacia "el lado oscuro". [14] Una de las consecuencias que el equipo creativo intentó mostrar para Clark fue su distanciamiento de sus amigos. [15] La tercera temporada también trató de mostrar cuán malvado es Lionel, ilustrado por cómo intenta destruir la vida de Chloe y hacerle creer a Lex que se está volviendo loco. [16] Para obtener mejores actuaciones de los actores en cada episodio individual, el equipo a menudo limitaba los detalles que un actor conocía sobre su personaje. Al reunirse justo a principios de año para discutir los planes para los respectivos papeles de los actores, normalmente los actores sólo sabían exactamente qué iban a hacer sus personajes cuando llegaban los guiones. Otras veces, a un actor se le puede dar una parte específica del desarrollo del personaje y decirle que lo mantenga en secreto para el resto del elenco. [14]
Los desarrolladores de la serie Al Gough y Miles Millar querían establecer la "enfermedad mental" de Lex al principio de la temporada, ya que sería algo que Lionel aprovecharía en episodios posteriores de la tercera temporada. Para lograr lo que querían, Gough y Millar presentaron al amigo imaginario de Lex, "Louis", quien apareció en la isla desierta con Lex luego de su accidente aéreo en el final de la segunda temporada. Hicieron que Rosenbaum hiciera lo que llamaron el " gag del club de la lucha ", donde él cree que está peleando con Louis, pero en realidad ha estado peleando consigo mismo todo el tiempo. [17] Esto culminaría en el episodio "Shattered", donde, como explica Mark Verheiden, el episodio se creó como algo sacado de la película Gaslight , donde el público cree que Lex se está volviendo loco. [18]
La escena final de "Exile", que se prolongó hasta el acto de apertura de "Phoenix", fue el establecimiento de una trama que se extendería a lo largo de la tercera temporada, e incluso se extendería hasta la quinta temporada. La historia involucraba a Jonathan haciendo un trato con el padre biológico de Clark, Jor-El, para recibir poderes lo suficientemente fuertes como para traer a Clark de regreso a casa; El resultado fue un ataque al corazón para Jonathan más adelante en la temporada, cuyo cuerpo no pudo soportar los poderes. [20] Gough y Millar querían poder dar respuestas a ciertos aspectos de la mitología de Superman, en este caso era la condición cardíaca de Jonathan. Según el escritor y productor ejecutivo Mark Verheiden, la idea de que Jonathan sufriera un ataque cardíaco se le ocurrió al equipo de redacción en la primera temporada. La historia casi se usó en "Fever" de la segunda temporada, pero finalmente se decidieron por una historia apropiada en la tercera temporada que vincularía a Jonathan directamente con Jor-El cuando hizo un trato para traer a Clark a casa que eventualmente conduciría a un ataque cardíaco en el episodio "Más allá". [19]
El equipo de redacción quería abordar el hecho de que, aunque Clark tiene todos estos poderes, no puede salvar a todos, además de ampliar la idea del continuo sentimiento de aislamiento de Clark. "Asylum" sirvió para recordarle a Clark que no puede salvar a todos cuando no logra evitar que Lionel le dé a Lex una terapia de descarga eléctrica, que finalmente borra siete semanas de la memoria de Lex que incluye su conocimiento de que Lionel asesinó a sus propios padres. Al igual que "Ryan" de la segunda temporada, Clark se enfrenta a la realidad de que él no es "Dios" y que de vez en cuando no podrá salvar a la gente. [21]
El episodio "Forsaken" fue diseñado para establecer muchos de los puntos de la trama del final de temporada, particularmente aquellos que tratan del sentimiento de aislamiento de Clark, específicamente el de la partida de Pete y Lana de Smallville. [22] Además de establecer una enfermedad cardíaca para Jonathan, el equipo también quería abordar la idea de la mortalidad de Clark, o la falta de ella. El concepto en "Hereafter" de que Clark posiblemente nunca muera surgió de una idea que surgió después de "Hourglass" de la primera temporada. En "Hourglass", Cassandra Carver, una anciana ciega que puede ver el futuro de la persona que toca, le muestra a Clark un futuro en el que está rodeado de las lápidas de todos sus seres queridos. Para "Hereafter", Jordan Cross puede ver el momento de la muerte de cualquiera que toque; Cuando Jordan toca a Clark, no ve la muerte de Clark, sólo una capa roja ondeante. Según Verheiden, querían ilustrar cómo la herencia alienígena de Clark lo colocó en un plano de existencia diferente y le permitió alterar el destino. [19]
