Recuentos de la vida es una descripción de experiencias mundanas en el arte y el entretenimiento . [1] En teatro, rebanada de vida se refiere al naturalismo , mientras que en el lenguaje literario es una técnica narrativa en la que se presenta una secuencia aparentemente arbitraria de eventos en la vida de un personaje, a menudo carente de desarrollo de la trama, conflicto y exposición , así como a menudo teniendo un final abierto.
En el lenguaje teatral, el término fragmento de la vida se refiere a una representación naturalista de la vida real , a veces utilizada como adjetivo, como en "una obra con diálogos de 'recuentos de la vida'". El término se originó entre 1890 y 1895 como un calco de la frase francesa tranche de vie , acreditada al dramaturgo francés Jean Jullien (1854-1919). [2]
Jullien introdujo el término poco después de una puesta en escena de su obra La serenata , como señaló Wayne S. Turney en su ensayo "Notas sobre el naturalismo en el teatro":
La Serenata fue introducida por el Théâtre Libre en 1887. Es un excelente ejemplo de rosserie , es decir, obras que tratan de personajes corruptos y moralmente arruinados que parecen respetables, "sonrientes, sonrientes, malditos villanos..." nos dio Jullien. el famoso apotegma que define el naturalismo en su The Living Theatre (1892): "Una obra de teatro es una porción de la vida puesta en escena con arte". Continúa diciendo que "...nuestro propósito no es crear risa, sino pensamiento". Consideró que la historia de una obra no termina con el telón, que es "sólo una interrupción arbitraria de la acción que deja al espectador libre de especular sobre lo que sucede más allá de sus expectativas..." [3]
Durante la década de 1950, la frase se usaba comúnmente en reseñas críticas de dramas televisivos en vivo, en particular teleplays de JP Miller , Paddy Chayefsky [4] y Reginald Rose . [5] En ese momento, a veces se usaba como sinónimo del término " realismo del fregadero de la cocina ", adoptado de las películas y el teatro británicos.
En 2017, el guionista y académico Eric R. Williams identificó las películas sobre fragmentos de la vida como uno de los once supergéneros en la taxonomía de sus guionistas , afirmando que todos los largometrajes narrativos pueden clasificarse según estos supergéneros. Los otros diez supergéneros son: acción , crimen , fantasía , terror , romance , ciencia ficción , deportes , suspense , guerra y western . [6] Williams identifica las siguientes películas como algunos ejemplos de películas del supergénero de la vida cotidiana: The Station Agent , Boyhood , Captain Fantastic , Fences , Moonlight y Waitress . [7] Según su taxonomía, el drama y la comedia se identifican como "tipos" de películas, no como supergéneros. [7]
En el lenguaje literario, el término "recuento de la vida" se refiere a una técnica de narración que presenta una muestra aparentemente arbitraria de la vida de un personaje , que a menudo carece de una trama , conflicto o final coherente . [8] La historia puede tener poco avance en la trama y muchas veces no tiene exposición, conflicto o desenlace , sino que tiene un final abierto. Una obra que se centra en una reproducción minuciosa y fiel de un fragmento de la realidad, sin selección, organización ni juicio, y donde cada pequeño detalle se presenta con fidelidad científica, es un ejemplo de novela de "recuentos de la vida". [9] Así lo demuestra el caso de la novela de Guy de Maupassant La vida de una mujer , que contaba la historia de una mujer que transformó un amor no correspondido por su marido en un afecto patológico hacia su hijo. [10]
En los Estados Unidos, la escuela de Chicago dio especial énfasis a las historias de vida a finales del siglo XIX, un período en el que la novela y las ciencias sociales se convirtieron en sistemas de discurso diferentes. [11] Estos produjeron textos literarios de autores-investigadores que fueron escritos para representar las historias del sujeto y el realismo social libre de sentimientos utilizando el lenguaje de la gente común. [11] Formó parte del movimiento naturalista en la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX, que se inspiró en la adaptación de principios y métodos de las ciencias sociales, como la visión darwiniana de la naturaleza. [12] El movimiento fue una extensión del realismo, presentando la representación fiel de la realidad sin juicio moral. [12] Algunos autores, particularmente dramaturgos, lo utilizaron centrándose en la "parte más vulnerable de la vida" para exponer los males sociales y los códigos sociales represivos con el objetivo de impactar a la audiencia y motivarla hacia la reforma social . [13]
El anime y el manga de Recuentos de la vida son narrativas "sin aspectos fantásticos, que [tienen] lugar en un entorno cotidiano reconocible, como una escuela secundaria suburbana , y que [se centran] en las relaciones humanas que a menudo son de naturaleza romántica". [14] El género favorece "la creación de vínculos afectivos con los personajes". [15] La popularidad del anime sobre la vida comenzó a aumentar a mediados de la década de 1980. [14] Masayuki Nishida escribe que el anime y el manga de la vida todavía pueden involucrar elementos de fantasía o un mundo fantástico: "La fantasía a veces se usa como un medio para expresar la 'realidad' de los seres humanos bajo ciertas condiciones posibles". [16] El libro de Robin E. Brenner de 2007, Understanding Manga and Anime , sostiene que en el anime y el manga , "recuentos de la vida" es un género que se parece más al melodrama que al drama , rayando en lo absurdo debido a la gran cantidad de eventos dramáticos y cómicos. en lapsos muy cortos. El autor lo compara con dramas para adolescentes como Dawson's Creek o The OC. Este género ocupa una gran parte del mercado del manga japonés y normalmente se centra en la escuela y las relaciones interpersonales . [17]
Un subgénero de la vida en el anime y el manga es el kūki-kei (空気系, "tipo aire") , también llamado nichijō-kei (日常系, "tipo cotidiano") . En este género, "las descripciones de relaciones personales profundas o relaciones románticas en toda regla se eliminan deliberadamente de la historia para contar una historia ligera y no seria que se centre en la vida cotidiana y las conversaciones de los personajes bishōjo ". [18] Esto se basa en una "especificidad de lugar", así como en un "sentido pacífico y reconfortante de la vida cotidiana". [19] El género nichijō-kei se desarrolló a partir del manga yonkoma e incluye obras como Azumanga Daioh , K-On! y Bosquejo de Hidamari . [20] Takayoshi Yamamura sostiene que el aumento de la popularidad de este subgénero a mediados de la década de 2000 permitió la creciente popularidad del turismo mediático a lugares que aparecen en el anime. [18]
Stevie Suan escribe que los animes de la vida como Azumanga Daioh a menudo involucran versiones exageradas de las "expresiones convencionales" del medio, como "círculos blancos para los ojos en tiempos de problemas, ojos grandes brillantes y vibrantes para representar emociones desbordantes, gotas de sudor". , dientes de animales y representación humana simplista". [21]
