La escucha tímbrica es el proceso de escuchar activamente las características tímbricas del sonido.
En la escucha tímbrica, “el tono está subordinado al timbre”, mientras que la calidad específica de un sonido musical se determina considerando “la presencia, distribución y amplitud relativa de los armónicos ”. [1]
Al utilizar esta técnica de escucha/método de percepción/interpretación existe "una relación entre el timbre y el contenido espectral que es análoga a la que existe entre el tono y la frecuencia , en el sentido de que uno es la construcción cultural predominante del otro". [2]
La forma más común de escuchar el timbre es escuchar el habla . Esto se demuestra al escuchar, por ejemplo, las vocales /a/ e /i/ pronunciadas con el mismo tono e intensidad. La diferencia entre los dos sonidos es completamente de espectro o, como se utiliza el término en este artículo, de timbre .
Se ha sugerido que "la escucha tímbrica es un espejo sonoro ideal del mundo natural". [3] A menudo (pero no siempre) se utiliza en asociación con músicas que se basan en la imitación de sonidos del entorno natural. Valentina Suzukei sugiere que "fue el estilo de vida nómada y su enfoque en las cualidades tímbricas de los sonidos naturales lo que creó este tipo de musicalidad". [4] Esto es especialmente frecuente en Canadá, donde compositores como Hildegard Westerkamp aplican el pensamiento del World Soundscape Project de R. Murray Schafer a sus composiciones. [5]
Como el timbre no tiene “adjetivos específicos de dominio”, “debe describirse en metáforas o por analogía con otros sentidos”. [6] Este método también tiene limitaciones. [7]
La composición de música centrada en el timbre en las comunidades nómadas de Tuvá implica la imitación de sonidos que se escuchan en el entorno. La escucha tímbrica es un componente fundamental para escuchar, comprender y poder interpretar correctamente esta música utilizando técnicas vocales como el canto gutural " khoomei " e instrumentos que producen armónicos como el arpa de mandíbula , bzaanchy , shoor , qyl qiyak, qyl-gobyz, ku-rai e igil .
Esta música emplea un zumbido fundamental y armónicos de sobretonos. Consiste en "un texto susurrado, acompañado por el inanga , una cítara de ocho cuerdas". Para escuchar correctamente (usando la escucha tímbrica), uno debe considerar "el efecto de los timbres combinados del susurro ruidoso y el inanga" como un sonido completo. [8]
Más recientemente, los compositores contemporáneos están utilizando computadoras y sintetizadores para producir música centrada en el timbre. Los compositores contemporáneos afirman que la escucha tímbrica es la técnica correcta para adoptar al escuchar y analizar sus composiciones basadas en el timbre (en oposición al tono). En el contexto de la música electrónica, el enfoque de la espectromorfología proporciona formas de describir la naturaleza temporalmente cambiante del timbre, siguiendo un artículo de Denis Smalley llamado Spectromorphology explaining sound shapes (1997). Los 'timbres puros' se exploran utilizando métodos como la síntesis granular en obras como Dragon of the Nebula de Mara Helmuth . [9]
La música producida por la flauta Shakuhachi, como el honkyoku , contiene variaciones tímbricas que son de igual importancia que las variaciones de tono. Estas variaciones tímbricas se indican en la notación musical Shakuhachi . [10]
Los ingenieros de sonido utilizan la técnica de escucha tímbrica para evaluar las diferencias de timbre. [11]