Buddies in Bad Times Theatre es una compañía de teatro profesional canadiense . Con sede en Toronto , Ontario, y fundada en 1978 por Matt Walsh, Jerry Ciccoritti y Sky Gilbert , Buddies in Bad Times se dedica a "la promoción de la expresión teatral queer ". Es la compañía de teatro queer más grande y de mayor trayectoria del mundo. [1]
Aunque la compañía finalmente alcanzó notoriedad y éxito en la década de 1980 como una compañía de teatro queer, no se fundó con esa intención. El enfoque original de Buddies estaba en las adaptaciones teatralizadas de poesía. Sin embargo, durante la década de 1980, bajo el liderazgo exclusivo de Sky Gilbert, Buddies desarrolló una estética y una práctica distintivamente queer. La compañía es conocida por su trabajo que era abiertamente político, ferozmente pro-sexual y fundamentalmente anti-establishment. En 1983, Sue Golding se unió a la compañía como presidenta fundadora de la junta, un puesto que ocupó hasta 1995. Jugando un papel instrumental en la configuración de la dirección de la organización, algunos de los primeros éxitos comerciales y críticos de la compañía incluyeron producciones de ¡ Lana Turner ha colapsado! (1980) de Gilbert, The Dressing Gown (1984), Drag Queens on Trial (1985) y The Postman Rings Once (1987), ¿Dónde está el Kabuki? (1989) de Don Druik y ¿Dónde está el Kabuki? (1990) de Don Druik. (1989), así como los Sex Tours de la comunidad de Church-Wellesley organizados por el personaje drag de Gilbert, Jane.
Buddies in Bad Times (BIBT) se fundó y se constituyó en Toronto en 1979. Gilbert fue el primer director artístico de la compañía. Sue Golding desempeñó un papel fundamental como presidenta entre 1983 y 1995. [2] [3] [4]
La producción inaugural de Buddies fue una obra de Gilbert, Angels in Underwear . Angels , una antología de poesía beat , fue protagonizada por Walsh como Jack Kerouac y Ciccoritti como Allen Ginsberg , y se representó en The Dream Factory en Queen Street en Toronto en septiembre de 1978.
Gilbert, Walsh y Ciccoritti, junto con el dramaturgo Fabian Boutilier, fundaron posteriormente el Festival Rhubarb de Obras Canadienses, producido por primera vez por la compañía de teatro en The Dream Factory en enero de 1979 y que presentaba obras cortas escritas por dramaturgos locales desconocidos y dirigidas por los cuatro fundadores de Rhubarb.
El nombre Buddies in Bad Times (Compañeros en tiempos malos) proviene del poema del mismo título del poeta francés Jacques Prévert . En un principio, era la expresión de la estrecha amistad que prevaleció entre Walsh y Gilbert durante sus años en la Universidad de York y en las Tres Escuelas de Arte.
Poco después de que Walsh y Ciccoritti dejaran de trabajar con la compañía en sus inicios, Gilbert cambió su dirección artística hacia la entonces emergente subcultura gay de Toronto. Buddies se ha convertido en uno de los principales ejemplos de Norteamérica de la síntesis entre la llamada cultura gay y el teatro moderno y ha dado origen a las exitosas carreras de docenas de actores, dramaturgos y directores canadienses.
En 1979 se celebró por primera vez el festival The Rhubarb!
Buddies fue una de las seis compañías influyentes que se unieron para formar The Theatre Centre en Toronto, un movimiento teatral que fue aclamado como la "próxima ola". De todas las compañías que participaron en la iniciativa, Buddies encontró una conexión artística y social con el trabajo que realizaba el teatro Nightwood y se formó una alianza que se manifestó en seis festivales colaborativos de Rhubarb!.
En 1983, Buddies in Bad Times Theatre recibía financiación de cuatro niveles de gobierno.
