El trencadís ( pronunciación catalana: [tɾəŋkəˈðis] ), también conocido como pique assiette , mosaicos de azulejos rotos , trozos y piezas , memoryware y shardware , es un tipo de mosaico hecho a partir de fragmentos de azulejos pegados y porcelana rota. [1] [2] Se tiende a preferir la porcelana esmaltada, y a veces también se mezcla el vidrio, al igual que otros materiales pequeños como botones y conchas. Los artistas que trabajan en esta forma pueden crear diseños aleatorios, escenas pictóricas, patrones geométricos o un híbrido de cualquiera de estos. [1]
Aunque como arte popular el método en sí puede tener siglos de antigüedad, los dos términos más comúnmente utilizados son de origen moderno. Trencadís, un término catalán que significa 'roto' y, por extensión, 'azulejos rotos', es el nombre de este método tal como fue recuperado a principios del siglo XX en el modernismo catalán , mientras que pique assiette es un nombre más general para la técnica que proviene del idioma francés. En francés, pique assiette ('ladrón de platos') es un término para un gorrón o un gorronero y, por lo tanto, como nombre para esta técnica de mosaico, se refiere a la naturaleza reciclada o 'gorroneada' de los materiales. [1] [2]
Los mosaicos tradicionales, como los suelos romanos clásicos, están formados por teselas individuales , normalmente pequeños cubos de forma uniforme y diseñados para el uso previsto. El trencadís se diferencia en que las teselas son piezas no uniformes que se rompen a partir de azulejos y vajillas fabricadas originalmente para otros usos. El trencadís es, por tanto, una forma de bricolaje , arte de objetos encontrados o arte reciclado.
Existen dos métodos principales para realizar el trencadís. En el primero, se elabora un diseño inicial y los fragmentos cerámicos se encajan cuidadosamente en el diseño; en este caso, el mosaico solo se pega una vez que se han colocado todos los fragmentos. Otra posibilidad es que el artista disponga los fragmentos de forma espontánea sin un diseño previo; en este caso, el éxito de la obra final depende en gran medida de sus habilidades de improvisación.
Los arquitectos modernistas catalanes Antoni Gaudí [3] y Josep Maria Jujol utilizaron el trencadís en muchos proyectos, entre los que probablemente el más famoso sea el Parc Güell de Barcelona (1900-1914). El primer uso de esta técnica por parte de Gaudí fue en los Pabellones Güell , donde la arquitectura sinuosa lo obligó a romper las baldosas para cubrir las superficies curvas. [4]
Gaudí tendía a crear patrones con sus trabajos de trencadís y se inclinaba por fragmentos de cerámica vidriada de colores brillantes. A menudo utilizaba piezas desechadas de baldosas cerámicas recogidas de la fábrica Pujol i Bausis ubicada en Esplugues de Llobregat , así como piezas de cerámica blanca de tazas y platos rotos desechados por otros fabricantes españoles. [ cita requerida ]
El arquitecto valenciano Demetrio Ribes utilizó profusamente el trencadís en la decoración del vestíbulo de la Estación del Norte de Valencia en 1907.
En Francia, el término pique assiette se asocia más estrechamente con Raymond Edouard Isidore (1900-1964), un barrendero de cementerios y artista popular francés. A partir de finales de la década de 1930, pasó 30 años cubriendo tanto el interior como el exterior de su casa, así como sus muebles y las paredes de su jardín con mosaicos. [1] [5] Encontró sus materiales en los campos y canteras de los alrededores, en el vertedero público y en subastas. [1] Este hábito de hurgar en la basura le valió el apodo de "pique assiette", que más tarde se acortó a "picassiette". [5]
Isidoro, un hombre muy religioso, creó muchas de sus escenas de mosaico con personajes y símbolos cristianos. [6] También construyó un "trono de barrendero" y una "tumba de barrendero" cubiertos de pique assiette. [6] A medida que los mosaicos se expandieron, el proyecto se hizo más conocido y, en 1954, Pablo Picasso visitó la casa de Isidoro. [6] Hoy, la casa es una atracción turística cerca de Chartres conocida como "Maison Picassiette". [1]
Las Torres Watts de Los Ángeles fueron construidas durante un período de 30 años por Simon Rodia , un trabajador de la construcción y albañil. Comenzada en 1921, las 17 torres interconectadas fueron decoradas con fragmentos de porcelana, azulejos, vidrio, conchas marinas y otros objetos encontrados. Rodia las construyó sin un plan prefabricado, utilizando piezas dañadas de empresas de azulejos locales y materiales rescatados por los niños del vecindario.
Un ejemplo contemporáneo es el Puente del Dragón, que cruza el río Guadaíra en Alcalá de Guadaíra . [7] La estructura de soporte del puente emula el cuerpo de un dragón y está cubierta de trencadís. [7] Diseñado por el ingeniero José Luis Manzanares, se inspiró directamente en la fuente del dragón de Gaudí en el Parc Güell. [7]
Una forma relacionada es la jarra de la memoria , una forma de arte popular estadounidense que conmemora a los muertos. [8] La jarra de la memoria es un recipiente con una decoración superficial similar a un mosaico de fragmentos de vidrio y cerámica, conchas marinas, baratijas, monedas y otros objetos pequeños, especialmente objetos asociados con una persona muerta específica. [8] [9] La mayoría de los ejemplos conocidos no datan de principios del siglo XX. [8]
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