En grabado , una edición es una serie de impresiones tomadas de una plancha, generalmente al mismo tiempo. Puede ser una edición limitada , con un número fijo de impresiones producidas en el entendido de que no se producirán más impresiones (copias) más adelante, o una edición abierta limitada únicamente por la cantidad que se puede vender o producir antes de que se desgaste la plancha. La mayoría de los artistas modernos producen sólo ediciones limitadas, normalmente firmadas por el artista a lápiz y numeradas, por ejemplo, 67/100 para mostrar el número único de esa impresión y el tamaño total de la edición.
Una distinción importante y a menudo confusa es la que existe entre ediciones de impresiones originales, producidas en el mismo medio en el que trabajó el artista (por ejemplo, aguafuerte o litografía), y reproducciones de impresiones (o pinturas), que son reproducciones fotográficas de la obra original, esencialmente en la misma categoría que una imagen de un libro o revista, aunque mejor impresa y en mejor papel. Éstas pueden comercializarse como "ediciones limitadas" con potencial de inversión (que rara vez se realiza), e incluso firmadas y numeradas por el artista. A menudo se requiere cierto conocimiento para notar la diferencia.
Una de las principales razones del desarrollo del grabado fue el deseo de los artistas de ganar más dinero con su trabajo vendiendo múltiples copias; El grabado satisface este motivo. La producción de múltiples copias también tiende a reducir los costos de producción y el precio de mercado en comparación con una imagen única o única. Hasta el siglo XIX, en la época de la imprenta de los antiguos maestros , el concepto de edición no se aplicaba realmente a las impresiones, a diferencia de los libros. Las impresiones a menudo se eliminaban según lo permitía la demanda y, a menudo, el artista original u otro reelaboraba las planchas desgastadas para producir un nuevo estado . El mercado del arte intenta distinguir entre "impresiones de toda la vida" e "impresiones tardías", que se produjeron después de la muerte del artista. Esto se puede hacer hasta cierto punto mediante el estudio del papel involucrado, su marca de agua y el estado de la plancha tal como lo revela la imagen impresa. Pero sigue siendo un área difícil.
Las aguatintas de Goya , realizadas con una técnica que se desgasta rápidamente en la plancha, fueron las primeras estampas importantes que se publicaron inicialmente en ediciones limitadas, que sin embargo no estaban firmadas ni numeradas. De hecho, las láminas sobrevivieron y, desde la muerte de Goya, se han publicado varias ediciones más, que muestran una progresiva y drástica disminución de la calidad de la imagen, a pesar de algunas reelaboraciones. Debido a este y otros casos, las "ediciones póstumas" realizadas después de la muerte de un artista, y obviamente no firmadas por él, suelen ser mucho menos buscadas. Las planchas de impresiones posteriores a menudo se "cancelan" desfigurando la imagen, tomándose un par de impresiones de la plancha cancelada para documentarla. Esto es lo que ahora esperan los coleccionistas e inversores, que quieren que las impresiones que compran conserven su valor.
Las impresiones de los artistas actuales pueden potencialmente conservar su valor financiero como arte (es decir, como una inversión valiosa) porque se crean mediante un proceso artístico y no estrictamente mecánico, y pueden volverse escasas porque el número de copias es limitado. En la época de Rembrandt , el límite en el tamaño de una edición era práctico: una plancha se degrada con el uso, lo que impone un límite superior al número de imágenes que se pueden grabar. Las planchas se pueden reelaborar y restaurar hasta cierto punto, pero generalmente no es posible crear más de mil impresiones a partir de cualquier proceso, excepto la litografía o la xilografía. Unos pocos cientos es un límite superior más práctico, e incluso eso permite una variación significativa en la calidad de la imagen. En punta seca, 10 o 20 puede ser el número máximo de impresiones de alta calidad posible.
Hoy en día, los artistas a veces se refieren a una impresión como "única", lo que significa que el artista ha realizado una impresión única y no ha reproducido la misma a partir de la matriz original, a menudo ni siquiera una prueba. En esta categoría a veces se encuentran monotipos, monoimpresiones, colagrafías, impresiones alteradas con añadidos de collage o chine colle, o incluso impresiones coloreadas a mano. Quedan artistas que son firmes defensores de las "impresiones de artista" concebidas, impresas, firmadas y dotadas de la edición número 1/1 por el artista.