En 1985, BIBT dio origen al Festival 4-Play , que se estrenó en el Theatre Passe Muraille . Este festival se dedicó exclusivamente a la promoción de escritores y creadores gays y lesbianas. Seed Shows nació en 1986. La oportunidad sin intervención fue un principio cada vez más importante en la forma en que Sky Gilbert estaba construyendo BIBT. Espectáculos Seed como This Is What Happens in Orangeville de DNA Theatre ganaron un premio del jurado en el Festival Des Ameriques de Montreal. Steel Kiss de Platform 9 Theatre también se produjo: nació de Rhubarb! y se desarrolló a través de Seed. Ahora se lo conoce como una de las obras más importantes de la década de 1980.
La primera producción teatral principal de BIBT, The Postman Rings Once de Sky Gilbert , se estrenó en TWP (12 Alexander Street) en 1987. Tim Jones se convirtió en gerente general en 1988. En 1990, BIBT había sido nominado o presentado directa o indirectamente con numerosos y diversos premios culturales. 1990 marcó el año en que Drag Queens in Outer Space de Sky Gilbert llegó a los escenarios de Seattle y San Francisco.
BIBT era una compañía en constante movimiento que utilizaba lugares dentro de Toronto para crear espectáculos exitosos y emocionantes. En 1991, BIBT instaló su primer espacio permanente para presentaciones en 142 George Street. Suzie Goo: Private Secretary de Sky Gilbert ganó un premio Dora Mavor Moore a la mejor producción. 2-2-Tango de Daniel MacIvor fue nominado para un premio Floyd S. Chalmers Canadian Play Award y Where Is Kabuki? de Don Druick fue nominado para un premio Governor General's Award . BIBT también fue fundamental en su apoyo a compañías independientes más pequeñas, como Platform 9 de Robin Fulford, Topological Theatre de Ed Roy y la recién formada Augusta Company de Daniel Brooks , Don McKellar y Tracy Wright .
En 1993, el BIBT había negociado con éxito un contrato de arrendamiento de 40 años con la ciudad y había entrado en una asociación simbiótica con The Alexander Street Theatre Project, una empresa formada principalmente para recaudar fondos y gestionar los gastos de la renovación del teatro. Sue Golding fue presidenta durante este período. [5]
En 1994, BIBT inauguró su primera temporada en Alexander Street con el ambicioso More Divine de Sky Gilbert .
El apoyo de la comunidad a la empresa estaba en su punto más alto; Strange Sisters alcanzó un nuevo tipo de notoriedad y una explosión de actividad bajo un mismo techo como la ciudad de Toronto nunca había visto.
Entre 1994 y 1998, BIBT vivió muchas experiencias emocionantes y desafiantes. Se dejaron de lado las obras Queerculture , 4-Play y Seed Shows . Los artistas asociados asumieron un papel más importante en la configuración de las obras subvencionadas en el edificio y, como resultado, Here Lies Henry y The Soldier Dreams de Daniel MacIvor tuvieron un gran éxito. Ten Ruminations on An Elegy Attributed to William Shakespeare de Sky Gilbert realizó una gira con excelentes críticas por Gran Bretaña, con paradas en Londres, Brighton y Cardiff. También se publicaron dos antologías de las obras de Sky Gilbert.
En 1996, Tim Jones renunció como gerente general. En 1997, se produjeron los exitosos Martha Steward Projects y The Attic, the Pearls y Three Fine Girls, y la directora artística fundadora Sky Gilbert renunció. Sarah Stanley fue designada sucesora de Sky Gilbert en abril y Gwen Bartleman fue designada gerente general en julio.
Durante la temporada 1997-1998, el perfil del BIBT aumentó con el estreno de Martin Yesterday de Brad Fraser y Random Acts de Diane Flacks , además del 20º aniversario de Rhubarb!, curado por el director del festival Franco Boni. Se publicó RHUBARB-O-RAMA!, una antología de obras generadas a partir de veinte años del Festival Rhubarb!.
Entre 1997 y 1998 se anunció un renovado compromiso con el desarrollo de obras teatrales, marcado por el nacimiento de la serie Ante Chamber y el desarrollo de seis guiones bajo la supervisión del dramaturgo de la compañía Edward Roy. En 1997, el teatro también fue sede del festival inaugural de comediantes LGBT We're Funny That Way!.