La idea de usar la capa de Superman, que vino de Miles Millar, para representar la "vida cósmica" de Clark surgió después de mucha discusión sobre qué usar realmente. Se intercambiaron ideas, incluida una toma de Lex arrojando kriptonita a Clark, mientras estaba acostado, matándolo. Al final, siguieron la idea de Millar, que vieron como este "gran momento icónico", porque el público finalmente ve por primera vez el disfraz de Superman. [19] La capa de Superman no fue la única imagen icónica utilizada durante la tercera temporada. El episodio "Whisper" no sólo introdujo un nuevo superpoder para Clark, su súper audición, sino que también permitió al equipo de redacción la oportunidad de ofrecer una especie de "broma interna" a la audiencia. El equipo escribió en un chiste en el que Clark usa un par de anteojos, un elemento básico de su disfraz más adelante en la vida mientras trabajaba en el Daily Planet . En el episodio, un accidente con la visión térmica de Clark hace que se quede ciego; A medida que sus ojos sanan, se ve obligado a usar un par de anteojos recetados hasta que recupere completamente la vista. [23] "Perry" presentaría al futuro jefe de Clark y editor del Daily Planet , Perry White . Este episodio también serviría como el punto en el que Clark finalmente descubre que sus poderes son causados por la radiación del Sol amarillo de la Tierra. [24]
El infarto de Jonathan no fue el único elemento que se originó durante el rodaje de la primera temporada. El uso de balas de kriptonita se dejó de lado durante la primera temporada para una fecha posterior debido al número limitado de episodios que pueden producir cada temporada, así como a que los escritores querían encontrar "el momento adecuado" para usar este elemento de la trama en particular. Finalmente se decidieron por "Extinction" de la tercera temporada, sobre un adolescente que busca venganza contra todos los infectados por los meteoritos. [25] "Extinction" presentó un vínculo con un episodio de la segunda temporada; La razón de Van McNulty para matar individuos infectados por meteoritos se basa en el hecho de que su padre fue asesinado por Tina Greer, que transformaba los huesos, en "Visage", cuando ella se hacía pasar por Whitney Fordman. El padre de Van era el personal militar que llegó a la casa de los Fordman para informar a la madre de Whitney que había muerto en combate. [25] "Relic" fue otro episodio que presentó un elemento que se pensó por primera vez en la primera temporada, que fue el uso de los mismos actores para interpretar tanto a sus personajes actuales como a los parientes lejanos de sus personajes en secuencias de flashback. No se utilizó porque el equipo sintió que la audiencia necesitaba tener más tiempo para involucrarse con los personajes que aparecen en el programa de forma regular. [26]
"Velocity" también comenzó su vida como una idea que se barajó durante la primera temporada. El equipo pensó en tener un episodio dedicado a las carreras de resistencia en pueblos pequeños, ya que era un problema en el área de Vancouver mientras filmaban la primera temporada. La historia finalmente se utilizó en la tercera temporada, cuando el equipo de redacción buscaba una razón para explotar la amistad cambiante entre Clark y Pete. Según Verheiden, querían un momento en el que Pete pudiera expresar sus sentimientos hacia Clark y los celos que tiene porque Clark pasa más tiempo con Lex y Lana. El episodio presentó el momento en que la amistad entre Clark y Pete "se fracturó un poco". [27] "Obsession" presentó una escena ideada por primera vez en "Visage" de la segunda temporada, que requería el uso de pintura con plomo para bloquear los efectos de la kriptonita en Clark cuando Tina Greer lo atrapó en el sótano de tormentas con el collar de kriptonita de Lana. La escena fue reescrita para que la nave espacial de Clark lo salvara y se usó más tarde en "Obsession", donde Clark y Chloe usan pintura con plomo para atrapar a Alicia Baker que se teletransporta. [28]
