Un cuerpo moderno de tambores y cornetas es una unidad de marcha musical que consta de instrumentos de metal , instrumentos de percusión , instrumentos electrónicos y escolta. Los cuerpos , que normalmente operan como organizaciones independientes sin fines de lucro , actúan en competencias, desfiles, festivales y otras funciones cívicas. Participantes de todas las edades están representados dentro de la actividad del cuerpo, pero la mayoría tienen entre 13 y 22 años y son miembros del cuerpo dentro de Drum Corps International. [1]
Los cuerpos de tambores de verano competitivos participan en circuitos de giras de verano, como Drum Corps International (DCI) y Drum Corps Associates (DCA) . Corps prepara un nuevo espectáculo cada año, de aproximadamente 8 a 12 minutos de duración, y lo perfecciona durante la gira de verano. Los espectáculos se realizan en campos de fútbol y se juzgan en varias categorías musicales y visuales, o "títulos". Los repertorios musicales varían ampliamente entre los cuerpos e incluyen música sinfónica , jazz , big band , contemporánea , rock , banda de viento , vocal , rap , Broadway y latina , entre otros géneros. Los cuerpos juveniles competitivos suelen pasar entre 10 y 15 semanas de gira durante el verano, practicando y actuando a tiempo completo. [2]
El término "moderno" se utiliza a los efectos de este artículo para diferenciarlo del cuerpo clásico de tambores y cornetas , utilizando el período de establecimiento de Drum Corps International como punto divisorio en la línea de tiempo de los dos tipos de cuerpos de tambores y cornetas. .
El cuerpo moderno de tambores y cornetas surge de una rica historia militar estadounidense y canadiense, separada de otras actividades musicales de marcha. Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, los avances en la tecnología de la radio hicieron obsoleto el uso de cuerpos de tambores y cornetas para la comunicación. Cuando terminó la guerra en 1918, ya no había necesidad de estos instrumentos. Los instrumentos se vendieron a organizaciones de veteranos como los Veteranos de Guerras Extranjeras (VFW) y la recién fundada Legión Americana (AL) . Estas organizaciones de veteranos se convertirían en los primeros patrocinadores del cuerpo civil de tambores y cornetas. El objetivo inicial del veterano era encontrar formas de interactuar con sus comunidades manteniendo al mismo tiempo una conexión con las tradiciones y valores militares. El cuerpo de tambores y cornetas se convirtió en el vehículo perfecto para adaptar las tradiciones musicales militares a la vida civil. [3] Desde después de la Primera Guerra Mundial hasta la década de 1970, los cuerpos y las competiciones fueron a menudo patrocinados por el VFW, las tropas de Boy Scouts , las iglesias, los departamentos de bomberos, los clubes rotarios , la Legión Real Canadiense y la Legión Americana . Debido a las raíces de muchos de estos grupos, los cuerpos eran tradicionalmente militaristas. A finales de la década de 1960, muchos cuerpos querían más libertad creativa y mejor compensación financiera que la que ofrecían sus organizaciones patrocinadoras. Algunos sintieron que las estructuras de premios en metálico, basadas en la ubicación competitiva, no compensaban de manera justa a todos los cuerpos por sus apariciones. Además, algunos sintieron que las reglas de evaluación actuales estaban sofocando las posibilidades musicales y teatrales. En el apogeo de la participación de los cuerpos de tambores de América del Norte (con quizás mil cuerpos activos en los EE. UU. y casi la misma cantidad en Canadá), varios cuerpos decidieron "sindicalizarse", como afirmó Don Warren (fundador de los Cavaliers ). Formaron sus propias organizaciones, lo que finalmente condujo a la formación de Drum Corps Associates (DCA) en 1965 y Drum Corps International (DCI) en 1972. Para entonces, muchos cuerpos ya habían perdido a sus patrocinadores de iglesia o comunidad.
Para el cuerpo que permaneció, fueron necesarios tiempos de viaje más largos para asistir al número cada vez menor de competencias, lo que aumentó aún más las demandas financieras y de tiempo para las organizaciones y sus miembros individuales. Al mismo tiempo, los costos de los cada vez más complejos espectáculos de campo aumentaron y las demandas creativas y de instrucción aumentaron, lo que llevó a muchos cuerpos competitivos a flaquear y volverse inactivos. A finales de los años 1990 sólo quedaba una fracción de los cuerpos que existían en los años 60 y 70, aunque a lo largo del camino se crearon varios cuerpos nuevos, algunos de los cuales han llegado a ser muy exitosos.