La programación de BIBT se volvió más ambiciosa en 1998-1999; la compañía produjo el estreno mundial de Cámara , mujer de RM Vaughan , el estreno en Toronto de Live With It de la dramaturga de Winnipeg Elise Moore y la presentación de repertorio de Steel Kiss y Gulag de Robin Fulford .
En 1999, tras una búsqueda nacional, David Oiye fue contratado como tercer director artístico del BIBT.
Ampliando su compromiso con los jóvenes homosexuales, lesbianas y bisexuales, BIBT lanzó su primer Programa Anual de Arte Juvenil de Verano en 1999, brindando una salida durante todo el verano para doce jóvenes homosexuales y dos puestos de pasantías durante todo el año.
En el frente de producción, el tributo de BIBT de 1999 a la leyenda del rock canadiense Carole Pope , Shaking the Foundations , recibió nominaciones al premio Dora Mavor Moore por producción, dirección y dirección musical sobresalientes, y ganó en la categoría de interpretación femenina sobresaliente (Paula Wolfson). [6]
BIBT también incrementó su compromiso con el desarrollo de nuevas obras en 1999 al presentar Winter Fling en asociación con The Shaw Festival , para desarrollar y presentar talleres de nuevos guiones canadienses.
Durante la temporada 2000-2001, BIBT exploró la noción de un repertorio queer nacional programando el musical ganador de premios de la artista con sede en Vancouver Dorothy Dittrich , When We Were Singing , la comedia Burying Michael del dramaturgo de Winnipeg Ken Brand , y PileDriver! de las compañías con sede en Edmonton Guys in Disguise y Three Dead Trolls in a Baggie .
Para la temporada 2001-2002, Buddies produjo la producción más grande de su historia con el ambicioso Peep Show de Kelly Thornton (diseñado por Steve Lucas y Sherri Hay, con iluminación de Michael Kruse), y también recibió ocho nominaciones al premio Dora Mavor Moore por la producción de In on It de Daniel MacIvor de da da kamera , y la muy elogiada Real Live Girl de Damien Atkins , que ganó en las categorías de Mejor interpretación masculina y Mejor nuevo musical. [7]
Durante el período 2002-2003, Gwen Bartleman renunció como gerente general. Jim LeFrancois asumió el cargo de productor de Buddies en la primavera de 2003 para supervisar las operaciones. Los programas presentados esa temporada incluyeron el drama rural de James Harkness, Homage, y Stem (creado por Greg MacArthur, Ruth Madoc-Jones, Erika Hennebury, Clinton Walker), desarrollado a través de los programas de desarrollo de Buddies.
La temporada 2002-2003 también lanzó una serie traviesa de medianoche en Tallulah's Cabaret llamada Friday Superstar Series , que presentaba los talentos escandalosos y ultraqueer de gente como Sasha Van Bon Bon, Kitty Neptune, R. Kelly Clipperton, Pretty Porky y Pissed Off , Will Munro , Kids on TV y el punk transexual residente de Buddies, Josh Schwebel. Un momento destacado del 25.º Festival Rhubarb! incluyó dos obras de un contingente de artistas checos.
En 2003-2004, Buddies celebró su contribución de 25 años al panorama cultural de Toronto programando su temporada más grande hasta la fecha. El año tuvo un sabor decididamente retrospectivo y dio la bienvenida a artistas clave que ayudaron a dar forma a la compañía a lo largo de los años. Sky Gilbert regresó para dirigir la apertura de la temporada del aniversario de plata, su muy elogiado Play Murder (protagonizada por Jason Cadieux , Marc Gushuliak, Ellen-Ray Hennessy , Ann Holloway, Jane Johanson y Edward Roy) y el director artístico David Oiye dirigió una nueva versión de uno de los mayores éxitos de Gilbert, Suzie Goo: Private Secretary .