A medida que avanzaba el desarrollo del episodio, el personal de redacción descubrió que no todas sus ideas originales encajaban tan bien como pensaban al principio. Cuando esto sucede, el personal se ve obligado a cambiar aspectos de un episodio para ahorrar tiempo, desarrollar mejor los personajes o mantenerse en línea con el resto de la temporada. Por ejemplo, en el guión original de “Whisper” los ladrones que intentarían robar en la joyería iban a ser padre e hijo. Originalmente, Clark también iba a estar ciego hasta el final de "Whisper". El equipo decidió que "no iba a ser muy satisfactorio verlo", por lo que Clark recuperó la vista a mitad del episodio. [23] El guión original de "Velocity" tenía a Clark y Pete jugando baloncesto al final del episodio, como si nada hubiera pasado. Esto se revisó para que Pete se disculpara con Clark por obligarlo a abusar de sus poderes y que Clark se preguntara si los dos alguna vez podrían tener la misma amistad que alguna vez tuvieron. [27] "Resurrection" originalmente presentaba al personaje de Garrett uniéndose a Clark por la condición cardíaca de Jonathan, mientras el padre de Garrett, que luego se transformó en su hermano, estaba muriendo. A medida que avanza el episodio, se cambiaron elementos de la historia y Garrett pasó de ser comprensivo a ser un personaje más oscuro que finalmente fue asesinado por un francotirador de la policía. [29] En el borrador original de "Truth", la Sra. Taylor no reveló que había sido parte de un grupo activista que había realizado alguna actividad ilegal años antes, pero que estaba teniendo una aventura con un estudiante. Como lo ve Gough, usar la historia de la aventura habría creado más escenas que habrían sido filmadas para contar efectivamente esa parte del episodio, y usar el concepto de que la Sra. Taylor había estado huyendo de la ley funcionó más fácilmente para la pandilla. [30]
Uno de los cambios más importantes de la temporada, y de la serie en su conjunto, fue la eliminación del personaje de Pete Ross de la serie. Los escritores esperaban que el hecho de que Pete conociera el secreto de Clark lo convertiría en una pieza fundamental del programa, pero no fue así. Lo que finalmente sucedió fue que llevó a que su personaje se alejara cada vez más de los demás personajes, lo que resultó en su salida del programa. [27] Aunque no hubo cambios reales en "Talisman", Gough ha declarado que desearía poder volver atrás y rehacer aspectos del episodio, porque no proporcionó un "punto de entrada". Cree que si alguien no hubiera estado viendo el programa anteriormente, no habría podido seguir la historia; Para el observador aleatorio, el episodio trataba simplemente de dos hombres, Lionel Luthor y Joseph Willowbrook, que buscaban una daga antigua. El episodio carecía de elementos que atrajeran a una audiencia más joven. En pocas palabras, estaba "demasiado mitificado". [31]
La tercera temporada vio el debut como director de uno de los desarrolladores del programa, Miles Millar, quien dirigió el episodio "Memoria". Welling describe el estilo de Millar como muy conciso, lo que atribuye a la experiencia de Millar en la escritura de todos los personajes del programa. Como explica Welling, Millar logró captar el mismo efecto que otros directores, pero con menos palabras. El estilo visual de Millar, al menos para este episodio, tendía a inclinarse más hacia la aplicación de "iluminación extrema" a las escenas, para crear siluetas de los personajes. [32] Miles Millar se inspiró en la película Kings Row cuando filmó la escena de la fiesta de cumpleaños de Lex cuando era niño. En la escena, una cámara se aleja de una transición de flashback para revelar a un joven Lex sentado solo en una gran mesa llena de comida y regalos. [15] En lugar de utilizar las mismas técnicas que se emplearon en episodios anteriores para la transición entre el presente y el pasado, Millar decidió cambiar entre los dos marcos de tiempo mediante la transición entre el Lex mayor y el Lex más joven. Esto requirió que Rosenbaum confiara más en la dirección de Millar, de modo que el nivel emocional coincidiera entre él y el joven actor que interpreta a Lex, Wayne Dalglish. [32] Una escena en