El estilo de la Corona Imperial (帝冠様式, teikan yōshiki ) de la arquitectura japonesa se desarrolló durante el Imperio japonés a principios del siglo XX. El estilo se identifica por los techos de estilo japonés en la parte superior de los edificios de estilo neoclásico ; [1] y puede tener una estructura elevada centralmente con un techo a cuatro aguas piramidal . Fuera del continente japonés, la arquitectura de estilo de la Corona Imperial a menudo incluía elementos arquitectónicos regionales. Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, el estilo se conocía originalmente como Estilo de amalgama de la Corona del Emperador y, a veces, Estilo de la Corona del Emperador (帝冠式, Teikanshiki). [2] [3] [4]
Este estilo arquitectónico ecléctico occidental y japonés, que comenzó en Japón en la década de 1930, fue promovido por Itō Chūta , [5] [3] Sano Toshikata, [3] y Takeda Goichi. [5] Itō, Sano y Takeda habían sido designados jueces para concursos de diseño arquitectónico , tenían preferencias por la estética japonesa para ser incorporada en las pautas de diseño y eligieron diseños en los que un techo de estilo japonés se integraba en un edificio de hormigón armado de estilo occidental. [6] [7]
El prototipo del estilo fue desarrollado por el arquitecto Shimoda Kikutaro para el Edificio de la Dieta Imperial (actual Edificio de la Dieta Nacional ) en 1920, y alcanzó su apogeo en la década de 1930 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. [1] El estilo era contrario al modernismo y ponía énfasis en la inclusión de elementos arquitectónicos japoneses tradicionales, en una expresión distintiva de la arquitectura ecléctica occidental japonesa .
Durante las décadas de 1920 y 1930 se construyeron los últimos edificios con diseños arquitectónicos inspirados en el historicismo artístico. Esto se debió a un declive en la estricta adherencia a las reglas de diseño que definían el historicismo clásico en la arquitectura, y dio paso a un estilo arquitectónico ecléctico que incluía aspectos de Frank Lloyd Wright , el modernismo y la arquitectura expresionista . Este fue un compromiso hecho para combinar múltiples estilos en el diseño arquitectónico clásico o clásico simplificado en un solo edificio. [5]
En Japón, los edificios que incorporaban componentes de estilo japonés se popularizaron a fines de la década de 1920. [5] La construcción durante este período incluyó: edificios con una arquitectura que armonizaba con un tema interior como Kabuki-za (1924) y la Institución de Investigación de Tokio Este-Oriental (1933), arquitectura que consideraba la estética del área circundante como la Oficina del Barrio Shiba (1929) y el Pabellón de Mujeres (1936), hoteles turísticos internacionales que apelaban a un sentido de exotismo relacionado con los extranjeros occidentales como el Hotel Biwa-Ko (1934) y el Hotel Clásico Gamagori (1934). [5]
En 1919 se celebró un concurso de diseño arquitectónico para el edificio de la Dieta Imperial (actualmente el edificio de la Dieta Nacional ), y todos los diseños ganadores fueron diseños renacentistas. Shimoda Kikutaro planteó objeciones a estos diseños, presentando dos peticiones a través de la Dieta Imperial. [5] [3] Shimoda presentó un diseño con un techo de estilo japonés sobre el cuerpo del edificio, al que llamó " Estilo Amalgamado de la Corona del Emperador" , y distribuyó activamente panfletos sobre esta causa, pero fue rechazado por la industria arquitectónica. [5] [3]
Entre 1906 y 1922, tanto Frank Lloyd Wright como Shimoda Kikutaro, que habían trabajado juntos en Chicago, [8] presentaron propuestas de diseño por separado para la reconstrucción del Hotel Imperial de Tokio . Shimoda había presentado una propuesta para un tejado de estilo japonés sobre un edificio de mampostería de perfil bajo antes de que Wright se involucrara en el proyecto. Wright no firmó un memorando con la Casa Imperial para el proyecto hasta marzo de 1916, [9] y no sin la protesta de Kikutaro, que afirmó que Lloyd se había apropiado de su diseño. [10]
