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Jor (música)

En la música clásica indostánica , el jor (hindi: जोर, [dʒoːr] ; también escrito jod y jhor ) es una sección formal de la composición en la larga elaboración ( alap ) de un raga que forma el comienzo de una interpretación. Viene después de alap y precede a jhala , el clímax. [1] Jor es el equivalente instrumental de nomtom en el estilo vocal dhrupad de la música india . Ambos tienen un pulso simple pero no un ciclo rítmico bien definido . [2]

Origen y terminología

Jor (o jod ) es una interpretación instrumental del nomtom, un estilo introductorio que se caracteriza por su ritmo modesto y la falta de ciclo rítmico (también conocido como tal ). [3] Jor está presente en la mayor parte de la música clásica indostánica a través del raga , como un pulso articulado y rápido al que se transforma el alap , seguido del jhala . [4]

En la música indostánica

La música clásica india se divide en dos secciones: la música indostánica y la música carnática . Ambos estilos musicales habitan en las tradiciones centrales de la cultura india y se presentan como uno de los tipos de música más prestigiosos. Estos dos tipos tradicionales de música se definen con el término sánscrito " sangita ", que se refiere a la fusión de todos los elementos, de la canción, la música instrumental y la danza. [1] La música indostánica se encuentra principalmente en las áreas del norte de la India , Bangladesh y Pakistán . La naturaleza oral de la música del norte de la India permite una comunicación expresiva entre los intérpretes y el público. [5] Raga y Dhrupad son las dos formas principales de la música clásica indostánica y forman la estructura destacada de la música clásica india. [6] La sección musical de Jor es destacada en Raga y sigue la progresión cíclica y lineal de la música indostánica. [7]

Raga

El concepto de Raga (Rag) se puede dividir en cinco componentes diferentes según lo propuesto por Nazir Ali Jairazbhoy: [8]

  1. Escala
  2. Línea ascendente y descendente
  3. Transiliencia
  4. Notas destacadas y registro
  5. Entonación y adornos obligatorios

El raga se deriva del sánscrito, una lengua clásica del sur de Asia, y se define como "el acto de colorear y teñir". [8] Entre la música clásica india, el raga se identifica como el marco melódico básico y actúa como un medio de comunicación para dos músicos . En el raga hay una interacción constante entre lo que se aprende de la interpretación, lo que se sabe y lo que se continúa a través de la improvisación . [9] Un raga utiliza una escala particular y la combina con patrones melódicos prototípicos, creando combinaciones de intervalos tónicos que evocan emociones únicas. [4]

Una composición típica de raga se muestra como una secuencia de eventos, comenzando con el alap y seguido por el gat. Una interpretación de raga depende del equilibrio entre la melodía y la forma en que la audiencia y el intérprete se involucran con el material. [10] El Jor está situado entre el Alap y el Jhala , comúnmente conocido como el formato instrumental Alap-Jor-Jhala-Gat. Este marco detalla la estructura instrumental sin métrica del Raga, que se interpreta con un pulso regular y sobre un rango melódico más amplio. [11] Este formato es la base del Dhrupad tal como se introdujo en Occidente en el siglo XX. [12]

Vinod Kumar Dwivedi realizando Dhrupad

En una interpretación completa, el Raga se puede dividir en tres secciones, alap, jor y jhala. Jor y Alap actúan como equivalentes entre sí, y Jhala es una parte rápida y sin acompañamiento donde el Jor se acelera para alcanzar un pico/clímax. [11] Dentro del Jor y Jhala, se puede escuchar un pulso en todo momento. [13] Estas secciones, especialmente Jor, se describen no como un ritmo sino como un movimiento que ayuda al Raga a ganar impulso al comienzo de la pieza. [13] Los marcos y métodos empleados pueden variar según si el raga es interpretado por un vocalista o un instrumentista .

