El triunfo del nombre de Jesús es una pintura al fresco del siglo XVII de Giovanni Battista Gaulli . [1] El fresco ocupa la nave de la Iglesia del Gesù en Roma, con pintura al fresco y molduras de estuco.
La Orden de los Jesuitas, o Compañía de Jesús, fue fundada en 1540 por Ignacio de Loyola . [2] Fue herido durante su época como virrey español, lo que le permitió alcanzar la iluminación religiosa. [2] Aunque sus enseñanzas se extendieron por muchos países, el corazón de la sociedad era el Il Gesu , construido a finales del siglo XVII. [2] Gian Paolo Oliva fue el Padre general de la Compañía de Jesús. [3]
Giovanni Battista Gaulli debe gran parte de su éxito en el fresco del techo a Gian Lorenzo Bernini . Varios otros artistas fueron considerados para el trabajo de pintar el techo. Gian Paolo Oliva se basó en la opinión de Bernini al seleccionar al artista para el techo. Bernini es responsable no solo de obtener el encargo para Gaulli, sino también de inspirar algunos de los diseños. [4] Si no fuera por la fusión ilusionista de arquitectura y escultura de Bernini, en el Éxtasis de Santa Teresa en la Capilla Cornaro en Santa Maria della Vittoria , el fresco del techo de Gaulli podría haber resultado bastante diferente. [5] Los cielos ilusionistas sobre el techo del Gesu enfatizan cómo la iglesia es vista como un intermediario entre el mundo mortal y la salvación eterna. [6] Gaulli también representa un cierto nivel de teatralidad en la escena, una vez más, similar al que se encuentra en la Capilla Cornaro.
El tema del fresco del techo de Gaulli es la Adoración del Nombre de Jesús, la historia está tomada de la Epístola de San Pablo a los Filipenses . [7] Sus palabras están escritas en una cinta, justo fuera del marco arquitectónico. [7] Estas palabras establecen el escenario para el fresco de Gaulli y se centran en la propagación de la fe. Los jesuitas querían mejorar la experiencia religiosa, con una paz emocional casi meditativa. [8] El alto techo abovedado no se construyó simplemente por su apariencia grandiosa e impresionante, sino para mejorar la experiencia durante la misa. Los jesuitas dependían en gran medida de la acústica de la iglesia; querían que sus fieles escucharan claramente las palabras del sermón. [2] Es por eso que la iglesia se construyó con una sola nave y una cúpula en la intersección de la nave y el transepto. [2] Una de las mejores innovaciones de Gaulli es la dramática ruptura del marco tridimensional. Esto da la impresión de que las figuras celestiales de arriba tienen una presencia real en la iglesia, como si estuvieran flotando directamente sobre las cabezas de los espectadores. [9] La profundidad lograda en el fresco se extiende más allá del techo físico, atrayendo a los bienaventurados hacia el cielo infinito. Gaulli agrega un marco pronunciado de estuco alrededor de su fresco, enfatizando la división ilusionista del espacio interior y exterior de la bóveda. [9] Cuando el espectador mira el fresco, es casi imposible diferenciar entre el fresco y la moldura de estuco. Esto se suma a la ilusión de la escena, haciendo más creíble que haya almas ascendiendo y descendiendo frente al espectador.
El fresco contiene detalles minuciosos. Gaulli tuvo en cuenta la perspectiva que tendrían los espectadores al mirar hacia el techo y pintó a los salvados de una manera extremadamente escorzada para dar la falsa ilusión de que realmente estaban flotando sobre los espectadores. [10] Esto atrae al espectador, permitiendo que sus ojos se muevan hacia arriba a través de los ángeles ascendentes. También engaña al espectador haciéndole pensar que el fresco tiene alguna dimensión, evocando una sensación de naturaleza espiritual. [11] En el ápice de la luz celestial hay una inscripción casi oculta de IHS , las tres primeras letras del nombre de Jesús en griego. [6] Esta es la única representación de Cristo en la pintura del techo. Cristo es considerado la luz del mundo; Gaulli tomó esto literalmente cuando eligió representar a Cristo por sus iniciales y la luz celestial.
Otro detalle del fresco es la atención de Gaulli a las sombras. Los condenados caen del marco, con la ilusión de que están cayendo dentro de la iglesia. Mientras la luz dorada celestial cae sobre los salvados, “las nubes ilusionistas” bloquean esta luz de los condenados; “indicando que los {condenados} están destinados a la condenación eterna”. [6] Hay una diferencia evidente entre los ángeles representados y los condenados. Los ángeles de Gaulli son criaturas perfectas; cada uno besado por la luz dorada del cielo. El pigmento en sus ropas, resonaría con la ropa terrenal de los espectadores. [12] Sus rostros miran con adoración hacia arriba hacia la luz del cielo. Mientras tanto, los condenados caen del cielo, rostros doloridos, gritando, algunos demasiado avergonzados como para mirar hacia otro lado. Sus cuerpos están ensombrecidos, mientras sus cuerpos se transforman lentamente. Algunos envejecen drásticamente, mientras que otros se transforman en monstruos. Los condenados, fuera del marco, se presentan desnudos, lo que representa la idea de que la desnudez debe considerarse vergonzosa.
El fresco de Gaulli se puede dividir en tres partes diferentes. Está la luz celestial y las iniciales de Cristo en el centro, el arco de nubes que separa a los salvados de los condenados, y las figuras condenadas cayendo fuera de la escena. [13] Los bienaventurados que descansan sobre las nubes cuelgan justo a los codos del marco, dando la ilusión de que aún no han ascendido fuera de la iglesia hacia los cielos. Todos ellos todavía se parecen a la forma humana; estas cualidades dan esperanza a los espectadores de que la salvación no es imposible. [13] Los condenados contrastan enormemente con su forma humana corrupta. Algunos de los condenados están representados con alas, garras y cuernos. Otros están en proceso de transformarse en criaturas parecidas a perros. Tienen rostros atormentados, algunos protegiéndose los rostros de la dura luz celestial. [14] Gaulli ha adaptado el Triunfo del Nombre de Jesús para que se extienda tanto hacia abajo a los espectadores como hacia arriba a los cielos ilusionistas, confiando en su amigo Bernini para influir e inspirar una de sus mayores obras. Las pinturas ilusionistas de los techos comenzaron a tomar nuevas direcciones después de la finalización de esta pieza. [12] El fresco de Gaulli tiene una complejidad que lo convierte en una obra digna de un estatus de Alto Barroco. [15]