En el arte del grabado , un estado es una forma diferente de una impresión, causada por un cambio deliberado y permanente en una matriz, como una placa de cobre (para grabados, etc.) o un bloque de madera (para xilografía ).
Los artistas suelen tomar impresiones de una placa (o bloque, etc.) y luego realizan más trabajos sobre la placa antes de imprimir más impresiones (copias). A veces, se pueden imprimir dos estados el mismo día; a veces, pueden transcurrir varios años entre ellos.
Los estados se numeran habitualmente con números romanos : I, II, III..., y a menudo como, por ejemplo: "I/III", para indicar el primero de los tres estados registrados. Algunos investigadores recientes perfeccionan el trabajo de sus predecesores, sin querer crear una nueva numeración confusa, identificando estados como "IIa", "IVb", etc. Una impresión en la que no se conocen diferentes estados se cataloga como "solo estado".
La mayoría de las autoridades no consideran los daños accidentales a una placa (generalmente rayones en una placa de metal o grietas en un bloque de xilografía) como estados diferentes, en parte porque los rayones pueden desaparecer nuevamente después de ser impresos varias veces. [2]
La definición de estados se remonta en gran parte a Adam von Bartsch , el gran catalogador de grabados de maestros antiguos . Los historiadores del arte realizaron una gran cantidad de trabajo durante el siglo XIX y principios del XX, y la mayoría de los grabadores no contemporáneos ahora tienen todos los estados de sus grabados catalogados. Por lo tanto, descubrir un estado nuevo o no registrado de un grabado de un maestro antiguo es ahora poco común, aunque fue solo en 1967, después de que se vendió a Cleveland, cuando se dio cuenta de que lo que había sido famoso durante mucho tiempo como la mejor impresión del grabado sumamente importante, La batalla de los desnudos de Antonio del Pollaiuolo (1465-75) era la única impresión sobreviviente de un primer estado previamente no reconocido. Esto es especialmente sorprendente porque toda la placa fue reelaborada en gran medida entre los dos, aparentemente para renovarla después de que se desgastara por la impresión. [3]
En las estampas modernas se hace una distinción entre los estados de prueba o pruebas de trabajo , que se producen antes de que la estampa se considere terminada, y otros estados. Esto suele ser posible porque las estampas modernas se publican en ediciones , normalmente firmadas y numeradas. En el caso de las estampas de maestros antiguos, antes de 1830 aproximadamente, esto no era así, y el estado de prueba solo se utiliza cuando la estampa está claramente a medio terminar, como en el caso de dos impresiones de Adán y Eva de Alberto Durero en el Museo Británico y la Albertina de Viena. Sin embargo, la mayoría de las " pruebas de artista " son impresiones del estado principal que no se cuentan en los números principales de la edición limitada y son tomadas por el artista; por lo tanto, son del mismo estado que la edición principal.
Por ejemplo, a diferencia de Durero, de quien sobreviven relativamente pocos estados diferentes, las estampas de Rembrandt a menudo han sobrevivido en múltiples estados (hasta once). Está claro que muchos de los estados anteriores son pruebas de trabajo, realizadas para confirmar cómo se desarrollaba la imagen impresa, pero es imposible trazar una línea segura entre estas y otros estados que Rembrandt bien podría haber considerado terminados en el momento en que los imprimió. Rembrandt es uno de los creadores de estados más prolíficos, y también reelaboró las planchas después de dejarlas durante algunos años.
Los nuevos estados en las estampas de antiguos maestros suelen deberse a la adición de inscripciones (firmas, dedicatorias, datos del editor, incluso un precio) dentro o debajo de la imagen. A excepción de las firmas, estas no suelen ser añadidas por el propio artista. Un ejemplo claro es el de Daniel Hopfer , el inventor del aguafuerte como técnica de impresión ( c. 1500 ), y otros miembros de su familia. A finales del siglo XVII, un pariente lejano de los Hopfer, David Funck, adquirió 230 de las planchas de hierro de los Hopfer y las reimprimió bajo el título Operae Hopferianae , añadiendo a cada una un número rayado de forma algo tosca, conocido como el número Funck , creando así un segundo estado de las planchas hasta entonces sin retocar.
En ocasiones, otro artista puede añadir algo a una placa, o un artista o artesano (normalmente) anónimo puede rehacer una placa que se ha desgastado con la impresión. Esto se ha hecho en la mayoría de las placas supervivientes de Rembrandt (a menudo más de una vez) y en muchas de Goya , Martin Schongauer y otros. Un ejemplo es Pantano en el bosque con viajeros en una orilla (década de 1640-1650), un grabado de Jacob van Ruisdael , en el que otra mano añadió posteriormente nubes.
Cuando se ha desarrollado un mercado de coleccionistas entusiastas, los artistas a menudo han aprovechado esta situación creando estados adicionales. Esta tendencia se puede ver, entre otros, en los mezzotinters ingleses de finales del siglo XVIII (los estados "antes de que las letras" fueran su especialidad) y en el Renacimiento del grabado a partir del siglo XIX, con artistas como Sir David Young Cameron a principios del siglo XX, cuyo récord fue de veintiocho estados bastante absurdos. [2]
Un uso similar de "estado" se da en el coleccionismo de libros , donde una página particular puede reiniciarse por alguna razón durante el proceso de impresión. [4]