Liberados de las reglas de evaluación tradicionales y más restrictivas de finales de la década de 1960, el cuerpo comenzó a realizar cambios innovadores, como el uso de instrumentos de metal en si ♭ , tempos de amplio rango, intrincadas formaciones asimétricas de ejercicios, elaborados trajes y accesorios de guardia, y el uso de Instrumentos de percusión orquestales estacionarios. Algunos cuerpos todavía utilizan la tradicional corneta G , que rara vez se encuentra en las unidades de marcha de la DCI.
Un espectáculo típico generalmente gira en torno a un género musical o, a veces, combina géneros separados. Los programas de los cuerpos modernos se han vuelto cada vez más conceptuales y programáticos, con temas de espectáculos generales en lugar de selecciones musicales vagamente relacionadas. A menudo, especialmente en las selecciones clásicas, se presenta el material de un solo compositor. Corps ha interpretado prácticamente todos los géneros musicales que pueden ser aptos para una adaptación en el campo, incluido el jazz, la new age, la música clásica y el rock. Cada vez es más común escuchar al cuerpo interpretando música original, compuesta específicamente para el cuerpo por su personal musical o consultores.
El uso exclusivo de instrumentación de metal con frente de campana es un elemento musical definitorio del cuerpo de tambores. A lo largo de los años, los cuernos utilizados en los tambores han cambiado de verdaderas cornetas de una sola válvula a instrumentos de metal en Si ♭ . Si bien las cornetas de metal en estos competitivos cuerpos de tambores comenzaron como dispositivos de señalización militar, modificaciones sucesivas las hicieron capaces de reproducir rangos musicales más amplios. Estas cornetas, tradicionalmente sin válvulas y en clave de sol, evolucionaron para incluir pistones y rotores, ganando notas más allá de una sola serie armónica. [4] Hasta 1999, las líneas de trompetas del cuerpo de tambores y cornetas dentro de DCI debían tocarse en la tonalidad de G. Ese año, el congreso de reglas de la DCI aprobó un cambio de reglas para permitir "instrumentos de latón con válvula frontal de campana en cualquier tonalidad con la excepción de los sousáfonos y los trombones." [5] En Clase Mundial, la regla no entró en vigor hasta la temporada 2000, mientras que Clase Abierta optó por una moratoria de dos años antes de su implementación en 2002; DCA hizo lo mismo en 2004. Las líneas de trompeta ahora se tocan con mayor frecuencia en B ♭ , y los melófonos en F. En 2014, la Junta Directiva de DCI aprobó un cambio de reglas que cambió su definición de corneta para permitir que toda la familia de metales, incluidos los trombones. y concierto de trompas francesas.
La sección de percusión consta de dos subsecciones: el conjunto frontal (también conocido como "pit") y la batería (también conocida como "línea de batería").
Los miembros del conjunto frontal tocan percusión orquestal , instrumentos electrónicos y una amplia variedad de otros instrumentos auxiliares como el dulcimer martillado . Dado que los instrumentos de teclado no proyectan tan bien como los metales o la percusión de marcha, a menudo se amplifican para producir un sonido adecuado. Debido al tamaño de estos instrumentos, el foso generalmente permanece estacionario, ubicado directamente frente al campo y centrado en o alrededor de la línea de 50 yardas. Sin embargo, algunos grupos usan el conjunto frontal de manera creativa moviéndolos por el campo o colocándolos en diferentes lugares. Un conjunto frontal de tamaño completo suele incluir de 10 a 15 miembros.
Los miembros de la batería actúan con instrumentos de percusión de marcha , incluidos tambores , tambores tenor (también conocidos como "quads", "quints" o "tenores"), bombos tonales y platillos. Una batería de tamaño completo suele incluir de 7 a 10 bateristas, de 3 a 6 bateristas tenores, de 5 a 6 bateristas de bajo y, a veces, de platillos, que tienden a tener entre 4 y 6 jugadores.
