Midwest emo (o Midwestern emo [1] ) se refiere a la escena y/o subgénero emo [2] que se desarrolló en la década de 1990 en el medio oeste de Estados Unidos . Empleando estilos vocales poco convencionales, distintos riffs de guitarra y melodías arpegiadas . [3] Las bandas emo del Medio Oeste se alejaron de las raíces del género hardcore punk y recurrieron a enfoques de indie rock y math rock . [4] Según el autor y crítico Andy Greenwald , "este fue el período en el que el emo se ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta el día de hoy: impulsado por un chico, usando gafas, demasiado sensible, demasiado inteligente, Música universitaria impulsada por repiques y guitarras". [5] El emo del Medio Oeste a veces se usa indistintamente con el emo de la segunda ola . [6] Aunque está implícito en el nombre, Midwest emo no se refiere únicamente a bandas y artistas del Medio Oeste de los Estados Unidos, y el estilo lo tocan grupos en todo Estados Unidos e internacionalmente. [7]
Según el crítico de The Chicago Reader , Leor Galil, las bandas de la segunda ola de la escena emo del Medio Oeste "transformaron la furia angular del emo de DC en algo maleable, melódico y catártico; sus características comunes incluían partes de guitarra cíclicas, líneas de bajo resonantes y sonidos poco convencionales". cantando que sonaba como un dulce vecino sin entrenamiento vocal pero con mucho corazón". [8]
Incorporando elementos del indie rock , el género también presenta "progresiones de acordes sombríos" [9] y melodías de guitarra arpegiadas. [3] El emo del Medio Oeste también se asocia comúnmente con el uso de elementos de rock matemático . [4] El guitarrista de Texas Is the Reason, Norman Brannon, ha declarado que los álbumes de 1993 The Problem with Me de Seam , In on the Kill Taker de Fugazi y On the Mouth de Superchunk fueron particularmente influyentes en el desarrollo del emo del Medio Oeste y han sido " nombre comprobado por cada banda emo de segunda ola que conocí". [10] La banda post-hardcore Jawbox también impactó el sonido del emo del Medio Oeste, siendo citada como una influencia por bandas como Braid , Elliott y Jazz June . [11] [12] [13]
Los rasgos definibles del emo del Medio Oeste han demostrado ser fácilmente fusionados con otros géneros de música independiente underground . Bandas de revival como The World Is a Beautiful Place y I Am No Longer Afraid to Die mezclaron el sonido emo del Medio Oeste con géneros como el post-rock y la música orquestal. [14] Otros grupos, incluidos Patterns Make Sunrise, The Pennikurvers y Everyone Ask About You , introdujeron elementos de twee pop y indie pop en el sonido del emo del Medio Oeste. [15] ¡Esto resultó influyente en la escena del resurgimiento Emo antes mencionada , con grupos como Dowsing y Empire! ¡Imperio! (I Was a Lonely Estate) adopta un enfoque similar.
La escena emo del Medio Oeste cobró importancia a partir de mediados de la década de 1990 con bandas como American Football , [8] Chamberlain , [16] The Promise Ring , [1] Cap'n Jazz , [17] Cursive , [18] Rainer Maria. , [19] Mineral y The Get Up Kids . [20] Braid ha sido considerado como un acto importante para impulsar el sonido emo del Medio Oeste en todo Estados Unidos. [21] [22] Algunos de los actos para practicar el sonido no eran originalmente del Medio Oeste de los Estados Unidos, siendo Sunny Day Real Estate de Washington y Mineral de Texas . [20]
El emo del Medio Oeste experimentó un resurgimiento notable a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 con sellos como Count Your Lucky Stars Records , [23] así como con bandas como CSTVT , [21] Oliver Houston , [17] Camping in Alaska , [24 ] En ello. Encima de eso. , [25] Algernon Cadwallader , Nevando , [8] y Joie De Vivre . [26]
En la década de 2020, el emo del Medio Oeste se convirtió en un meme en TikTok con vídeos que parodiaban los estilos del género. Esto incluye el uso de esquemas de nombres largos, relaciones y mala calidad del canto. [27]
Braid comenzó a escribir canciones que combinaban los sonidos de DC con los del Área de la Bahía. "Nos empapamos y estudiamos prácticamente cualquier cosa sobre Dischord", dice [Bob Nanna]. "Cada vez que alguna de esas bandas como
Fugazi
,
Nation of Ulysses
,
Shudder to Think
o
Jawbox
se acercaba a Chicago, estábamos allí". Además de la música, Nanna estaba obsesionada con la energía que estas bandas expresaban en el escenario. "Pero Braid también era parte igual de la música que salía del Área de la Bahía..."
Cuando escucho las viejas canciones de Jazz June ahora puedo escuchar elementos de bandas como
Jawbox
,
Archers of Loaf
y
Superchunk
que fueron influencias directas para nosotros.