En 1920 se celebraron concursos de diseño arquitectónico para la oficina de la prefectura de Kanagawa y en 1930 para la de Nagoya. Los dos proyectos ganadores tenían tejados de estilo japonés. Ninguno de estos concursos exigía diseños arquitectónicos de estilo japonés, pero como la oficina de la prefectura de Kanagawa estaba situada en Yokohama, se la conocía por su asociación con extranjeros occidentales y la oficina de la prefectura de Nagoya estaba muy cerca del castillo de Nagoya , por lo que se incluyó un estilo japonés en los diseños. [5] A continuación, las pautas de inscripción al concurso para el Japan Life Building (日本生命館, Nihon seimei kan ) , el Museo de Arte Dairei Memorial Kyōto (大礼記念京都美術館, Dairei kinen bijutsukan ) y el Salón Militar (軍人会館, Gunjin Kaikan ) , 1] tenía disposiciones para diseños arquitectónicos japoneses. [5] La proporción de diseños ganadores de diseños con techos de estilo japonés aumentó; tres de los ocho participantes tenían techos de estilo japonés en el concurso de oficinas de la prefectura de Nagoya, y los diez participantes en el concurso del Salón Militar [5]
Entre 1930 y 1932 se celebró un concurso de diseño arquitectónico para el Museo de la Cámara Imperial de Tokio (Museo Nacional de Tokio) (東京帝室博物館, Tōkyo teishitsu hakubutsukan ) con unas normas de participación que estipulaban un estilo japonés para las propuestas, pero una generación más joven de arquitectos que preferían estilos arquitectónicos modernistas planteó objeciones . La Asociación Internacional de Arquitectura de Japón se opuso a las normas de participación y solicitó a los arquitectos que boicotearan el concurso. [5] Por un lado, Kunio Maekawa y Chikatada Kurata, a pesar de saber que perderían, presentaron planos de estilo modernista. No habían ignorado las normas del concurso, pero como en la construcción tradicional japonesa implicaba elaborar maderas de una manera particular (elaborar hormigón armado como si fuera madera para un propósito de diseño particular), esto se interpretó como algo esencialmente japonés. [5] La propuesta de Kunio Maekawa fue apoyada por el juez más joven, Kishida Hideta, pero su decisión fue revocada por Chūta Itō y la propuesta no prosperó. A pesar de esto, Kunio Maekawa ganó simpatía por su postura de promoción del modernismo y se convirtió en un héroe para sus colegas profesionales. [5]
Para los arquitectos de la década de 1930, estos techos de estilo japonés colocados en edificios de estilo japonés parecían ser un renacimiento del Estilo Amalgamado de la Corona del Emperador y, por lo tanto, utilizaron el término Estilo Corona del Emperador . Para Chūta Itō, la modificación de la arquitectura clásica que requería un techo de estilo japonés, y en el Estilo Amalgamado de la Corona del Emperador, que era un diseño arquitectónico clásico legítimo que tenía un techo de estilo japonés; a pesar de ser claramente diferentes, condenó ambos estilos llamándolos "desgracias nacionales". [3] Sin embargo, en ese momento, el Estilo Amalgamado de la Corona del Emperador estaba casi olvidado, por lo que una idea menor como un estilo japonés no fue suficiente para evitar cualquier confusión. [5] [8]
En 1937 comenzó la guerra chino-japonesa y se emitió el Reglamento de aprobación de edificios con derechos reales de fabricación de acero (鉄鋼工作物権造許可規制, Tekkō kōsaku bukken kyoka shisei ) . [nota 1] , que limitaba los edificios que requerían más de 50 toneladas de acero a estructuras relacionadas con municiones únicamente. Las circunstancias hicieron que ya no se pudieran construir edificios decorativos y, junto con un período de declive de los diseños arquitectónicos más antiguos, el desarrollo de la arquitectura japonesa se vio obligado a detenerse. Por otro lado, la creciente influencia de la arquitectura modernista se benefició de las normas regulatorias que regían la funcionalidad de los edificios y se recuperó después del final de la guerra. [5]
