Short Ride in a Fast Machine es una obra orquestal de 1986 de John Adams . Adams aplica la descripción de " fanfarria para orquesta" a esta obra y a la anterior Tromba Lontana (1986). [1] La primera también se conoce como Fanfarria para los Grandes Bosques porque fue encargada para elFestival de los Grandes Bosques de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh . [2]
Como comentario sobre el título, Adams pregunta: "¿Sabes cómo es cuando alguien te pide que conduzcas un fantástico coche deportivo y luego deseas no haberlo hecho?" [3] La obra es un ejemplo del estilo posminimalista de Adams , que se utiliza en otras obras como Phrygian Gates , Shaker Loops y Nixon in China . [4] Este estilo deriva del minimalismo tal como se define en las obras de Steve Reich , Terry Riley y Philip Glass , aunque procede a "hacer uso de técnicas minimalistas en entornos más dramáticos". [5]
Una representación típica de Short Ride dura unos cuatro minutos y medio.
La Orquesta Sinfónica de Pittsburgh estrenó Short Ride in a Fast Machine en 1986. [6]
La fanfarria fue la décima obra orquestal más interpretada compuesta en los últimos veinticinco años, en 2008. [2]
La obra se representó en los BBC Proms en 2004, 2014 y 2019. [7] [8] Las actuaciones programadas en la Última Noche de los Proms se cancelaron dos veces: en 1997 después de la muerte de la Princesa Diana , y en 2001 después de los ataques del 11 de septiembre . [9]
Lawrence Odom transcribió la pieza para banda de concierto . [10]
El dúo de piano formado por Christina y Michelle Naughton abre su álbum American Postcard [11] con la pieza, en un arreglo para dos pianos de Preben Antonsen.
La pieza está orquestada para la siguiente gran orquesta: [12]
Short Ride in a Fast Machine , fiel a su herencia minimalista , utiliza un lenguaje tonal que, según Catherine Pellegrino, "no está tan claramente definido y es tan predecible como el de la tonalidad de práctica común". [13] Adams es conocido (especialmente en Phrygian Gates ) por el concepto de "gating", que es el proceso de cambiar repentinamente ciertos tonos en una armonía , a menudo basándose en diferentes modos . [14]
Como se ve en el Ejemplo 1, la colección de tonos inicial de Re, Mi y La, tal como se anotó en los clarinetes y sintetizadores opcionales, se transforma lentamente con el tiempo al agregar tonos. Este proceso es un concepto de armonía cambiante, que Adams describe como "introducir una nueva área de tono casi a escondidas, alargando la ambigüedad durante un período de tiempo tal que el oyente apenas notaría que se ha producido un cambio". [5] En el compás 52, el conjunto de tonos cambia repentinamente cuando el acorde de Mi mayor es reemplazado por un acorde de Si bemol mayor. Mientras tanto, la colección de tonos original continúa existiendo como una fuerza inmutable. [15] Este proceso es el principal recurso armónico que emplea Adams, ya que la siguiente sección cambia las colecciones de tonos más rápidamente para el contraste, mientras que otras secciones vuelven al ritmo de la primera sección. [16]
En su ritmo , esta obra se adhiere a los principales preceptos del minimalismo , uno de los cuales es el uso de material repetido, generalmente en forma de ostinati . El minimalismo también favorece un fuerte sentido del pulso, que Adams enfatiza fuertemente en Short Ride in a Fast Machine en su partitura del bloque de madera. Adams afirma que "necesito experimentar ese tictac fundamental" en su trabajo. [17] A lo largo del trabajo, Adams experimenta con la idea de la disonancia rítmica a medida que el material comienza a aparecer, inicialmente en las trompetas, y genera un nuevo sentido del pulso. [4] Como se muestra a continuación, la manifestación de la disonancia rítmica es similar al método de Adams de crear disonancia armónica a medida que agrega ritmos conflictivos para alterar la estabilidad metronómica del bloque de madera. El propio Adams admite que busca "enriquecer la experiencia de percibir la forma en que se divide el tiempo" dentro de sus obras. [17] Más adelante en la obra (ver Ejemplo 5), Adams introduce un polirritmo simple como medio para iniciar una nueva sección que contrasta la disonancia rítmica de la primera sección.
La idea de cierre formal y de dispositivos retóricos en un sentido de práctica común está sesgada en las obras de John Adams, especialmente en Short Ride in a Fast Machine . Mientras que las obras de práctica común organizan el material por frases que están separadas por material cadencial , esta obra está en un estado de movimiento perpetuo ya que el elemento aditivo de material armónico y rítmico impulsa la obra hacia adelante. El concepto de "puerta" le da a la obra general una sensación de diseño seccional, pero la indicación de terminación a través de la cadencia es algo que está ausente de la obra hasta el final, que emula una cadencia ii-V-I. [18]
En cuanto a la definición de las secciones de la obra, el bloque de madera está marcado de tal manera que crea una forma de cuatro partes. La primera y la tercera parte de la obra tienen un bloque de madera alto presente en la marcación, que contrasta con un bloque de madera bajo en la segunda parte, mientras que la parte final presenta la ausencia de bloque de madera. [19]
Fuentes