Moynan King regresó como artista asociada y fue fundamental en el lanzamiento de Hysteria: A Festival of Women . Moynan también unió fuerzas con Franco Boni en The Retro Rhubarb! Festival , que presentó nuevos trabajos y piezas de encarnaciones pasadas del festival. Los éxitos de The Retro Rhubarb! Festival incluyeron Green y The Magic Key de Hope Thompson y Colourful Conversation de Peter Lynch . Real Live Girl de Damien Atkins regresó, al igual que un remake de Unidentified Human Remains de Brad Fraser y The True Nature of Love de Crow's Theatre. [8]
Para 2004-2005, ofreció una temporada de obras teatrales de Greg MacArthur ( Snowman ), Daniel MacIvor ( Cul-de-sac de da da kamera ), Mirha-Soleil Ross ( Yapping out Loud ), Marie Clements ( The Unnatural y Accidental Women de Native Earth ), Adam Bock ( Nadar en las aguas poco profundas de Theatrefront ), Darren O'Donnell ( Suicide-site Guide to the City de Mammalian Diving Reflex ), Ann Holloway ( Kingstonia ), Sky Gilbert ( Rope Enough de Cabaret Company ) y una adaptación de Judith Thompson (la versión de Volcano de Hedda Gabler de Ibsen ).
King también disfrutó de un tremendo éxito con la segunda encarnación de Hysteria: A Festival of Women , que vio a artistas acudir en masa a Buddies desde lugares tan lejanos como Suecia ( The Lion Kings ). Real Live Girl de Damien Atkin realizó una gira por Londres ( The Grand Theatre ) y Winnipeg ( Manitoba Theatre Centre ), y en junio Cheap Queers regresó a casa, a Buddies.
La temporada 2005-2006 de la compañía incluyó espectáculos como The Monster Trilogy de RM Vaughan , Jimmy de Marie Brassard , la nueva versión de Under the Mink de los Scandelles , el emotivo drama familiar de Salvatore Antonio In Gabriel's Kitchen y A Beautiful View de Daniel MacIvor .
La compañía también preparó un taller para una nueva obra del galardonado artista d'bi young , y apoyó las presentaciones de The Golden Thug de Ed Roy (Topological Theatre) y Bad Acting Teachers de Sky Gilbert , así como el taller del nuevo espectáculo unipersonal de Diane Flacks, Bear With Me (Nightwood Theatre). El programa de artes juveniles queer de la compañía llevó a los jóvenes a Buddies durante toda la temporada para aprender sobre teatro, ver espectáculos y conocer artistas, y crear su propia actuación para la Semana del Orgullo . [8]
La temporada 2006-2007 de la compañía, denominada ArtSexy2 , fue un experimento en estructura, desarrollo y presentación. En lugar de producciones a gran escala, la compañía presentó una serie de trabajos en desarrollo, lo que le permitió al público una oportunidad única de ver a los artistas desarrollando un trabajo no lineal en entornos de talleres. La mayoría de las presentaciones duraron solo dos o tres funciones y la temporada se dividió en tres "olas" de desarrollo, cada una en torno a un tema central: Ola Uno: El Creador/Intérprete; Ola Dos: Reubicación del público (anclada en torno a la presentación de Diplomatic Immunities de Mammalian Diving Reflex ); y Ola Tres: Arte y sexo (que incluyó una presentación de la activista pornográfica/artista de performance Annie Sprinkle ; y la obra de Gilbert Will The Real JT Leroy Please Stand Up ).
La temporada también incluyó el claqué con aspersores de Keith Cole de Mine in Wave One; el melancólico bosque de auriculares de Emergency Exit como parte de su instalación, las noticias de la noche ; y Neon Nightz de Scandelles , una exploración de la relación entre los clubes de striptease y la Iglesia en Montreal en los años 1990. También desarrollaron trabajo en ArtSexy2 Edwige Jean-Pierre, Andrew Kushnir, Nathalie Claude , Small Wooden Shoe, Ed Roy, Kids on TV , Mikiki, 2boys.tv [9] [10] y One Reed Theatre.
Este programa se basó en la producción de Insomnia de Necessary Angel, ganadora del premio Dora, y la temporada de despedida de una de las compañías más desafiantes de Toronto, da da kamera, que montó tres espectáculos en solitario, dirigidos por Daniel Brooks e interpretados por última vez por el artista principal Daniel MacIvor. Here Lies Henry , Monster y House demostraron ser algunas de las funciones más exitosas en la historia de Buddies. [8]
La temporada 2007-2008, Guilty Pleasures , ofreció una variedad de estilos de actuación.