El fin de la Segunda Guerra Mundial dio inicio a un período de repudio al estatismo de preguerra en el Japón Shōwa , para dar paso a la democratización de la posguerra. Los arquitectos modernistas de posguerra, que habían sido reprimidos por la industria arquitectónica japonesa, se convirtieron en oponentes personales del fascismo. No había habido un caso en el que el modernismo en la arquitectura japonesa se hubiera opuesto al fascismo japonés, sin embargo, se opusieron al fascismo condenando la asociación fácil de hacer entre la recuperación de posguerra de Japón y la arquitectura japonesa del Japón fascista de preguerra. Debido a que los arquitectos que habían promovido la arquitectura japonesa habían perdido su influencia política, no pudieron refutar el argumento de que la arquitectura japonesa representaba el fascismo. [5]
En 1911, el arquitecto "George" Kikutarō Shimoda [nota 2] [12] que había diseñado el Hotel Tor en Kobe , recibió una solicitud formal de Aisaku Hayashi (林愛作), gerente general del Hotel Imperial de Tokio, para que se realizara un estudio preliminar completo para la reconstrucción del Hotel Imperial. [12] Antes de su participación en este proyecto, Shimoda había sido empleado como dibujante por Frank Lloyd Wright en Chicago, [8] pero no era muy respetado. [13] [12] En la autobiografía de Wright, describió a Shimoda como un hombre de cara amarilla y ojos malvados, y luego lo agredió y despidió. [13]
Shimoda regresó a Japón y presentó dos dibujos preliminares de diseño. Shimoda evitó imitar estrictamente los estilos arquitectónicos occidentales vistos en proyectos hoteleros a gran escala de la época, al amalgamar el estilo de tejado a dos aguas del este de Asia (入母屋, Irimoya ) y el plano del Phoenix Hall Byōdō-in , en un edificio resistente a los terremotos. [12] En marzo de 1916, tras la presentación de Shimoda, el arquitecto del proyecto fue cambiado a Frank Lloyd Wright, quien firmó un memorando con la Casa Imperial. [9] Cuando los planos de diseño de Wright llegaron a manos de Shimoda, afirmó que su trabajo había sido plagiado. [14] Los ejecutivos de Imperial Hotels aceptaron las considerables demandas de compensación que Shimoda había hecho, durante una disputa de derechos de autor de seis años sobre los diseños arquitectónicos del hotel. Una revisión del trabajo de Shimoda realizada por el Museo de la Prefectura de Akita encontró que Wright había conservado la mayor parte del diseño de Shimoda, pero reemplazó el techo japonés con un techo estilo Prairie School . [12]
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Tras abandonar el proyecto del Hotel Imperial, Shimoda presentó estudios preliminares para el concurso de construcción de la Dieta Imperial, que no tuvo éxito. Sin embargo, sus peticiones a la Dieta Nacional lograron que se cambiara el diseño final y se llamara la atención sobre lo que se conocería como Estilo de Amalgama de la Corona Imperial ante el gobierno, el público y sus colegas profesionales. [5] [12] No fue hasta principios de la década de 1930 que se construyó el Salón Militar de acuerdo con las especificaciones de Shimoda para el estilo de Amalgama de la Corona Imperial. La Oficina de la Prefectura de Kanegawa se había construido antes del Salón Militar, pero ya se había apartado del estilo original de Shimoda. A medida que más ejemplos de diferentes arquitectos se hicieron más populares en la década de 1930, la mayoría de las variaciones en el diseño se conocieron como Estilo de la Corona del Emperador . [5]
