Hay cuatro géneros teatrales básicos definidos, implícitos o derivados de Aristóteles: tragedia , comedia , melodrama y drama . Se puede utilizar cualquier cantidad de estilos teatrales para transmitir estas formas.
Una buena definición práctica de "Estilo" es cómo se hace algo. Los estilos teatrales están influenciados por su tiempo y lugar, las estructuras artísticas y sociales, y los estilos individuales de los artistas en particular. Como el teatro es una forma de arte mestiza, una producción puede tener o no integridad estilística con respecto al guión, la actuación, la dirección, el diseño, la música y el lugar.
Hay una variedad de estilos teatrales utilizados en teatro/drama. Éstas incluyen
Naturalismo : Retratar la vida en escena con mucha atención al detalle, basándose en la observación de la vida real. La causa y el efecto son fundamentales para la estructura del guión, y los temas se centran en los conflictos entre naturaleza y crianza , el orden natural de las cosas, la supervivencia o las nociones de evolución. El estilo de producción es el de la realidad cotidiana.
Realismo : Retratar personajes en escena cercanos a la vida real, con escenarios y puesta en escena realistas. El realismo es un esfuerzo por satisfacer todas las convenciones teatrales necesarias para la producción, pero hacerlo de una manera que parezca la vida "normal".
Surrealismo : Un movimiento en diversas áreas del arte, incluida la pintura, la escultura y el teatro. El objetivo del teatro surrealista es superar y erradicar las viejas y cansadas tradiciones teatrales que imponían restricciones a la imaginación.
Expresionismo : Antirrealista al ver la apariencia distorsionada y la verdad reside dentro del hombre. La apariencia exterior en el escenario puede distorsionarse y ser poco realista para representar una verdad externa o un conflicto emocional interno.
Absurdo y surrealismo : presenta una perspectiva de que todos los intentos humanos de lograr significado son ilógicos. La verdad última es un caos con poca certeza. No hay ninguna necesidad que deba impulsarnos.
Teatro épico : Tal como lo ideó Bertolt Brecht , el teatro épico obliga a los espectadores a volver constantemente a la observación racional, en lugar de a la inmersión emocional. Estallidos repentinos de canciones, elementos absurdos y rupturas de la cuarta pared son todos excelentes ejemplos de cómo esta observación racional se revitaliza constantemente; esta idea se conoce como Verfremdungseffekt .
Melodrama : tal como los idearon los primeros dramaturgos griegos, estos estilos se basan en personajes y estereotipos comunes para retratar historias de una manera exagerada, ya sea trágica o cómica. Enlaces a la comedia dell'arte .
Teatro de la Crueldad : desarrollado por Antonin Artaud, un estilo que fomenta la conmoción y el horror del público, mediante el uso excesivo de la luz y el sonido, en lugar del entretenimiento activo o la relajación emocional.
Teatro físico : un enfoque modernista del teatro que centraliza el movimiento del intérprete como el comunicador clave de la narración de una obra.
Teatro pobre : Desarrollado por Jerzy Grorootski, este género cree en la eliminación del decorado, la utilería, el vestuario, la luz y el sonido para permitir que la atención se centre únicamente en los actores, su caracterización y las relaciones humanas subyacentes.
Teatro inmersivo : Desarrollado por Augusto Boal , todos estos estilos se centran en la individualidad del espectador: sus decisiones personales, opiniones y emociones, y cómo éstas impactan las de los personajes en el escenario. El público existe firmemente dentro del "mundo de la obra". Enlaces al Paseo Marítimo y al teatro Fórum .