Dhrupada

El Dhrupad es otra forma de Raga que es más antigua y restringe las secciones Alap, Jor y Jhala de tal manera que se escucha con más frecuencia en la actualidad. [3] Este género de música india formó la base para la estructura Alap-Jor-Jhala-Gat que fue bien recibida en Occidente en el siglo XX. [3] En Dhrupad, su característica distintiva es el comienzo climático en comparación con la composición ascendente del Raga. La palabra Dhrupad que significa 'verso fijo' se refiere a la sección de apertura compleja (Alap) que permite que las otras secciones crezcan y se expandan. [10]  

Es común en Dhrupad que el Alap sea extendido y sin acompañamiento, similar a la mayoría de los géneros instrumentales en la música del norte de la India. [11] También se centra en una versión más larga y estructurada de la sección alap-jor. En comparación con Khayal , existe una clara división estructural entre la apertura de Raga-alap y Jor. [4] La sección Jor en Dhrupad se puede escuchar por su pulso cada vez más articulado y rápido. Dentro de esta sección, Jor sigue el ciclo rítmico más común en Dhrupad, siendo el de doce tiempos. El tema de la intensificación es prominente ya que el cambio posterior del alap al jor, se identifica como más rítmico una vez que llega a la sección Jor. [14] Un instrumento común utilizado en todo Dhrupad , en el jor, es el Rudra Vina , un instrumento de cuerda que evoca un ritmo melódico . [15]

Un estudio realizado por Napier [4] muestra que el punto final del Dhrupad es la articulación de la última nota tocada en el Alap durante la sección Jor. También señala que hay una gran seccionalización en el Dhrupad que es obvia en Jor, ya que la consistencia en cuanto a la composición rítmica es difícil de reconocer en el Dhrupad.

Estructura

Ritmo

Una interpretación instrumental de jor consta de un sitarista que puntea ciertas notas en una guitarra u otro instrumento, con un ritmo constante. Una interpretación vocal de jor mostrará a un vocalista cantando cada frase al mismo tiempo. [3] Una grabación de dos interpretaciones de raga dirigidas por Dhaeambir Singh Dadhyalla, indicó que jor, junto con alap, dura 5 minutos, lo que reduce la cantidad de cambios de tempo a lo largo de la sección inicial. [5]

Un experimento realizado por Will, Clayton, Wertheim, Leante y Berg muestra que la progresión del pulso en las secciones Jor y Alap del Raga es claramente diferente. [16] El alap muestra que hay al menos nueve frecuencias de pulso diferentes, mientras que en Jor solo hay tres. Estas características del Jor que lo distinguen de las otras secciones son las que crean diferentes respuestas en el público.

Música indostánica tocada con sitar

En el formato de 3 secciones del Raga, Alap-Jor-Jhala, Jor y Alap pueden compartir similitudes en su composición y estilo rítmico. Sin embargo, Jor contiene características distintivas que lo hacen destacar en el Raga. Jor en comparación con el Alap, suele ser lento en su introducción en el Raga , pero se construye continuamente hasta alcanzar un tempo rápido. Esto permite una transición constante hacia el Jhala, ya que continúa el ritmo acelerado establecido por Jor. [1] Alap se define únicamente por su ritmo libre, mientras que Jor se limita a su pulso regular siguiendo un patrón de ritmo simple que puede elaborarse en algunos casos. [11] A medida que avanza el Raga, Jor actúa como el vínculo entre el Alap y el Jhala , ya que aplica la melodía introducida en el Alap y la expande hasta el Jhala. La utilización de Gamak en todo Jor, que consiste en un patrón de tres notas que exploran un rango u octava más amplio . [17] Otra diferencia entre las dos secciones iniciales es la libertad que se le otorga a Jor al moverse entre diferentes pulsos y velocidades, mientras aún se enfoca en ciertas partes más pequeñas dentro de la canción. [18]

Transición

La transición entre las tres secciones, alap-jor-jhala, es continua y cada parte se construye a partir de su predecesora. Jor (que significa literalmente, "unir") actúa como la segunda introducción después del alap, dentro de una interpretación de raga . Sigue una estructura similar a alap, con un cambio en el estilo rítmico. A medida que el Raga hace la transición al Jor, el pulso es introducido por el instrumentista de la melodía . [19] El Jor utiliza las características de la escala y los patrones de la sección anterior ( Alap ) e improvisa para crear una nueva variación de estas características. [20] Durante el jor, la interpretación debe mantener un pulso constante con la exclusión de los tambores , que permanece igual en Alap, Jor y Jhala. [21]