particular pareció causarle a Millar el mayor problema, principalmente debido a las limitaciones de la división cinematográfica de Warner Bros. En la escena, Jor-El y Lara están colocando al bebé Kal-El en su nave espacial durante el final de Krypton. momentos. En ese momento, Warner Bros. estaba trabajando en una nueva película de Superman e iba a ser una historia de origen. Esto afectó cuánto podía mostrar Smallville . [32] El departamento de cine prohibió a Millar mostrar Krypton, o Jor-El y Lara. Como resultado, Millar se inspiró en un cómic escrito por Jeph Loeb. En el libro de Loeb, Jor-El y Lara son representados como solo un par de manos abrazadas después de colocar a Kal-El en su nave espacial. [15]
A medida que comienza la producción, en ocasiones los realizadores se encuentran con que tienen que hacer cambios de última hora en el episodio para explicar mejor ciertas situaciones, o porque surgió una idea mejor una vez terminados. A veces, estos cambios de último minuto ocurrirán poco antes de que se transmita un episodio. El avance de apertura de "Exile" se agregó aproximadamente una semana antes de que se emitiera el episodio. El equipo quería mostrar a Clark divirtiéndose con sus poderes mientras estaba en kriptonita roja, y la apertura que filmaron no lo ilustraba lo suficientemente bien. En la apertura original, Clark compraba un coche; La nueva apertura mostró cómo consiguió el dinero para comprar el auto, lo que implicó robar varios cajeros automáticos . [16] El equipo volvió a filmar la escena final de "Truth" entre Clark y Chloe, donde Chloe se disculpa por intentar usar su habilidad recientemente adquirida para sacarle la verdad a cualquiera para profundizar en el pasado de Clark. Originalmente, Clark no aceptó su disculpa, pero el equipo sintió que eso era demasiado fuerte, especialmente porque estaba bajo la influencia de la kriptonita, por lo que lo volvieron a filmar con Clark aceptando su disculpa. [33]
El momento final de "Crisis", en el que Lionel se prepara para suicidarse, también se añadió en el último minuto. John Glover y el equipo filmaron la escena durante el rodaje de "Memoria", que ocurrió una semana antes de que saliera al aire "Crisis". Mientras filmaban, Greg Beeman, James Marshall y Miles Millar estaban sentados detrás de los monitores, tratando de idear el final de suspenso que se adjuntaría a "Crisis". Beeman agregó el momento en el que suena el teléfono, interrumpiendo que Lionel complete su suicidio; esto se usó como apertura para "Legacy" y eventualmente todo provocó la enfermedad hepática terminal de Lionel. [34] Otro cambio tardío, aunque no fue de último minuto, se produjo por la apariencia física de Lionel en el programa. A John Glover se le ocurrió la idea de cortarle el pelo a Lionel para el final de temporada. Glover estaba ocupado preparándose para una obra de teatro en la que iba a actuar y necesitaba que le cortaran el pelo para el papel. Glover hizo la sugerencia mientras el equipo filmaba "Memoria", así como la idea de ambientar la escena en prisión. Gough admite que necesita algún tipo de dispositivo para reducir mientras ocurren todos los demás momentos de suspenso: se llevan a Clark, el símbolo kryptoniano quemado en el campo en la granja de Kent y Lex es envenenado, y sintió que la sugerencia de Glover ayudaría. logran el efecto que querían. [35]
No todos los cambios de último minuto consisten en agregar nuevas situaciones a un episodio. Ken Horton hizo una escena en "Phoenix" antes de su emisión, en la que Chloe le informa a Lionel que ya no lo ayudará a desenterrar información sobre Clark. Luego lo colocó en "Extinción", que consideró que era una mejor ubicación dados los eventos que ocurrieron en "Phoenix". [25] Se suponía que Rutger Hauer retomaría su papel de Morgan Edge para el episodio "Shattered", pero tuvo un conflicto de programación que le impidió regresar. En cambio, el equipo contrató a Patrick Bergin y tuvo que reescribir el episodio para presentar a Morgan Edge que recientemente se había sometido a una cirugía plástica para alterar su apariencia y voz. Una de las razones para elegir a Bergin es porque los dos actores tienen la misma constitución, lo que da el realismo de que estos dos actores podrían interpretar el mismo personaje. [18] Las escenas que involucran a Allison Mack y Kristin Kreuk fueron eliminadas del episodio "Memoria", con la excepción del adelanto inicial donde Lana encuentra a Lex en el balcón y luego le informa a Clark, ya que el equipo sintió que eran inapropiadas para el episodio, que se mantuvo bien solo en el arco de la historia que involucra a Clark, Lex y Lionel. Esto también dirigió el episodio hacia una sensación más de "madres e hijos" que se apartó del tono habitual de "padres e hijos" que el programa había llegado a usar. [32]
