Un showrunner es el productor ejecutivo de alto nivel de una serie de televisión. [1] [2] [3] [4] El puesto supera a otros miembros del personal creativo y de gestión, incluidos los directores de episodios, en contraste con las películas, en las que el director tiene el control creativo sobre la producción y el papel del productor ejecutivo se limita a la inversión. [5] En los programas de televisión de comedia y drama con guion, el showrunner también suele desempeñarse como guionista principal (o su guionista más prolífico). El papel de showrunner no está presente en todas las series de televisión, especialmente fuera de los EE. UU.; este artículo describe la naturaleza del papel donde está presente.
El escritor Alex Epstein , en su libro y blog Crafty Screenwriting , define a un showrunner como "la persona responsable de todos los aspectos creativos del programa y responsable solo ante la cadena (y la compañía de producción, si no es [su] compañía de producción). El jefe. Generalmente un escritor. Tradicionalmente, el productor ejecutivo de un programa de televisión era el director ejecutivo , responsable de la dirección creativa y la producción del programa. Con el tiempo, el título de productor ejecutivo se aplicó a una gama más amplia de roles, desde un escritor senior, hasta alguien que organiza la financiación, hasta un "ángel" que tiene el título como un honorífico sin deberes de gestión a cambio de proporcionar capital de respaldo. El término showrunner fue creado para identificar al productor ejecutivo que tiene la máxima autoridad creativa y de gestión del programa". [6] El contrato obtenido por el Writers Guild of America en la huelga de 2023 ahora define explícitamente a los "showrunner" como escritores y personas responsables de tomar decisiones de contratación con respecto a los demás escritores del personal de un proyecto. [7]
En una presentación de enero de 1990 al Subcomité de Tribunales, Propiedad Intelectual y Administración de Justicia del Comité Judicial de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, Barney Rosenzweig (Vicepresidente Ejecutivo y Presidente de la División de Televisión de Weintraub Entertainment Group ) escribió: [8]
En los primeros tiempos de Hollywood, nadie cuestionaba lo que era el productor David O. Selznick en Lo que el viento se llevó , o Pandro Berman en todas esas películas de Fred Astaire y Ginger Rodgers [ sic ], o Walt Disney en sus primeros trabajos, o Arthur Freed en el musical de MGM. Ellos eran los productores... los narradores. Hoy en día, en televisión, el productor sigue siendo esa persona: el showrunner. La televisión es un medio para productores. Pregúntenle a la gente que hace y respalda sus programas, desde Aaron Spelling hasta Stephen Cannell , Stephen Bochco , Len Hill , Edgar Scherick o Phil de Guerre [Philip DeGuere Jr.]. La definición de quién hace qué en la televisión hoy no es tan diferente de lo que era generalmente en Hollywood antes de que unos pocos críticos en Francia acuñaran el término " autor " y el Gremio de Guionistas llevara a los productores, su némesis tradicional, a los tribunales, destruyendo así prácticamente el Gremio de Productores y dando permiso a los propios estudios para usurpar el nombre de productor. [8]
El columnista del diario Los Angeles Times, Scott Collins, describe a los showrunners como: [9]
"Hyphenates", un curioso híbrido de artistas soñadores y gerentes operativos duros como una piedra . No son solo escritores; no son solo productores. Contratan y despiden a escritores y miembros del equipo, desarrollan líneas argumentales , escriben guiones, eligen actores, se ocupan de los presupuestos e interfieren con los jefes de los estudios y las cadenas. Es una de las descripciones de trabajo más inusuales y exigentes, de cerebro derecho/cerebro izquierdo, en el mundo del entretenimiento... Los showrunners hacen -y a menudo crean- el programa y ahora más que nunca, los programas son lo único que importa. En la economía del entretenimiento de " cola larga ", los espectadores no ven las cadenas. Ni siquiera les importan las cadenas. Ven programas. Y no les importa cómo los obtienen.
