De Stijl ( en neerlandés : [ dəˈstɛil ] ; "El estilo"), que incorpora las ideas del neoplasticismo , fue un movimiento artístico holandés fundado en 1917 en Leiden , formado por artistas y arquitectos. [1] El término De Stijl también se utiliza para referirse a un conjunto de obras creadas entre 1917 y 1931 en los Países Bajos . [ 2] [3] Los defensores de De Stijl abogaban por la abstracción puray la universalidad [ desambiguación necesaria ] mediante una reducción a lo esencial de la forma y el color . Simplificaron las composiciones visuales a verticales y horizontales, utilizando solo el negro , el blanco y los colores primarios .
De Stijl es también el nombre de una revista publicada por el pintor, diseñador, escritor y crítico holandés Theo van Doesburg , que difundió las teorías del grupo. Junto con van Doesburg, los principales miembros del grupo fueron los pintores Piet Mondrian , Vilmos Huszár , Bart van der Leck , los arquitectos Gerrit Rietveld , Robert van 't Hoff , el escultor y pintor Georges Vantongerloo , el arquitecto JJP Oud y el escritor Anthony Kok. La filosofía artística que sirvió de base al trabajo del grupo se conoce como neoplasticismo , el nuevo arte plástico (o Nieuwe Beelding en holandés).
Según van Doesburg en la introducción de De Stijl , el movimiento fue una reacción a la arquitectura expresionista holandesa del movimiento de la Escuela de Ámsterdam .
Mondrian establece las delimitaciones del neoplasticismo en su ensayo "El neoplasticismo en el arte pictórico". [4] Escribe: "esta nueva idea plástica ignorará las particularidades de la apariencia, es decir, la forma natural y el color. Por el contrario, debería encontrar su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en la línea recta y el color primario claramente definido". Con estas restricciones, su arte solo permite colores primarios y no colores, solo cuadrados y rectángulos, solo líneas rectas y horizontales o verticales. [5] El movimiento De Stijl postuló el principio fundamental de la geometría de la línea recta, el cuadrado y el rectángulo, combinado con una fuerte asimetría; el uso predominante de colores primarios puros con blanco y negro; y la relación entre elementos positivos y negativos en una disposición de formas y líneas no objetivas. [6]
El nombre De Stijl se deriva supuestamente de Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3) de Gottfried Semper , que según Curl [3] se creía erróneamente que abogaba por el materialismo y el funcionalismo . La "visión plástica" de los artistas de De Stijl, también llamada neoplasticismo, se veía a sí misma como algo que iba más allá de la apariencia cambiante de las cosas naturales para poner al público en contacto íntimo con un núcleo inmutable de la realidad, una realidad que no era tanto un hecho visible como una visión espiritual subyacente. [7] En general, De Stijl proponía la máxima simplicidad y abstracción, tanto en arquitectura como en pintura, utilizando solo líneas rectas horizontales y verticales y formas rectangulares. Además, su vocabulario formal se limitaba a los colores primarios, rojo , amarillo y azul , y los tres valores primarios, negro , blanco y gris . Las obras evitaban la simetría y alcanzaban el equilibrio estético mediante el uso de la oposición. Este elemento del movimiento encarna el segundo significado de stijl : "un poste, jamba o soporte"; esto se ejemplifica mejor con la construcción de juntas cruzadas, que se ven más comúnmente en carpintería .
En muchas de las obras tridimensionales del grupo, las líneas verticales y horizontales se colocan en capas o planos que no se cruzan, lo que permite que cada elemento exista de forma independiente y sin obstáculos de otros elementos. Esta característica se puede encontrar en la Casa Rietveld Schröder y en la Silla Roja y Azul .
De Stijl estuvo influenciado por la pintura cubista , así como por el misticismo y las ideas sobre formas geométricas «ideales» (como la «línea recta perfecta») en la filosofía neoplatónica de M. H. J. Schoenmaekers . El movimiento De Stijl también estuvo influenciado por el neopositivismo . [8] Las obras de De Stijl influirían en el estilo Bauhaus y el estilo internacional de arquitectura, así como en la ropa y el diseño de interiores. Sin embargo, no siguió las pautas generales de un «-ismo» (por ejemplo, el cubismo , el futurismo , el surrealismo ), ni se adhirió a los principios de las escuelas de arte como la Bauhaus; fue un proyecto colectivo, una empresa conjunta.
En el campo de la música , De Stijl influyó únicamente en la obra del compositor Jakob van Domselaer , amigo íntimo de Mondrian. Entre 1913 y 1916 compuso sus Proeven van Stijlkunst ("Experimentos de estilo artístico"), inspirados principalmente en las pinturas de Mondrian. Esta música minimalista —y, en su momento, revolucionaria— definía elementos musicales "horizontales" y "verticales" y apuntaba a equilibrar esos dos principios. Van Domselaer era relativamente desconocido en vida y no jugó un papel significativo dentro de De Stijl.
A principios del siglo XX, el cubismo, una corriente importante e influyente, surgió de la oleada de nuevos movimientos artísticos que siguieron a la revolucionaria nueva percepción de la pintura, el impresionismo . También en los Países Bajos hubo interés por este "nuevo arte". Sin embargo, debido a que los Países Bajos se mantuvieron neutrales durante la Primera Guerra Mundial , los artistas holandeses no pudieron abandonar el país después de 1914 y, por lo tanto, quedaron aislados del mundo artístico internacional, en particular de París , que era su centro en ese momento.