Dado que el programa se filmará en el área de Vancouver , muchas industrias locales sustituirán a las empresas de Smallville y Metropolis. Para la escena en la que Clark compra un coche con dinero robado en "Exile", el equipo de producción convirtió el vestíbulo de un banco local en una sala de exposición de un concesionario. [16] La YMCA de Vancouver sirvió como sustituto del Centro Médico de Smallville. [21] Las escenas interiores del Instituto Summerholt se rodaron en un edificio de lavado de vagones de tren local, por lo que tenían suficiente espacio para crear y filmar el tanque de solución de kriptonita. El set se encontró al principio de la producción de la tercera temporada, pero el equipo no pudo encontrarle un uso hasta entonces. [15] Las tomas exteriores fueron filmadas en un edificio abandonado propiedad de Sierra Wireless Company. [32] El edificio era un espacio extra construido por Sierra Wireless para dar cabida a su empresa en crecimiento. [15] Las secuencias de flashback filmadas en "Memoria", de un joven Lex con su hermano pequeño Julian, fueron filmadas debajo de la Escuela Preparatoria St. George , en un escenario especialmente diseñado por Rob Maier. St. George's también sirvió como escuela preparatoria para la infancia de Lex. [32] La instalación de LuthorCorp se construyó en una instalación activa de tratamiento de aguas residuales en el área de Vancouver. David Willson construyó los laboratorios de LuthorCorp dentro de los pasillos de las instalaciones. [33]
Debido a limitaciones presupuestarias, el equipo de producción suele reciclar los decorados para ahorrar dinero. Por ejemplo, el pasillo del hospital del Centro Médico de Smallville se transformó en la celda de Lex en "Asylum", que luego se transformó en el corredor del asilo, antes de finalmente transformarse en el laboratorio del Dr. Teng en episodios posteriores. [15] Cuando el equipo de producción no pudo permitirse el lujo de alquilar un club nocturno local, con todos los extras que necesitaban, durante más de una noche decidieron filmar todas las tomas generales, capturando a los más de trescientos extras, en la primera noche. Luego, con los fondos restantes, filmaron primeros planos de los actores con un límite de cincuenta extras de fondo. [16] Cuando las escenas en el estreno de la tercera temporada pedían que Lex quedara varado en una isla desierta, en lugar de viajar a una playa, el equipo encontró una cadena montañosa en Vancouver que tenía un área frente a la montaña que parecía una playa. El parecido era tan cercano que todo lo que tenían que hacer era traer algunas palmeras para completar la estética que buscaban. Todas las escenas de la isla se rodaron en un día. [dieciséis]
A veces, el equipo no puede evitar la creación de un nuevo set o viajar a un lugar remoto para filmar escenas de un episodio. Por ejemplo, el decorado de la mansión Luthor se amplió esta temporada. El equipo de producción primero comenzó expandiendo el segundo nivel en la oficina de Lex y luego expuso la escalera que conduce al segundo nivel; originalmente había estado oculta por una pared. También agregaron un tragaluz e insertaron luces en el fondo, dando a la habitación una apariencia más grande. [16] Para las escenas de "Legacy" que involucraban al Dr. Swann, el equipo viajó con Christopher Reeve a la Biblioteca Pública de Nueva York para filmar, a donde le resultó más fácil viajar. La agenda de Reeve obligó al equipo de producción a filmar sus escenas un mes antes de que se finalizara el guión del episodio. [36] En la segunda temporada, el equipo pudo utilizar el set de Third Watch de NBC , cortesía de John Wells , para filmar las escenas de Reeve. [37] El segmento de apertura de "Truth", donde Chloe le pregunta a un ex compañero de trabajo de su padre sobre por qué Lionel Luthor puso a su padre en la lista negra, tuvo que ser filmado durante dos noches; Al equipo se le acabó el tiempo la primera noche debido al clima, por lo que filmaron las escenas de Mack frente al estudio. [33]