ArtHouse Cabaret , un vodevil queer moderno concebido y dirigido por Jim LeFrancois y David Oiye, inauguró la temporada 2007-2008. El diseño de la escenografía para esta producción multidisciplinaria transformó por completo el teatro y contó con Keith Cole como el maestro de ceremonias omnisciente, burlesco de The Scandelles, Shane MacKinnon (los Beefcake Boys) y Stephen Lawson y Aaron Pollard (2Boys.tv de Montreal). ArtHouse Cabaret ganó el premio al Mejor Nuevo Musical en los Premios Dora Mavor Moore de 2008. [11]
La programación del 07-08 también incluyó un burlesque a gran escala de The Scandelles ( Who's Your DaDa? ), un nuevo musical de Sky Gilbert ( Happy ), un programa de danza moderna ultra sexy ( Art Fag ) y el regreso de Cheap Queers de Hardworkin' Homosexuals . [8]
Al celebrar su tercera década, las tendencias juveniles rebeldes de Buddies comenzaron a chocar con las consideraciones sobre el futuro. La programación de la temporada 2008-2009 fue excepcionalmente rica. [ cita requerida ]
Dos jóvenes artistas formados en el marco del Queer Youth Arts Programme de Buddies tomaron el centro del escenario. Agokwe , escrita e interpretada por Waawaate Fobister , fue aclamada por la crítica y ganó seis premios Dora. [12] Agokwe se llevó premios por la producción destacada de una obra, la mejor obra nueva y la actuación destacada de un hombre en un papel principal, mientras que Ed Roy fue galardonado por su dirección. Mark Shyzer, también del Queer Youth Arts Programme, escribió e interpretó Fishbowl: A Concise, Expansive Theory Of Everything . Esta edición limitada se presentó ante un público con entradas agotadas. [ cita requerida ]
Buddies continuó con sus colaboraciones de larga data con los artistas culturales y compañías de teatro independientes más vanguardistas de Canadá. Crow's Theatre, Mammalian Diving Reflex, The Scandelles, Necessary Angel, Native Earth Performing Arts, 2boys.tv, Small Wooden Shoe y Sky Gilbert también se incluyeron como parte de la temporada 2008-2009.
En 2008-2009 hubo su cuota de éxitos , pero como tantas otras organizaciones artísticas durante esta temporada, Buddies in Bad Times Theatre sintió una mayor presión relacionada con la crisis económica. Gay4Pay , escrito por Edward Roy, fue víctima y se canceló su presentación programada para mitad de temporada. En medio de los "malos tiempos", la extensa familia de artistas de Buddies se presentó para ayudar a capear la tormenta financiera. Daniel MacIvor realizó su espectáculo unipersonal Cul-de-Sac , recaudando una cantidad significativa de ingresos muy necesarios . Sharron Matthews y un séquito de los mejores talentos del teatro musical de Canadá presentaron Sing Out, Louise! The Scandelles se desnudaron en Funhouse . Los comediantes Gavin Crawford y Elvira Kurt también montaron un espectáculo de comedia conjunto, Together Again for the First Time . [8]
Durante la temporada 2008-2009 se produjeron importantes cambios en la plantilla. Jim LeFrancois dimitió como productor artístico y David Oiye anunció que la temporada 2008-2009 sería su última como director artístico. [13]
Tras una extensa búsqueda nacional de un nuevo director artístico, la compañía experimentó dos cambios importantes en su liderazgo en 2009. El galardonado director Brendan Healy se convirtió en el director artístico en octubre de 2009, y el gerente general interino Shawn Daudlin se convirtió oficialmente en el gerente general de la compañía en diciembre de 2009.
La programación de la temporada 2009-2010, la última temporada programada por Oiye, incluyó obras dirigidas por mujeres. Esta decisión fue una respuesta a un estudio nacional sobre la paridad de género en el teatro canadiense que reveló que la representación femenina en nuestros teatros es sorprendentemente baja. [14] Entre los artistas participantes se encontraban The Scandelles ( Neon Nightz ), Nina Arsenault ( The Silicone Diaries ), The Independent Aunties ( Breakfast ) y Nathalie Claude ( The Salon Automaton ).