Durante ese período, Theo van Doesburg comenzó a buscar otros artistas para crear una revista y comenzar un movimiento artístico. Van Doesburg también era escritor, poeta y crítico, y había tenido más éxito escribiendo sobre arte que trabajando como artista independiente. [9] Muy hábil para hacer nuevos contactos debido a su personalidad extravagante y naturaleza extrovertida, tenía muchas conexiones útiles en el mundo del arte.
Alrededor de 1915, Van Doesburg comenzó a conocer a los artistas que eventualmente se convertirían en los fundadores de la revista. Conoció a Piet Mondrian en una exposición en el Stedelijk Museum de Ámsterdam . Mondrian, que se había mudado a París en 1912 (y allí cambió su nombre de "Mondriaan"), había estado visitando los Países Bajos cuando estalló la guerra. No pudo regresar a París y se quedó en la comunidad de artistas de Laren , donde conoció a Bart van der Leck y vio regularmente a M. H. J. Schoenmaekers . En 1915, Schoenmaekers publicó Het nieuwe wereldbeeld ("La nueva visión del mundo"), seguida en 1916 por Beginselen der beeldende wiskunde ("Principios de las matemáticas visuales"). Estas dos publicaciones influirían enormemente en Mondrian y otros miembros de De Stijl.
Van Doesburg también conoció a J. J. P. Oud y al artista húngaro Vilmos Huszár . En 1917, la colaboración de estos artistas, junto con el poeta Antony Kok, dio como resultado la fundación de De Stijl. El joven arquitecto Gerrit Rietveld se unió al grupo en 1918. En su apogeo, De Stijl contaba con 100 miembros y la revista tenía una tirada de 300 ejemplares. [10]
Durante esos primeros años, el grupo era todavía relativamente homogéneo, aunque Van der Leck lo abandonó en 1918 por diferencias de opinión artística. Se empezaron a publicar manifiestos firmados por todos los miembros. Las circunstancias sociales y económicas de la época constituyeron una importante fuente de inspiración para sus teorías, y sus ideas sobre la arquitectura estaban muy influidas por Hendrik Petrus Berlage y Frank Lloyd Wright .
El nombre Nieuwe Beelding fue un término acuñado por primera vez en 1917 por Mondrian, quien escribió una serie de doce artículos llamados De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Neoplasticismo en la pintura") que fueron publicados en la revista De Stijl . En 1920 publicó un libro titulado Le Néo-Plasticisme . [11]
Alrededor de 1921, el carácter del grupo comenzó a cambiar. Desde la época de la asociación de van Doesburg con la Bauhaus , otras influencias comenzaron a desempeñar un papel. Estas influencias fueron principalmente Malevich y el constructivismo ruso , con el que no todos los miembros estaban de acuerdo. En 1924, Mondrian rompió con el grupo después de que van Doesburg propusiera la teoría del elementarismo, sugiriendo que una línea diagonal es más vital que las horizontales y verticales. Además, el grupo De Stijl adquirió muchos nuevos "miembros". Las influencias dadaístas , como la poesía de I. K. Bonset y la "antifilosofía" de Aldo Camini también generaron controversia. Solo después de la muerte de Van Doesburg se reveló que Bonset y Camini eran dos de sus seudónimos.
Theo van Doesburg murió en Davos , Suiza, en 1931. Su esposa, Nelly, administraba su patrimonio. Debido al papel fundamental de van Doesburg dentro de De Stijl, el grupo no sobrevivió. Los miembros individuales siguieron en contacto, pero De Stijl no podría existir sin un personaje central fuerte. Por lo tanto, puede ser un error pensar en De Stijl como un grupo de artistas muy unido. Los miembros se conocían entre sí, pero la mayor parte de la comunicación se realizaba por carta. Por ejemplo, Mondrian y Rietveld nunca se conocieron en persona.
Muchos artistas, aunque no todos, se mantuvieron fieles a las ideas básicas del movimiento, incluso después de 1931. Rietveld, por ejemplo, continuó diseñando muebles según los principios de De Stijl, mientras que Mondrian continuó trabajando en el estilo que había iniciado alrededor de 1917. Van der Leck, por otro lado, volvió a las composiciones figurativas después de su salida del grupo.
La influencia de De Stijl en la arquitectura se mantuvo considerable mucho después de su inicio; Mies van der Rohe fue uno de los defensores más importantes de sus ideas. Entre 1923 y 1924, Rietveld diseñó la Casa Rietveld Schröder, el único edificio que se creó completamente según los principios de De Stijl. Se pueden encontrar ejemplos de obras de JJP Oud con influencia de Stijl en Róterdam ( Café De Unie ) y Hoek van Holland . Otros ejemplos incluyen la Casa Eames de Charles y Ray Eames, y la decoración interior de la sala de baile Aubette en Estrasburgo, diseñada por Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp y van Doesburg.
Las obras de los miembros de De Stijl están repartidas por todo el mundo, pero se organizan regularmente exposiciones con la temática de De Stijl. Entre los museos con grandes colecciones de De Stijl se encuentran el Gemeentemuseum de La Haya (que posee la colección Mondrian más extensa del mundo, aunque no exclusivamente relacionada con De Stijl) y el Stedelijk Museum de Ámsterdam , donde se exhiben muchas obras de Rietveld y Van Doesburg. El Centraal Museum de Utrecht posee la colección Rietveld más grande del mundo; también posee la Casa Rietveld Schröder, la "casa de exhibición" adyacente de Rietveld, y los Archivos Rietveld Schröder.
El movimiento inspiró la estética del diseño de las estaciones Rumyantsevo y Salaryevo del Metro de Moscú, inauguradas en 2016. [12] [13]
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