Los efectos son un elemento importante en la producción de la mayoría de los episodios y, a veces, esos efectos deben realizarse de forma práctica. Una de las acrobacias más grandes de la temporada se realizó en "Exile", donde dos especialistas cayeron desde 300 pies hasta ocho pies sobre el suelo. El efecto se utilizó para la escena en la que Jonathan y Clark pelean y caen de la oficina de Lionel en LuthorCorp. El productor Bob Hargrove solicitó que la escena se filmara con especialistas reales, en lugar de utilizar efectos generados por computadora, que era una idea que se estaba barajando en el momento de la filmación. [20] Durante otra escena de pelea, Kim Chang y Lorelei Connelly sustituyeron a Allison Mack y Kristin Kreuk cuando Lana y Chloe se pelean en la escuela. La escena requirió dos días completos de rodaje e involucró muchos ángulos diferentes para filmar. Se filmaron primeros planos de Mack y Kreuk peleando hasta el punto en que se produciría una gran caída, y luego Chang y Connelly filmarían las mismas acciones desde una distancia mayor y continuarían durante la caída. Luego, Mack continuaría la escena de la pelea con Chang, donde filmaron solo el lado de la pelea de Allison Mack. Cuando Mack cayera sobre Chang, la filmación se detendría, con todos congelados en su lugar, y Kreuk reemplazaría a Chang en la escena y la filmación se reanudaría. [38]
Aunque hay especialistas en los sets de cada episodio, el elenco está más que dispuesto a asumir parte del trabajo de especialistas ellos mismos. Welling y Schneider realizaron muchas de sus propias acrobacias para la escena en la que Clark y Jonathan, que ahora tiene los poderes para enfrentarse a su hijo, luchan por el uso de la kriptonita roja por parte de Clark en "Exile". Esto permitió a los realizadores poder mostrar más rostros de los dos actores durante la escena, lo que también brinda más realismo a la audiencia. [20] Como parte de la escena inicial de "Extinción", que involucraba a Lana siendo atacada en la piscina de la escuela, Kreuk pasó trece horas en el agua mientras filmaban la escena. [25]
Cuando no se puede lograr un efecto práctico, el equipo recurre a Entity FX para crear imágenes digitales para una escena determinada. A veces, estas imágenes sirven para sustituir secuencias de acción que no pueden realizar en el sitio, y otras veces se utilizan para crear efectos sutiles de primer plano o de fondo. Por ejemplo, se utiliza una pintura mate para establecer el fondo de Metrópolis, que se compone de edificios de varias ciudades modernas además de Vancouver; incluyen Singapur y Hong Kong, entre otros. [20] Para la escena en la que Clark se abre la camisa en la cabina telefónica, revelando el tatuaje, se agregaron efectos visuales al tatuaje que lo iluminan. Para agregar los efectos, se quitó el panel de vidrio central de la cabina telefónica para que el equipo de efectos especiales tuviera una línea clara con el pecho de Welling; Volvieron a agregar el panel central digitalmente, agregando reflejos para que pareciera natural. [dieciséis]
Para el final de "Exile", Joey Bratazani y Brian Harding trabajaron en las tomas de efectos de computadora del tatuaje kryptoniano, que fue quemado en el pecho de Clark al final de la segunda temporada y desapareció al final de la pelea de Clark con Jonathan. John Wash describe el efecto como similar a un lapso de tiempo, en el que alguien vería crecer una flor, pero al revés. Bratazani y Harding tuvieron que rastrear el efecto hasta el pecho de Welling, para que pareciera que su piel realmente estaba siendo quemada desde abajo; de lo contrario, el disparo habría parecido ser solo una luz bidimensional transmitida sobre su pecho. [20] Así como el tatuaje krpytoniano fue algo creado digitalmente en la segunda temporada, también lo fue la duplicación digital del cuerpo de Ian Randall, en la que el equipo de efectos especiales tuvo la oportunidad de