Las especificaciones del concurso de la oficina de la prefectura de Kanagawa eran para un edificio que tenía que ser claramente visible e identificable desde los barcos que se acercaban a la entrada del puerto. El resultado incluía características arquitectónicas definitivas como una torre alta de cinco pisos estilo pagoda de estilo Beaux-Arts ecléctico con un techo estilo Corona Imperial japonesa . El uso de tejas rayadas se adoptó del Hotel Imperial de Frank Lloyd Wright, y los motivos florales utilizados en todo el edificio se basan en las características del templo Byodō-in. [15] La torre del edificio se conoce como "Torre del Rey", y complementa el techo de la torre en forma de campana del templo abovedado del Edificio de Aduanas de Yokohama llamado "Torre de la Reina". Aunque no se construyó en ninguno de los estilos de Corona Imperial, el Pabellón Conmemorativo del Puerto de Yokohama se conoce como la torre "de Jack". [16]
El Salón Militar y el Museo Nacional de Tokio se consideran representaciones ejemplares de la arquitectura de estilo Corona Imperial, basada en el componente de techo curvo tradicional adoptado de la arquitectura de templos budistas japoneses y la construcción de hormigón armado. [11] Sin embargo, los estudiosos de arquitectura japoneses afirman que el Museo Nacional de Tokio no es representativo del estilo Corona Imperial, porque las paredes exteriores no están modeladas en ninguna de las estéticas arquitectónicas occidentales consistentes con el estilo. [nota 3] [17] [18]
Las siguientes son características comunes encontradas en la arquitectura de estilo Corona Imperial que son fácilmente identificables. Estas incluyen el techo estilo Shiroko (錣屋根, Shiroko yane ) usado en el Salón Militar (軍人会館, Gunjin kaikan ) , el museo Yuzhno-Sakhalinsk y la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Aichi , a menudo con crestas de techo suavemente inclinadas mune japonés (棟, mune ) . También se usan diferentes techos de estilo japonés, como un techo de carpas de cuatro o seis poligonales 宝形造( Hōgyō tsukuri ), como el que se ve en el Ayuntamiento de Nagoya , el Edificio de la Prefectura de Kanagawa, la Biblioteca Metropolitana de Seúl, el Edificio Yuan Judicial y el Edificio del Consejo de Manchukuo. Cuando se usan techos de carpas, a menudo se rematan con un remate Sōrin , tradicionalmente usado en la arquitectura de templos budistas.
También se utilizan diferentes tipos de frontones japoneses, incluidos los frontones Chidori (千鳥破風, Chidori hafu ) , que se utilizan con techos de estilo Shiroko, los frontones Irimoya (入母屋破風, Irimoya hafu ) , y los frontones Karahafu (唐破風, karahafu ), como se ve en Kioto. Anexo Museo Municipal de Arte.
Los accesorios ornamentales tradicionales también se incorporan a la arquitectura de estilo Corona Imperial, como los accesorios Rokuyō (六葉の金具, Rokuyō no kanagu ) y los remates de las pagodas Sōrin y Shintō.
Según las críticas de arquitectura de posguerra, la posición aceptada era que el Estilo Corona Imperial era sinónimo de estatismo en el Japón Shōwa (天皇制ファシズム) , que era un tipo de fascismo. [5] [3] La posición que tomaron estas críticas fue a pesar de las diferencias entre las regulaciones de construcción japonesas en tiempos de guerra, que solo limitaban los materiales de construcción que podían usarse para un proyecto, en comparación con cómo el Tercer Reich implementó y promovió la arquitectura nazi . [5] Las directivas para las regulaciones de diseño tenían especificaciones sobre el camuflaje aéreo, pero nada que requiriera la inclusión de un techo de tejas.
Los edificios de este estilo se caracterizaban por tener un techo de estilo japonés, como el Museo Imperial de Tokio (1937) de Hitoshi Watanabe ; y el Ayuntamiento de Nagoya y la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Aichi.
