Gabber ( / ˈ ɡ æ b ər / GAB -ər , holandés: [ˈɣɑbər] ) es un estilo demúsica electrónica de bailey un subgénero delhardcore techno, así como de la subcultura circundante. La música se conoce más comúnmente como hardcore y se caracteriza por ritmos rápidos, bombos distorsionados y pesados, con temas oscuros y samples. Este estilo fue desarrollado enRóterdamyÁmsterdamen la década de 1990[1]por productores comoMarc Acardipane,Paul Elstak,DJ RobyThe Prophet, formando sellos discográficos comoRotterdam Records,Mokum Records, Pengo Records e Industrial Strength Records.
La palabra gabber proviene del argot Amsterdam Bargoens y significa "amigo".
El gabber sigue siendo muy popular en los Países Bajos y ha experimentado un importante resurgimiento en los últimos años. [2] El gabber se formó como un movimiento clandestino y antisistema con pequeñas raves clandestinas, celebradas la mayoría de las veces de forma ilegal en almacenes vacíos, sótanos y túneles. [3] Las fiestas rave como Thunderdome , organizada por ID&T y Mysteryland , se volvieron enormemente populares y acabaron formando parte de la cultura holandesa dominante en los años 90. La música y la cultura se extendieron rápidamente por Europa y el mundo, encontrando un hogar en las comunidades rave de países como el Reino Unido, España, Italia, Estados Unidos y Australia.
El gabber, también conocido como gabba , early hardcore y Rotterdam hardcore, es un estilo de música electrónica y un subgénero del hardcore techno . [4] [5] Se derivó del acid house , el techno y el new beat a principios de los años 1990. [ cita requerida ] El estilo musical se describe como "una mezcla implacable de BPM superrápidos, bombos distorsionados y voces rugientes". [6] La música generalmente tiene entre 140 y 190 pulsaciones por minuto con muestras tomadas de películas u otras pistas. [7] Uno de los componentes más característicos del gabber/early hardcore apareció por primera vez en la canción "Anasthasia" (1991) de T99 . [8] [9]
La palabra gabber proviene de una jerga de los Amsterdam Bargoens , basada en el hebreo chaver que significa " compañero " o "amigo". [10] [5] A un DJ de Amsterdam le preguntaron sobre la escena hard de Rotterdam y dijo "Son solo un grupo de gabbers divirtiéndose". Al escuchar esto, Paul Elstak grabó en el vinilo del primer disco de Euromasters (lanzado a través de Rotterdam Records en 1992), " Gabber zijn is geen schande! " ('¡No es una vergüenza ser un gabber!'). [11] La palabra ganó popularidad en la escena musical de Rotterdam y la gente comenzó a llamarse a sí misma "gabbers". [12]
Los primeros sellos influyentes fueron Rotterdam Records de DJ Paul Elstak , Mokum Records en Ámsterdam y Industrial Strength Recordings de Lenny Dee con sede en Nueva York. [13] Junto a Elstak y Dee, otros artistas tempranos incluyeron a Marc Acardipane , The Prophet y Rotterdam Termination Source . [13]
Elstak y DJ Rob organizaron fiestas primero en Parkzicht en Rotterdam y cuando el número de asistentes aumentó, se mudaron al Energiehal . ID&T luego organizó fiestas Thunderdome para hasta 40.000 personas. [11] Cuando el sonido se extendió a Londres a mediados de la década de 1990, las fiestas Dead by Dawn en el 121 Centre en Brixton tocaron gabba, speedcore y noise . [14] En el Medio Oeste de los Estados Unidos , el gabber inspiró la fundación del sello Drop Bass Network. [15]
La popularidad del gabber creó una subcultura juvenil en los Países Bajos. En cuanto a la moda, los aficionados al gabber llevaban chándales , chaquetas bomber y zapatillas Nike Air Max . [13] Los chándales de tenis de la marca de moda italiana Australian by L'Alpina eran muy apreciados, y a menudo se hacía referencia a ellos como "Aussies". [16] La mayoría de los hombres se rapaban la cabeza, mientras que las mujeres se trenzaban el pelo y se afeitaban los lados. El consumo de drogas era común, siendo el éxtasis y el speed las opciones más populares. [17]
Más tarde, el look se convirtió en blusas y faldas cortas para las mujeres. [17] Los hombres usaban polos y camisas con jeans y botas militares, con una minoría racista que usaba la marca Lonsdale debido a su conexión con el extremismo de derecha . [16] Gabber también tenía un pequeño seguimiento en el movimiento marginal neonazi alemán. [15] Para repudiar la conexión, las discográficas y los artistas comenzaron a lanzar declaraciones antifascistas y antirracistas . Algunos ejemplos incluyen "Chosen Anthem (Against Racism)" de DJ Chosen Few, "Die Nazi Scum" de Party Animals con MC Rob Gee, "Time to Make a Stand" de United Hardcore y "Fuck the Nazism" de Hellcore. [18] Mokum Records hizo su eslogan (impreso en todos los discos): "Hardcore unido contra el fascismo y el racismo ". Algunos productores son ellos mismos negros, como The Dark Raver y Loftgroover. [7] Cuando el gabber volvió a ser popular en los años 2000, los neonazis holandeses intentaron sacar provecho de ello, pero sus intentos duraron poco. [17]
A mediados de los años 1990, el gabber se había convertido en parte de la cultura dominante en los Países Bajos. La revista Billboard lo llamó la "primera cultura juvenil autóctona" del país en 1997. [19] Su popularidad también dio lugar a pistas de parodia, como "Hakke & Zage" de Gabber Piet, que se basó en la melodía principal del programa de televisión infantil Peppi & Kokki . [19] El nombre también se refería al hakken , el estilo de baile gabber caracterizado por movimientos rápidos de piernas que se había vuelto popular. [7] Los fanáticos del gabber se enojaron por la comercialización de su escena, y Gabber Piet fue despedido de su trabajo en ID&T. Su álbum Love U Hardcore intentó enmendar la situación, pero no se vendió bien. [19]
La película de 2023 Hardcore Never Dies está ambientada en la escena gabber de la década de 1990 en Rotterdam, Países Bajos.
Aunque el pico de popularidad del gabber se fue diluyendo en los años posteriores al milenio, siempre quedaron unos pocos incondicionales que mantuvieron vivo el sonido y la cultura. En 2017, Thunderdome celebró 25 años de hardcore en el centro de congresos Jaarbeurs en Utrecht. Asistieron 40.000 ravers [13] y fue anunciado como el regreso oficial de Thunderdome. El evento fue la máxima síntesis de la historia del hardcore, con la participación de los nombres más importantes del hardcore y mostrando la evolución de la música hardcore a lo largo de 25 años de la mano de todos los DJ y productores hardcore más destacados de entonces y de ahora.