La Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor de Wolfgang Amadeus Mozart , K. 543, fue terminada el 26 de junio de 1788. [1]
La Sinfonía n.º 39 es la primera de una serie de tres (sus últimas sinfonías ) que Mozart compuso en rápida sucesión durante el verano de 1788. La n.º 40 se completó el 25 de julio y la n.º 41 el 10 de agosto. [1] Nikolaus Harnoncourt sostiene que Mozart compuso las tres sinfonías como una obra unificada, señalando, entre otras cosas, el hecho de que la Sinfonía n.º 39 tiene una gran introducción (a la manera de una obertura ) pero no tiene coda . [2]
En la época en que compuso las tres sinfonías, Mozart estaba escribiendo sus tríos para piano en mi mayor y do mayor (K. 542 y K. 548), su sonata fácil (K. 545) y una sonatina para violín (K. 547). El biógrafo de Mozart, Alfred Einstein, ha sugerido que Mozart tomó como modelo la Sinfonía n.º 26 de Michael Haydn , en la misma tonalidad. [3]
Parece imposible determinar la fecha del estreno de la Sinfonía n.° 39 a partir de los datos disponibles en la actualidad; de hecho, no se puede establecer si la sinfonía se interpretó alguna vez durante la vida del compositor. Según Deutsch (1965), en la época en que Mozart escribió la obra, se estaba preparando para realizar una serie de «Conciertos en el Casino», en un nuevo casino en la Spiegelgasse propiedad de Philipp Otto. Mozart incluso envió un par de entradas para esta serie a su amigo Michael von Puchberg . Pero parece imposible determinar si la serie de conciertos se celebró o se canceló por falta de interés. [1] Además, en el período hasta el final de su vida, Mozart participó en varios otros conciertos cuyos programas incluían una sinfonía no identificada; estos también podrían haber sido la ocasión del estreno de la Sinfonía n.° 39 (para más detalles, véase Sinfonía n.° 40 (Mozart) ).
Sin embargo, ahora tenemos lo que probablemente sea el primer relato conocido de un testigo presencial de la interpretación de la Sinfonía n.° 39. En marzo de 1792 se celebró en Hamburgo un concierto conmemorativo dedicado exclusivamente a Mozart, en el que un testigo presencial llamado Iwan Anderwitsch señaló la interpretación verificada de esta sinfonía y describió el comienzo de la sinfonía de la siguiente manera:
El comienzo es tan majestuoso que sorprende hasta al oyente más frío, insensible y no experto, que incluso si quisiera charlar, le impedía estar distraído y, por así decirlo, se volvía todo oídos. Luego se vuelve tan ardiente, pleno, inefablemente grandioso y rico en ideas, con una variedad sorprendente en casi todas las partes obligadas, que es casi imposible seguirlo tan rápidamente con el oído y el sentimiento, y uno queda casi paralizado. Esta parálisis real se hizo visible en varios conocedores y amigos de la música, y algunos admitieron que nunca habrían sido capaces de pensar o imaginar que escucharían algo así interpretado tan espléndidamente en Hamburgo. [4]
En la época moderna, la obra forma parte del repertorio sinfónico central y se interpreta y graba con frecuencia.
La sinfonía está escrita para flauta , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas .
Hay cuatro movimientos :
( Alla breve ) [5] — Allegro ,3 ![\relativa c' { \clave es \mayor \tempo "Adagio" \tiempo 2/2 \tempo 4 = 50 <es g,>2\f q4.. q16 | q2 r8 bes''32\p( como gf es dc bes como[ gf es]) | <aes, d>2\f q4.. q16 | q2 }](http://upload.wikimedia.org/score/q/l/qlvibzrv3l95xn2gc719vo8s4mnijvt/qlvibzrv.png)
El primer movimiento se abre con una introducción majestuosa con fanfarrias que se escuchan en la sección de metales . A continuación, se escucha un Allegro en forma sonata , aunque varios rasgos (por ejemplo, el fuerte estallido que sigue a la suave apertura) lo conectan con la escuela galante que influyó en las primeras sinfonías. La independencia de los instrumentos de viento y la mayor interacción de las partes en general, y el hecho de que el segundo grupo temático contenga varios temas (incluido un "tema de caminata" particularmente feliz) en comparación con aquellas sinfonías anteriores cuyos segundos grupos eran prácticamente siempre completamente triviales, son solo algunos de los puntos que distinguen este movimiento de esas obras anteriores, con las que tiene más diferencias que similitudes. [ cita requerida ]
El movimiento lento, en forma de sonata abreviada, es decir, sin sección de desarrollo, [6] comienza tranquilamente en las cuerdas y se expande hacia el resto de la orquesta . Un material principal tranquilo y transiciones enérgicas y algo agitadas caracterizan este movimiento. [ cita requerida ] La tonalidad es la bemol mayor , la subdominante de mi bemol mayor .
La obra tiene un minueto y un trío muy interesantes. El trío es una danza folclórica austríaca llamada " Ländler " y cuenta con un solo de clarinete. El enérgico Menuetto se ve reforzado por el matiz inusual del trío, en el que el segundo clarinete toca arpegios en su registro grave ( chalumeau ). La melodía de esta danza folclórica en particular deriva de canciones locales para beber que eran populares en Viena a fines del siglo XVIII. [ cita requerida ]
El final es otra forma sonata cuyo tema principal, como el del quinteto de cuerdas posterior en re , es principalmente una escala , aquí ascendente y descendente. La sección de desarrollo es dramática; no hay coda , pero se pide que se repitan, y a menudo se repiten, tanto la exposición como el desarrollo hasta el final de la recapitulación . [ cita requerida ]