En Taiwán se pueden encontrar numerosos edificios de estilo Corona Imperial. Fueron diseñados por arquitectos japoneses y construidos cuando Taiwán era parte del imperio japonés , en el período de 1895 a 1945. Algunos ejemplos de este estilo son el edificio Yuan Judicial en Taipei, la antigua estación de tren de Kaohsiung, el edificio del Tribunal de Distrito de Hualien y el Museo de Historia de Kaohsiung. [1]
El edificio del Yuan Judicial fue diseñado por el arquitecto japonés Ide Kaoru y se terminó de construir en 1934. El edificio tiene un estilo ecléctico, con un techo de "Koa" de influencia china sobre una torre central octogonal. Los tres arcos circulares y las ventanas arqueadas del vestíbulo de entrada reflejan elementos de la arquitectura árabe e islámica. [19] Ide Kaoru fue responsable de muchas estructuras importantes en Taiwán, incluido el edificio del Yuan Ejecutivo y el Zhongshan Hall en Taipei. [20]
El Museo de Historia de Kaohsiung fue originalmente el antiguo Ayuntamiento de Kaohsiung, diseñado por el arquitecto japonés Ōno Yonejirō y terminado en 1939. Francis Chia-Hui Lin, un historiador de arquitectura taiwanés, señala que la forma de la torre central del Museo sugiere el carácter Han "高" que forma parte del nombre, "Ciudad de Kaohsiung" (高雄). Este nombre, que fue dado a la ciudad por los japoneses, significa "gran héroe". [21] Lin también señala que el sitio del edificio incorpora un carácter Han simétrico en forma de "日", que simboliza el centro político más al sur del Imperio japonés. Lin dice que el "日" se refiere tanto a su significado literal, que es el sol (simbólicamente el origen y la legitimidad de la autoridad), como a su imaginería ideológica como el "日" 本帝國 inicial del Imperio japonés, que comprende a los descendientes de Amaterasu , una diosa del sol en el sintoísmo . [21] En la década de 1990, el gobierno anunció planes para demoler el edificio, pero éste fue conservado tras la presión ejercida por académicos y el público en general. Fue restaurado y abierto como museo en 1998. [22]
El diseño del antiguo edificio de la estación de trenes de Kaohsiung, ahora Museo de la Visión de Kaohsiung , también incorpora el carácter Han "高". La estación fue construida por Shimizu Corporation y se completó en 1941. [23] En la década de 1990, se programó su demolición para permitir la excavación de nuevos túneles ferroviarios. Sin embargo, después de consultar con el público, el gobierno acordó que debía conservarse. [24] En 2002, se trasladó en una sola pieza, a más de 80 metros de su ubicación original. Una vez que se complete la tunelización en los próximos años, se trasladará de nuevo a su ubicación original y formará parte de un moderno centro ferroviario. [25]
Durante algunos años después de la Segunda Guerra Mundial, como parte de un proceso de "desjaponización" ( qu Ribenhua en chino), el sentimiento antijaponés llevó a que algunos ejemplos de arquitectura japonesa fueran demolidos o modificados para darles un estilo más "chino". Sin embargo, en 1982 se aprobó la Ley de Preservación del Patrimonio Cultural que disponía que dichas reliquias se conservaran como bienes nacionales. [23]
También se pueden encontrar ejemplos de arquitectura del Estilo de la Corona Imperial en Corea, incluida la Biblioteca Metropolitana de Seúl (京城府庁舎, Keijō fuchōsha ) , construida por la Asociación de Arquitectura Chōsen (朝鮮建築会, Chōsen kenchiku kai ) , en la década de 1920. [26]
También se construyeron ejemplos de este estilo en Manchukuo , o Manchuria, una región de China que formó parte del Imperio japonés durante más de una década hasta 1945. [27]
Durante un tiempo, la zona de Yuzhno-Sajalinsk en Rusia fue parte del Imperio japonés, conocido como Toyohara . Aún quedan algunos edificios japoneses, incluido el Museo de Yuzhno-Sajalinsk, que está diseñado al estilo de la Corona Imperial.
Medios relacionados con la arquitectura de la Corona Imperial en Wikimedia Commons
![Casa de Gobierno, Hong Kong, reconstruida sobre el tejado original en 1942 durante la ocupación japonesa[28]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Aerial_view_of_Government_House.jpg/1280px-Aerial_view_of_Government_House.jpg)
![Museo Regional de Sajalín en Toyohara (c.1937), de Yoshio Kaizuka[29]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Toyohara_museum.jpg/1280px-Toyohara_museum.jpg)