trabajar por segunda vez en "Asylum" de la tercera temporada. Para "Asylum", el coordinador de efectos especiales Mat Beck y su equipo utilizaron hilos tridimensionales para la separación de Ian, lo que le dio al equipo más control, además de hacer que los hilos parecieran "más pegajosos y asquerosos". [21] El efecto original en la segunda temporada consistió en Entity FX usando una toma principal de una cara CGI abriéndose camino a través de un CGI en tres dimensiones. Esta vez, el equipo utilizó una toma bidimensional que aparece en una pared, conocida como "juego de sombras", como si el público estuviera viendo la sombra de Ian mientras se divide; Por último, el equipo aplicó otro efecto bidimensional al momento final de la separación, cuando hebras de carne generadas por computadora regresan a cada cuerpo. [39]
La negativa del departamento de cine a permitir que Smallville mostrara a Jor-El obligó al equipo de efectos especiales a idear una forma creativa de mostrar algún tipo de ayuda para ayudar a la audiencia a visualizar esta voz incorpórea que se suponía estaba hablando con Jonathan en " Exilio". Decidieron crear un campo de fuerza alrededor de quien hablaba con Jor-El, que actuaba como la voz de Jor-El, ondulando mientras hablaba. Para ahorrar dinero en este efecto, el equipo filmó a John Schneider sobre un fondo negro y Entity FX agregó digitalmente el campo de fuerza a su alrededor. Se agregaron máquinas de viento y un foco para ayudar a sintetizar la atmósfera en el campo de fuerza. [16] Otro aspecto de la mitología de Superman apareció en "Hereafter" de la tercera temporada, y también fue creado digitalmente: la capa de Superman. En la escena, Clark es conmovido por un niño que ve el momento de la muerte de alguien; cuando toca a Clark, no ve la muerte de Clark sino una capa ondeando al viento. En lugar de simplemente filmar una práctica capa ondeando, la escena fue desarrollada íntegramente por una computadora. Creada principalmente por John Hahn, la idea era mostrar la capa, pero no tan claramente como para que la audiencia pudiera ver claramente lo que estaban mirando. Como explicó Beck: "Se percibe una pizca de la 'S', pero no del todo". [19]
Una escena en el episodio "Crisis", donde Adam Knight regresa y posteriormente le dispara a Lana en un callejón, resultó en que Entity FX hiciera más trabajo de efectos especiales en una sola escena de lo que normalmente se realiza. Para asegurarse de que los efectos generados por computadora coincidieran con el set en el que estaban filmando los actores, Mat Beck dejó su oficina en Los Ángeles y viajó al set de Smallville para trabajar junto a John Wash y John Hahn en la construcción de la escena. El productor Ken Horton quería poder ver la bala atravesando cada una de las gotas de lluvia mientras se dirigía hacia Lana. Para lograr esto, el equipo hizo que la bala digital fuera más grande de lo normal para una mejor visibilidad. Mientras filmaba, se creó un zoom de flash que seguiría a Kreuk mientras corría, logrando el efecto de ver la bala disparada por el arma, volar a través de las gotas de lluvia y luego, cuando la cámara gira, se ve la bala tal como aparece. a punto de golpear a Lana antes de que Clark entre corriendo y lo detenga. Este momento de la escena se realiza en una toma congelada, y en el momento en que Clark detiene la bala, todo vuelve al tiempo real. [34]
La escena del callejón tuvo que utilizar muchas imágenes generadas por computadora para lograr el aspecto que el equipo necesitaba. La computadora tuvo que rastrear todo el callejón para asegurarse de que las gotas de lluvia digitales golpearan todos los objetos en el marco, incluidos los contenedores de basura que eran visibles. Para lograr el efecto de que el tiempo se congela alrededor de Lana justo cuando está a punto de recibir un disparo y caer al suelo, Kristin Kreuk tuvo que apoyarse en un soporte estructural y mantener su cuerpo quieto mientras filmaba. Beck y su equipo tuvieron que quitarle digitalmente el soporte a Kreuk, así como la mitad inferior de su cuerpo. Insertaron una mitad inferior generada por computadora, así como un poco de cabello detrás de ella para mostrar que estaba en proceso de correr cuando el tiempo se detuvo. A medida que el tiempo volvió a la normalidad, lo que el público ve es un cuerpo completamente generado por computadora que cae fuera de cuadro, ya que solo la mitad inferior de Lana está en cuadro cuando el tiempo vuelve a la normalidad. [34]