En un artículo de 2011 en The Australian , Shane Brennan , el showrunner de NCIS y NCIS: Los Ángeles , describió el puesto de esta manera:
Explica que el apodo se creó para identificar al productor que realmente tenía la máxima autoridad creativa y de gestión del programa, dada la forma en que el título honorífico de "productor ejecutivo" se aplicaba a una gama más amplia de funciones. También está el hecho de que cualquiera con algún poder quería que se le atribuyera el mérito de productor, incluidos los actores principales, que a menudo se limitaban a decir las líneas de los guionistas. "Había llegado a un punto en el que era increíblemente confuso; había tantos créditos de producción que nadie sabía quién era el responsable", dice. [10]
En junio de 2023, Andy Greenwald de Briarpatch dijo sobre el título de showrunner: "Es un título inventado y no es un puesto remunerado". Sin un acuerdo general , dijo, un showrunner podría recibir un salario menor que un coproductor ejecutivo "porque todo lo demás que hago, desde contratar a los guionistas, estar en el set y producir, estar en la postproducción durante meses y luego hacer prensa, no se compensa". Con el fin de las guerras del streaming y Hollywood enfatizando la rentabilidad, los acuerdos generales se volvieron mucho más raros. La compensación reducida para los showrunners y otros en la sala de guionistas ayudó a provocar la huelga del Writers Guild of America de 2023 . [11] En una entrevista ese mismo mes con Vox , la escritora Erica Saleh , quien desarrolló la serie One of Us Is Lying , enumeró la función y la estructura del personal en las salas de escritores de WGA , explicando que los showrunners determinan el tono y el género del programa, y desglosan la estructura de una temporada, sus episodios y tramas, antes de la producción real del programa. Saleh enumeró la jerarquía del personal en los programas de WGA, en orden de autoridad: [12]
El Writers Guild of Canada , el sindicato que representa a los guionistas de Canadá, estableció el premio Showrunner en 2007, en los premios anuales Canadian Screenwriting Awards . El primer premio Showrunner fue entregado en abril de 2007 a Brad Wright , productor ejecutivo de Stargate Atlantis y Stargate SG-1 . [20]
En la primera década del siglo XXI, el concepto de showrunner , específicamente interpretado como un escritor o presentador con la responsabilidad general de una producción televisiva, comenzó a extenderse a la industria televisiva británica . [21] "No obstante, el modelo de producción de showrunner todavía es menos común en la producción dramática en el Reino Unido" que en los EE. UU., escribieron las académicas Ruth McElroy y Caitriona Noonan en 2019. [22]
La primera serie de comedia británica en utilizar el término fue My Family (2000-2011), que tuvo varios showrunners en sucesión. Inicialmente, el creador Fred Barron supervisó el programa desde la temporada 1 a la 4. Ian Brown y James Hendrie tomaron el control para la temporada 5, seguidos por el escritor estadounidense Tom Leopold para la temporada 6. El ex showrunner de Cheers, Tom Anderson, estuvo a cargo desde la temporada 7 hasta la temporada final, la temporada 11. [23]
El primer escritor designado para el papel de showrunner en un drama británico en horario estelar fue Tony McHale , escritor y creador de Holby City , en 2005. [24] Jed Mercurio había desempeñado un papel similar en el drama médico menos conspicuo Bodies (2004-2006). [25] Pero el trabajo de Russell T Davies en el resurgimiento de Doctor Who en 2005 trajo el término a la prominencia en la televisión británica (hasta el punto de que en 2009 un escritor de The Guardian escribió que "Aquí, el concepto de 'showrunner' solo ha llegado hasta Doctor Who "). [26]
En una entrevista, Davies dijo que sentía que el papel del showrunner era establecer y mantener un tono consistente en un drama. [27] Doctor Who sigue siendo el ejemplo más destacado de un programa de televisión británico con un showrunner, con Steven Moffat asumiendo el puesto de Davies desde 2010 hasta 2017. [28] [29] Chris Chibnall luego reemplazó a Moffat. [30] Davies regresó, luego de la partida de Chibnall. El término también se ha utilizado para referirse a otros escritores-productores, como Tony Jordan en Moving Wallpaper y Echo Beach , Ann McManus en Waterloo Road , Adrian Hodges en Primeval [31] y Jed Mercurio en Bodies , [25] Line of Duty , [32] y Critical . [25]
párrafo 2: «Él o ella es… siempre un productor ejecutivo».
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