En notación musical , el jor sigue las mismas notas que el alap, con un ritmo constante y constante entre cada una. Narayan [1] afirma que el jor es la "porción más rápida del alap, con ritmo", pero se desvía del alap por su capacidad de concentrarse en secciones o notas más pequeñas a lo largo del raga. La distinción entre alap y jor se realiza entre el aumento de regularidad en el jor en comparación con la sección alap anterior. [22] De manera similar, la secuencia de sonido básica en esta sección está formada por eventos chikari para evocar un patrón tímbrico-rítmico prominente. [23]   La relación entre los dos forma la definición de un puente que está conectado con las características ligeras del alap y seguido por el diseño controlado del raga , donde los tambores deciden la unión en el arreglo. [3] El tema formado en la introducción del Alap, se continúa hasta el Jor, donde se excluyen los tambores y los golpes rítmicos, y el instrumento melódico elegido se rasguea a un ritmo acelerado o el intérprete aumenta el fraseo de cada sílaba . [19]

Referencias

  1. ^ abcd Sorrell, Neil (1980). La música india en la interpretación: una introducción práctica. Ram Narayan. Nueva York: New York University Press. pág. 109. ISBN 0-8147-7815-1.OCLC 6086559  .
  2. ^ Kamien, Roger y Anita Kamien. Música: una apreciación. McGraw-Hill Education, 2018.
  3. ^ abcde Lavezzoli. El amanecer de la música india en Occidente. Bloomsbury Academic, 2007.
  4. ^ abcd Napier. Estructura y proporción en el alap indostánico. Universidad de Nueva Gales del Sur, 2019. págs. 56.
  5. ^ ab Rohrmeier, Martin; Widdess, Richard (2017). "Aprendizaje incidental de la estructura melódica de la música del norte de la India". Ciencia cognitiva . 41 (5): 1299–1327. doi : 10.1111/cogs.12404 . PMID  27859578.
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  7. ^ Erdman, J. (1982). El ritmo vacío: Khali como signo del tiempo. Universidad de Chicago. pp. 1.
  8. ^ ab Jairazbhoy, NA (1971). Los harapos de la música del norte de la India: su estructura y evolución. Faber and Faber Limited. págs. 27.
  9. ^ Sanyal, Ritwik (2004). Dhrupad: tradición e interpretación en la música india. Richard Widdess. Aldershot, Hants, Inglaterra: Ashgate. ISBN 0-7546-0379-2.OCLC 51985008  .
  10. ^ ab McNeil, Adrian (2 de enero de 2017). "Ideas semilla y creatividad en la música raga indostánica: más allá de la dialéctica composición-improvisación". Foro de Etnomusicología . 26 (1): 116–132. doi :10.1080/17411912.2017.1304230. ISSN  1741-1912. S2CID  194454109.
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  19. ^ ab Moran, Nikki (2013). "Música, cuerpos y relaciones: una contribución etnográfica a los estudios de cognición corporizada". Psicología de la música . 41 (1): 5–17. doi :10.1177/0305735611400174. hdl : 20.500.11820/31e65dd9-cc14-4c4e-accd-1bd05dd7d038 . ISSN  0305-7356. S2CID  145045209.
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  23. ^ Will, Udo; Clayton, Martin; Wertheim, Ira; Leante, Laura; Berg, Eric (7 de abril de 2015). Kotz, Sonja (ed.). "Pulso y sincronización con estímulos auditivos no isócronos: el caso de Alap del norte de la India". PLOS ONE . ​​10 (4): 9. Bibcode :2015PLoSO..1023247W. doi : 10.1371/journal.pone.0123247 . ISSN  1932-6203. PMC 4388701 . PMID  25849357.