En los cuerpos de tambores modernos, la escolta se ha convertido en una parte crucial del programa visual y temático de cada grupo. El equipo estándar incluye banderas de seda, rifles que no funcionan y sables, y a veces se utilizan otros objetos como postes desnudos, aros, pelotas, mangas de viento y accesorios hechos a medida para crear efectos visuales que mejoran el espectáculo.
La función principal de la escolta es complementar el programa musical del cuerpo mediante la creación de interpretaciones visuales de la música a través de danza coreografiada. La escolta también puede mejorar el diseño general del ejercicio marchando en formaciones que se integren con el resto del cuerpo. Sin embargo, la escolta suele actuar como un conjunto que enmarca al resto del cuerpo o actúa dentro de las formaciones de instrucción del cuerpo propiamente dicho. Como todas las demás secciones del cuerpo, la guardia suele realizar trabajos en solitario.
Las formaciones de perforación se refieren a las formaciones realizadas por los artistas en el campo. Las formaciones de perforación modernas son mucho más complejas y dinámicas que las formaciones de perforación de los primeros cuerpos de tambores. Los bloques tradicionales, las fachadas de las empresas y las formaciones simétricas, aunque todavía se utilizan ocasionalmente para momentos impactantes, han dado paso en gran medida a diseños más abstractos y artísticos. La escritura de ejercicios en general tiene como objetivo mantener juntas las secciones instrumentales, poner a los miembros destacados en el centro de atención y reforzar visualmente la coreografía.
A medida que los programas visuales han aumentado en complejidad, los cuerpos han desarrollado y formalizado varias técnicas de movimiento, siendo el objetivo de cada una lograr movimientos fluidos y consistentes que permitan una técnica musical precisa en todos los tempos, tamaños de pasos y direcciones. Dado que los miembros que empuñan instrumentos suelen mirar hacia la audiencia (para una máxima proyección del sonido), la técnica de marcha no debe afectar la rigidez de la parte superior del torso de los miembros. Aunque la mayoría de los trompetistas pueden seguir esta técnica, los miembros de la batería deben mantener todo el cuerpo mirando hacia adelante en todo momento debido a la naturaleza de su equipo. Esto ha llevado a la invención del "paso de cangrejo" u oblicuo, donde las piernas se cruzan una sobre otra para facilitar el movimiento lateral; La técnica se utiliza principalmente con batería, pero en raras ocasiones con la línea de bocina. Al estar orientados visualmente, los miembros de la guardia no están tan obligados a mirar hacia la línea lateral delantera y pueden mirar en cualquier dirección en cualquier momento según lo dicte la coreografía.
La técnica de marcha hacia atrás más común requiere mantener el equilibrio sobre la plataforma (visualmente vista como los "dedos de los pies" y mantener los talones alejados del suelo), lo cual es especialmente efectivo en ritmos más rápidos. Otra técnica utilizada es invertir el paso del giro del talón a la punta, permitiendo el contacto del talón con el suelo, generalmente a ritmos más lentos. Como alternativa, hay cuatro grupos principales que utilizan una técnica de piernas dobladas ( Santa Clara Vanguard , Madison Scouts , Pacific Crest y Guardians), en la que los pies se levantan del suelo y se mueven en un movimiento tipo bicicleta.
Los programas de técnica de marcha se han inspirado en gran medida en la técnica de la danza . La terminología del ballet y la banda de la escuela secundaria se utiliza para describir la colocación y el posicionamiento de los pies, y los miembros de la escolta y la línea de trompeta a menudo corren jazz para mantener la estabilidad de la parte superior del cuerpo cuando se mueven a ritmos rápidos con pasos grandes.
Aunque las actuaciones y competiciones sólo tienen lugar durante el verano, la preparación para la próxima temporada comienza tan pronto como finaliza la última. La actividad del cuerpo de algún tipo continúa durante todo el año. Meses antes del primer campamento de la próxima temporada, los cuerpos comienzan a reunir su personal, elegir sus repertorios musicales, escribir ejercicios, etc.
