El mimo corporal es un aspecto del teatro físico cuyo objetivo es situar el drama dentro del cuerpo humano en movimiento, en lugar de sustituir el habla por el gesto como en la pantomima .
En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico aquellos principios que están en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal acentúa la importancia vital del cuerpo y la acción física en el escenario.
El mimo dramático corpóreo de Étienne Decroux toma el cuerpo como principal medio de expresión y al actor como punto de partida para la creación con el objetivo de “hacer visible lo invisible” (Étienne Decroux), de permitir al actor mostrar el pensamiento a través del movimiento. [1]
Arte del movimiento más que arte del silencio, el mimo dramático corpóreo es ante todo el arte del actor/actriz. Un actor, cualquiera que sea su ambición artística, debe ante todo estar presente, “estar” en escena y esta presencia se manifiesta a través del cuerpo. El cuerpo es lo que sostiene el disfraz, lo que ve el espectador, lo que lleva la voz. Es el esqueleto, la mano en el guante. [2]
Fue desarrollado principalmente por Étienne Decroux , quien estuvo fuertemente influenciado por su formación con Jacques Copeau en la École du Vieux-Colombier. Creó este método y técnica para artistas creativos que deseaban transformar sus ideas en una realidad física, con el fin de idear un nuevo estilo de teatro "haciendo visible lo invisible", como lo expresó Decroux.
Los objetivos del mimo corporal son permitir al actor volverse más autónomo en la creación de piezas de teatro físico basadas en metáforas, que pueden incluir texto, pero no se basan en texto, es decir, darle al actor un mayor acceso a las metáforas físicas en el trabajo en teatro tradicional. obras de teatro, y aumentar la fuerza, agilidad, flexibilidad y poderes imaginativos del actor.
Si bien el estilo del movimiento de Decroux era bastante diferente de la commedia dell'arte que tomó como modelo la pantomima del siglo XIX, Decroux fue influenciado por esta forma de arte clásico. Decroux trabajó extensamente con Piccolo Teatro (Milán) , formando actores y coreografiando Arlecchino, una adaptación de Servant of Two Masters de Goldoni dirigida por Giorgio Strehler . Casualmente, Jacques Lecoq , otro famoso profesor de mimo, trabajó como profesor de movimiento en Piccolo Teatro hasta que fue sucedido por Decroux.
A diferencia de la pantomima clásica, la mímica corporal ya no era un arte anecdótico que utilizaba gestos convencionales para crear ilusiones de objetos o personas.
Los mimos corpóreos buscan expresar ideas y emociones abstractas y universales a través de movimientos codificados de todo el cuerpo (pero más especialmente del tronco; la cara y las manos están confinadas a un papel secundario en esta forma de movimiento). Algunos mimos corpóreos escriben sus propios textos, al igual que lo hicieron. los autores de mimos griegos, integrando el arte del mimo-actor con el del autor. También incluyen utilería, disfraces, máscaras, efectos de iluminación y música. Debido a que contiene expresión de movimiento junto con otros elementos, a menudo se lo denomina vagamente teatro físico o de movimiento.