En otro caso relacionado con balas, Entity FX tuvo el trabajo de crear digitalmente balas de kriptonita, que fueron disparadas contra Clark en el episodio "Extinción". John Wash y su equipo discutieron formas de hacer que las balas de kriptonita fueran únicas por derecho propio, por lo que decidieron que, dado que las balas estaban hechas de kriptonita, podrían tener algún tipo de reacción a la atmósfera mientras volaban a través de ella. Luego, el equipo de efectos por computadora creó un "aura verde, con una pequeña envoltura de plasma alrededor de la bala" mientras volaba a través del encuadre, en cámara lenta, hacia Clark. [25]
Entity FX también tuvo que crear la primera instancia de la súper audición de Clark, una habilidad que adquiere en el episodio "Whisper". Como Beck describió la tarea: "Cuando se habla de alguien que vuela, es algo que todos sabemos, pero esto es súper oído y necesitamos ver una imagen para el oído". [23] Para el efecto de mostrar a Clark usando su súper audición, Mat Beck y Entity FX decidieron que querían viajar al oído de Clark y ver todas las diferentes partes de su tímpano trabajando juntas para crear el sonido que está escuchando. La tarea resultó difícil de lograr y Beck afirma que se harán cambios para perfeccionar la apariencia de Clark usando su súper audición. La súper audición de Clark originalmente se iba a revelar a principios de la temporada, pero cuando The WB informó al equipo de Smallville que Tarzán, el personaje principal en la actualización del estudio de la leyenda clásica, también tenía una súper audición, el equipo decidió retrasar la introducción para que el La habilidad podría usarse de una manera que supere lo que se mostró en Tarzán. Afortunadamente para Smallville , Tarzán de The WB fue cancelado antes de que se emitiera "Whisper", lo que permitió que Smallville fuera el único programa en la cadena con un personaje que tiene un oído sobrehumano. [23]
En la tercera temporada se lanzó el segundo volumen de Smallville: Chloe Chronicles . Después de que el primer volumen recibió respuestas positivas de los espectadores, el segundo volumen se creó como una continuación, pero con Sam Jones III apareciendo como Pete Ross junto a Allison Mack como Chloe. Este volumen utilizó los cómics de Smallville como vínculo secundario con la serie. Los espectadores podrían ver Smallville , seguido de Chloe's Chronicles , y terminar con el cómic de Smallville , que proporcionaría una "historia de fondo mejorada para los segmentos en línea". [40] Además, los productores de Smallville se asociaron con Verizon para brindar a sus usuarios registrados la oportunidad de ver actualizaciones de la trama, en forma de un comunicado de prensa de The Daily Planet , así como cuestionarios y juegos relacionados con el programa. Como parte del acuerdo, los productos y servicios de Verizon se colocaron en varios episodios del programa. [41]
En 2004, el programa fue nominado al premio Golden Reel a la mejor edición de sonido en "Exile". [42] [43] La serie fue reconocida por la Visual Effects Society con una nominación al premio VES 2005 por Composición Sobresaliente por el episodio "Crisis". [44] El lanzamiento en DVD de la tercera temporada ganó el premio Saturn al mejor lanzamiento televisivo en DVD. [45]
La tercera temporada completa de Smallville se estrenó el 16 de noviembre de 2004 en Norteamérica. [46] Liberaciones adicionales en la región 2 y la región 4 tuvieron lugar el 18 de abril y el 18 de julio de 2005, respectivamente. [47] [48] La caja del DVD incluía varias características especiales, incluido el comentario del episodio, The Chloe Chronicles: Volume II , un reportaje detrás de escena sobre cómo producen la serie y un DVD-ROM con enlaces a los sitios web de Smallville . [49] El 16 de octubre de 2021, con motivo del vigésimo aniversario, la serie completa se lanzó por primera vez en Blu-ray. [50] El lanzamiento en Blu-ray marca la primera vez que la temporada 3 se lanza en su resolución nativa de alta definición. [51]