Para el cuerpo juvenil, la temporada es un proceso muy intenso. La mayoría de los cuerpos comienzan a tener campamentos el fin de semana del Día de Acción de Gracias o alrededor de esta fecha y continúan teniendo campamentos mensuales de fin de semana durante todo el invierno. Los miembros potenciales viajan a todas partes (literalmente de todo el mundo) para asistir a los campamentos de su cuerpo favorito. La membresía en el cuerpo superior es altamente competitiva y generalmente se determina durante los primeros campamentos. Para la primavera, se han elegido los miembros y los campamentos se llevan a cabo con mayor frecuencia a medida que se acerca el comienzo de la temporada de giras de verano. La mayoría de los cuerpos juveniles exigen que sus miembros no locales obtengan alojamiento temporal (a menudo con miembros locales o un dormitorio vacío) cerca de las instalaciones de ensayo del cuerpo durante el fin de semana del Día de los Caídos . Durante la mayor parte de mayo y junio (cuando terminan las clases de la universidad y la escuela secundaria), se llevan a cabo ensayos de día completo prácticamente todos los días para que los miembros puedan terminar de aprender la música y los ejercicios de marcha del espectáculo. Este "entrenamiento de primavera" de pretemporada suele durar de 3 a 4 semanas. No es raro que los miembros ensayen de 10 a 14 horas al día, de 6 a 7 días a la semana durante toda la pretemporada. A mediados o finales de junio, el cuerpo parte para comenzar sus giras de verano.
Para los cuerpos de todas las edades (anteriormente senior), el proceso no es tan agotador. Dado que la mayoría de los miembros tienen vidas fuera del cuerpo de tambores, los cuerpos de alto nivel ensayan los fines de semana y ocasionalmente durante las noches de los días laborables. En lugar de giras extensas, el cuerpo senior suele realizar viajes de fin de semana para actuar en espectáculos y realizar viajes más largos sólo para campeonatos y finales regionales. Muchos cuerpos DCI más pequeños y cuerpos extranjeros tienen itinerarios similares. Los cuerpos no competitivos, como los de estilo clásico, los de exalumnos o los de nuevos aspirantes, pueden no tener una temporada definida en absoluto. Practican y actúan como lo consideran necesario o posible. Ocasionalmente, estos cuerpos hacen apariciones en exposiciones en DCI o DCA.
Mientras están de gira, el cuerpo juvenil viaja principalmente de noche después de abandonar el lugar de actuación. Los miembros duermen en los autobuses y en sacos de dormir en el suelo del gimnasio cuando llegan al siguiente destino de alojamiento. El alojamiento para todo el recorrido se asegura con anticipación a través de escuelas, iglesias u otras instalaciones comunitarias locales. Los cuerpos practican sus espectáculos durante el mayor tiempo posible cada día antes de prepararse para partir para la competencia de esa noche, si está programada. No todos los días son días de actuación; Muchos días de gira se pasan simplemente viajando a un lugar lejano o enteramente en el campo de práctica.
Un cuerpo juvenil de tamaño completo y con financiación adecuada tendrá una flota de vehículos, incluidos tres o más autobuses para los miembros y el personal, un camión o furgoneta para transportar recuerdos que se venden en los espectáculos y dos semirremolques, uno para el equipamiento del espectáculo. y otra que sirve como cocina sobre ruedas. La mayoría de las comidas para todos los miembros y el personal las proporciona el camión de cocina, pero ocasionalmente el cuerpo tiene días libres programados en los que no hay ensayos ni presentaciones y los miembros pueden ver algunos lugares de interés locales y conseguir sus propias comidas.
Las competiciones no son las únicas actuaciones en las que participa el corps mientras está de gira. La mayoría de los cuerpos también participan en desfiles y actuaciones paradas durante todo el verano para ganar una mayor exposición pública y complementar su presupuesto con honorarios de actuación. El fin de semana del 4 de julio , los cuerpos suelen ubicarse en grandes áreas metropolitanas para poder participar en más de un desfile.