La primera temporada de Healy en 2010/11 contó con la participación de muchos artistas asociados desde hacía tiempo con la compañía, como Sonja Mills, Evalyn Parry , Sky Gilbert y 2boys.tv, a la vez que se anunciaban algunas nuevas direcciones para la compañía. Para la primera producción de la temporada, Healy dirigió el estreno anglo-canadiense de la obra de Sarah Kane Blasted . Rhubarb! regresó con una nueva directora de festival, Laura Nanni, y presentó, por primera vez, una actuación fuera del sitio en espacios públicos. Buddies también se embarcó en dos importantes giras nacionales de producciones de su repertorio reciente, Agokwe y The Silicone Diaries . La compañía se llevó a casa cinco premios Dora Mavor Moore (por producción sobresaliente, diseño de iluminación, diseño de escenografía, diseño de sonido y dirección) por su producción de Blasted . Este año también se vio un crecimiento del 25 por ciento en la asistencia a los principales espectáculos y festivales de la compañía, que incluyeron funciones con entradas agotadas de Blasted , The Silicone Diaries y Spin .
La temporada 2011/12 se inauguró con una producción del texto clásico de Jean Genet , The Maids , e incluyó trabajos de Native Earth Performing Arts , Modern Times Stage Company y el legendario grupo de performance lésbico Split Britches. La temporada también albergó una reposición de la obra seminal sobre el SIDA de Larry Kramer , The Normal Heart (producida por Studio 180 Theatre), y el estreno en Toronto de The Penelopiad de Margaret Atwood (Nightwood Theatre), que ganó varios premios Dora Mavor Moore.
La temporada 2012/13 de Buddies in Bad Times buscó empoderar al individuo como agente de cambio social. Comenzó con Obaaberima de Tawiah M'carthy , que se desarrolló originalmente como parte de la Young Creators Unit (YCU) en 2009. En la primavera, el ícono del teatro canadiense Daniel MacIvor regresó a Buddies con su obra oscura y poética Arigato, Tokyo . La temporada también incluyó A Few Brittle Leaves de Sky Gilbert , una asociación con la compañía de performance Ecce Homo para presentar Of a Monstrous Child: un musical de Gaga y The Normal Heart de Studio 180. Laura Nanni regresó como directora del Rhubarb Festival y supervisó el regreso de la exitosa serie de presentaciones One-To-One y los proyectos Mobile Works. El 34º Rhubarb Festival rompió todos los récords de asistencia anteriores y contó con la participación de casi 200 artistas. En total, la temporada recibió 22 nominaciones al premio Dora Mavor Moore, incluidos tres premios por Obaaberima , música, diseño de escenografía y producción destacada. En 2012, la revista Now votó a Buddies como la mejor compañía de teatro pequeña de Toronto.
La temporada 2012/13 también vio la finalización de dos iniciativas de gran escala: un Proyecto de Desarrollo de Audiencia de tres años y un proceso de planificación estratégica que ayudó a revisar el mandato de Buddies y articuló una visión a largo plazo para la empresa.
La temporada 2013/14 de Buddies marcó el 35.º aniversario de la compañía. Su programación incluyó el estreno mundial de PIG , dirigida por el director artístico Brendan Healy, el regreso del Strange Sisters Festival y el estreno de The Gay Heritage Project . El 35.º Rhubarb Festival, dirigido por la directora del festival Laura Nanni, marcó el hito histórico de la compañía con un Cabaret de 35 actuaciones para 35 años. El festival buscó explorar ideas de herencia y archivo mientras miraba hacia posibles futuros queer. La temporada 2013/14 se llenó de múltiples compañías invitadas, entre ellas Theatre Rusticle, Pleiades Theatre, Cahoots Theatre Company, Cabaret Company e inDANCE.
En 2020, durante la pandemia de COVID-19 en Canadá , Buddies in Bad Times y CBC Arts colaboraron en la producción de Queer Pride Inside , un especial de televisión con artistas LGBTQ, para CBC Gem como parte del componente en línea de Pride Toronto . [15]