Debido a la variación en la calidad, las copias con números más bajos en una edición a veces se consideran superiores, especialmente en obras más antiguas en las que la imagen se golpeaba hasta que la plancha se desgastaba. Sin embargo, la numeración de las impresiones puede no coincidir en absoluto con la secuencia en la que fueron impresas y, a menudo, puede ser lo contrario.
En épocas posteriores, los impresores reconocieron el valor de limitar el tamaño de una edición e incluir el volumen de la edición en el número de impresión (por ejemplo, "15/30" para la decimoquinta impresión en una edición de 30). Los controles estrictos del proceso para limitar o eliminar la variación en la calidad se han convertido en la norma. En el monotipo , una técnica en la que sólo se pueden tomar dos impresiones como máximo, las impresiones pueden numerarse 1/1 o marcarse como "únicas". Los artistas suelen imprimir una edición mucho más pequeña de lo que permite la plancha, tanto por motivos de marketing como para mantener la edición cómodamente dentro de la vida útil de la plancha. También se pueden tomar medidas específicas para fortalecer la placa, como la galvanoplastia con imágenes calcográficas , que utiliza un proceso eléctrico para colocar una capa muy fina de un metal más fuerte sobre una placa de un metal más débil.
Las convenciones para numerar impresiones están bien establecidas; una edición limitada normalmente está firmada a mano y numerada por el artista, generalmente a lápiz, en la forma (por ejemplo): 14/100. El primer número es el número de la impresión misma. El segundo número es el número total de copias que el artista imprimirá de esa imagen. Cuanto más bajo sea el segundo número, más valiosas y coleccionables serán las ediciones limitadas, sea cual sea su rango de precios. Otras marcas pueden indicar que se ha realizado una impresión además de las copias numeradas de una edición. Las pruebas de artista están marcadas como "AP" o "P/A", a veces EA o E. d'A. (épreuve d'artiste); las monoimpresiones y las impresiones alteradas a mano de forma única están marcadas como "únicas"; las impresiones que se entregan a alguien o que, por algún motivo, no son aptas para la venta están marcadas como "HC" o "H/C", que significa "hors de commerce", no para la venta. Suelen ser impresiones reservadas para el editor, como las pruebas de artista. A menudo también se permite que el impresor conserve algunas impresiones de prueba; están marcados como "PP". Finalmente, se puede imprimir una imagen maestra con la que se compara la calidad de los miembros de la edición: están marcados como "bon à tirer" o "BAT" ("bueno para imprimir" en francés). En total, el número de la edición principal puede representar el 50% o menos del número total de buenas impresiones obtenidas. [1]
Los grabadores de artistas profesionales a veces limitan una edición a varias copias de prueba de artista , incluida una impresión "bon a tirer" y luego una copia única designada como "única" o "1/1" o "única".
En los Estados Unidos, las ediciones limitadas están reguladas por las leyes estatales de protección al consumidor. California se convirtió en el primer estado en regular la venta de impresiones artísticas de edición limitada con la "Ley de Impresión de California" de 1971. [2] [3] Posteriormente, el estado de Illinois amplió el estatuto de California. [4] Sin embargo, no fue hasta 1986 que se promulgaron disposiciones más completas, todavía vigentes en la actualidad, con la aprobación de la "Ley de Impresión de Georgia". Esa ley se convirtió en el modelo para los estatutos promulgados posteriormente por otros estados. [4] [5] La Ley de Impresión de Georgia , redactada por el (ex) Representante Estatal Chesley V. Morton , entró en vigor el 1 de julio de 1986. [5] La ley exige que los comerciantes de arte, artistas o subastadores proporcionen información a los posibles compradores sobre la naturaleza de la impresión, el número de impresiones y ediciones (incluidas las ediciones HC) producidas y la participación (si corresponde) del artista en la creación de la impresión. La pena por infracción de la ley varía desde el simple reembolso hasta el triple de daños y perjuicios, en caso de infracción dolosa. Aquellos que infringen la ley también son responsables de las costas judiciales, gastos y honorarios de abogados. La ley se aplica a obras de arte valoradas en más de $100,00 (sin incluir el marco). Las organizaciones benéficas están específicamente exentas de las disposiciones de la ley. El plazo de prescripción es de un año después del descubrimiento y, si el descubrimiento de la infracción no se realiza dentro de los tres años siguientes a la venta, los recursos del comprador se extinguen. [4]
