« Ariel » es un poema escrito por la poeta estadounidense Sylvia Plath . Fue escrito el 27 de octubre de 1962, cuando cumplía treinta años, [1] y publicado póstumamente en la colección Ariel en 1965. [2] A pesar de la ambigüedad del poema, se entiende que describe un paseo a caballo a primera hora de la mañana hacia el sol naciente. Los académicos y los críticos literarios han aplicado varios métodos de interpretación a «Ariel». [3]
"Ariel" se compone de diez estrofas de tres líneas con una línea adicional al final, y sigue un esquema de rima inclinada inusual. El comentarista literario William V. Davis nota un cambio de tono y una ruptura del esquema de rima inclinada en la sexta estrofa que marca un cambio en el tema del poema, que pasa de ser literalmente sobre un paseo a caballo a una experiencia más metafórica de unidad con el caballo y el acto de montar en sí. [3]
Se ha especulado que, al ser escrito el día de su cumpleaños y utilizar el tema general del renacimiento, "Ariel" actuó como una especie de renacimiento psíquico para la poeta. [3] El poema, escrito sólo cinco meses antes de su eventual suicidio, por lo que, no es sorprendente dado también su nombre, es uno de sus poemas sobre Ariel . "Ariel" era el nombre del caballo que montaba Plath en una escuela de equitación en Dartmoor en Devon. [4] Ted Hughes, el esposo de Plath, comenta:
ARIEL era el nombre del caballo que montaba cada semana. Mucho antes, cuando estudiaba en Cambridge (Inglaterra), había ido a montar con un amigo americano hacia Grantchester. Su caballo se desbocó, se le cayeron los estribos y ella llegó hasta su casa, a los establos, a unas dos millas, a todo galope, colgada del cuello del caballo. [5]
Al final de su vida, Plath tenía un ritual que consistía en despertarse antes del amanecer, escribir poesía antes de ocuparse de las tareas domésticas y otras tareas pesadas durante el resto del día.[1] La crítica literaria Kathleen Lant sostiene que esta rutina se describe en la segunda mitad de "Ariel", [3] comenzando con estas líneas:
Godiva blanca
, la despelojo -
Manos muertas, rigurosidades muertas.
Esta estrofa, sostiene, describe su escritura poética antes del amanecer, ya que en el poema estas acciones tienen lugar antes de que salga el sol, y porque ella está interpretando el "desnudo" poético de Plath como una metáfora erótica de su desnudez de la estructura a la que se adhirió antes de Ariel y El coloso . [3] Esto es aparentemente apoyado además por otro crítico que sostiene que al "despellejar" estas "rigores" muertas está quitándose la dicción latina que había caracterizado previamente gran parte de su obra poética, [3] lo que algunos han argumentado como un intento anterior de definirse a sí misma como una identidad poética. [3] Así, en esta estrofa comienza a desnudar su poesía, y luego, a medida que continúa, Plath comienza a alcanzar su clímax y a experimentar una especie de orgasmo poético en los siguientes versos: [3]
Y ahora soy
Espuma de trigo, un brillo de mares.
A medida que comienza a volcar todo este poder y toda su ser en estas palabras y comienza a formar su nueva identidad, sus hijos que se despiertan la interrumpen, [3] como se describe en las siguientes líneas: "El llanto del niño/se derrite en la pared". Y a partir de entonces comienza a volar "suicida" hacia las tareas y el trabajo pesado que consumieron el resto de su día, [3] el "ojo rojo, el caldero de la mañana (/duelo)".
La serie de transformaciones que experimenta en este poema, así como las acciones que lleva a cabo, brindan un terreno serio para el debate feminista. [3] En el final del poema, mientras gana velocidad e intenta formarse una nueva identidad, se repite el sonido i para representar el "yo" de su identidad: [3]
El llanto del niño
se derrite en la pared.
Y yo
soy la flecha,
el rocío que vuela suicida , en armonía con el impulso
hacia el ojo rojo , el caldero de la mañana.
Las palabras que contienen el sonido i , cry , I , fl i es, suic i dal, drive , Eye , todas representan su empuje de su identidad de "yo" a la realidad. [3] Sin embargo, desde un punto de vista feminista, este poema es problemático. Anteriormente en el poema su "yo" está reprimida, ya que el " ojo de negro " representa su " yo" de negro , [3] ya que todavía está reprimida por su padre o el dominio masculino en general, [3] como se expresa en "Daddy". [6] A medida que avanza el poema, comienza una serie de transformaciones a partir de este yo reprimido. Primero en el poema se convierte en un semental, una imagen masculina, la imagen de su represor. [3] Luego, a medida que gana velocidad, se convierte en una flecha, una fuerza penetrante que, junto con su conversión en "una con el impulso", sugiere que se está convirtiendo en su violador (su padre) [ cita requerida ] para evitar su sumisión y matar a su padre. [3] Pero finalmente pierde esta identidad y se descompone en agua, que Freud (que la estudió) define como un símbolo femenino, [3] además de ser una sustancia purificadora.
Como se dijo anteriormente, los "yo" finales del poema representan su "yo" que va ganando velocidad y fuerza a medida que intenta crearse una nueva identidad a través de sus poemas sobre Ariel . Se pueden tomar todas las perspectivas, la autobiográfica, la feminista, la freudiana y todas las demás, y juntarlas, y verlas como su intento de tomar todas las partes de ella, su represión, su ira, su feminidad, su creatividad y todo lo demás, y hacerlas existir con fuerza con este poema en un intento de "reintegración psicológica". El tema en sí, Ariel, puede verse como la representación de varias cosas diferentes, todas simbolizando un lado diferente de ella, además de Ariel, su caballo, que montaba todas las semanas y que se había convertido en parte de ella, son:
Todos estos diferentes Arieles que representan diferentes lados de ella, las referencias autobiográficas, así como las acciones feministas que describe, todas son transportadas por el poderoso sonido "i" que se lanza en la segunda mitad, impulsado hacia el amanecer, hacia la luz del sol, para tratar de crear una identidad nueva y única, pero finalmente no lo logra ya que se evapora hacia el sol mientras su transformación final, el agua, vuela suicida hacia él, y como el "caldero de la mañana" representa todas sus partes identificables específicas, todas fundiéndose en una mezcla uniforme y homogénea en el caldero de la "mañana".
El ensayista literario William Davis describe "Ariel" como uno de los "poemas más valorados, más criticados y más complicados" de Plath. [3] El poema ha sido criticado por numerosas figuras literarias [3] y permanece inmortalizado como el poema que da título a su colección más famosa, Ariel .