Las competiciones generalmente se llevan a cabo en estadios de fútbol americano de universidades o escuelas secundarias o lugares similares, y son calificadas por jueces aprobados por el circuito. La mayoría de los circuitos siguen el sistema de tres subtítulos: Efecto general (GE), Visual y Música, siendo GE el que tiene más peso. Este es el sistema de puntuación que utiliza actualmente DCI (otros son similares):
El calendario y la organización de las competiciones varían significativamente de un circuito a otro. Por lo general, sólo los grandes cuerpos de DCI cuentan con el financiamiento y el compromiso de tiempo de los miembros para participar en el circuito de gira de DCI, donde los cuerpos pasan la mayor parte del verano viajando por el continente presentándose en diferentes concursos locales y regionales. En otros circuitos, y para cuerpos DCI más pequeños, las competencias generalmente se programan para permitir que los cuerpos viajen, actúen y regresen a casa dentro de un fin de semana. Por este motivo, y para aumentar la asistencia de público, los fines de semana se programan con mayor frecuencia grandes concursos.
Una competición típica de temporada regular consta de menos de 10 cuerpos, con cuerpos de una o más clases compitiendo juntos pero puntuados por separado. En América del Norte, los cuerpos de DCI y DCA ocasionalmente actúan en los mismos espectáculos. DCI también programa concursos más grandes intercalados durante la segunda mitad de su temporada. Estos están restringidos a cuerpos de clases específicas y cuentan con muchos (si no todos) los cuerpos dentro de cada clase. Los circuitos europeos, como DCUK, operan según un sistema de "actuación mínima y lote": la aparición en los dos primeros espectáculos del año se determina por sorteo, y luego el cuerpo debe aparecer en un número mínimo de espectáculos antes de los campeonatos del circuito. En tal sistema, los campeonatos son a menudo el único momento en el que todos los cuerpos de una clase compiten juntos.
Algunos circuitos también organizan competencias opcionales individuales y en conjunto (I&E) para individuos o grupos del cuerpo para mostrar las habilidades de los miembros fuera del entorno de desempeño de campo. Por lo general, se llevan a cabo sólo una o dos veces por temporada en campeonatos o en una competencia regional importante. Los socios practican su(s) rutina(s) en su escaso tiempo libre a lo largo de la temporada.
La mayoría de los cuerpos son operados por organizaciones dedicadas sin fines de lucro; muy pocos están asociados con escuelas o entidades con fines de lucro. Algunos cuerpos son incluso parte de organizaciones de artes escénicas sin fines de lucro más grandes, que también pueden incluir grupos de teatro, guardias de invierno , líneas de tambores de invierno y otras actividades musicales o visuales diversas. En Europa, muchas también son organizaciones benéficas registradas que ayudan con sus objetivos de recaudación de fondos.
A pesar de su condición de organización sin fines de lucro, una organización bien administrada es como un negocio bien administrado. Requiere mucha gente para manejar las responsabilidades fiscales y operativas. Hay cuatro niveles de personal que opera un cuerpo de tambores: Dirección ejecutiva , Personal ejecutivo , Instrucción y Voluntario . Cada uno juega un papel esencial en la creación de un cuerpo bien administrado.
La dirección ejecutiva está formada por el consejo de administración y el director ejecutivo. A menudo la junta está formada por voluntarios no remunerados. Este grupo casi siempre tiene una larga trayectoria dentro de cuerpos exitosos. Crean la visión y la estrategia a largo plazo para la organización, manejando los problemas financieros, operativos y organizacionales para mantener el cuerpo en funcionamiento. La junta directiva podrá estar compuesta por antiguos alumnos y otras personas estrechamente afiliadas. Contratan al Director Ejecutivo (operativo), quien es responsable de contratar al personal ejecutivo, el personal de instrucción y reclutar voluntarios.
El personal ejecutivo generalmente incluye al personal de la oficina operativa, los directores del programa y los directores de gira que se encargan de las necesidades operativas diarias de la organización.
El personal docente pone el espectáculo en el campo. Ellos crean el concepto del espectáculo, eligen y arreglan la música, escriben el ejercicio e instruyen a los miembros sobre su técnica. El personal está formado por instructores de metales, percusión, guardia y visuales que, en la mayoría de los casos, son ex alumnos del cuerpo u otro cuerpo. Un cuerpo de Clase Mundial bien financiado suele tener entre 15 y 20 instructores de tiempo completo. Como miembros, asisten a campamentos de invierno y viajan con el cuerpo durante todo el verano.
Los voluntarios son el alma de cualquier cuerpo. Los padres, exalumnos, amigos y fanáticos hacen que el cuerpo trabaje en el día a día: conducir autobuses y camiones, cuidar los uniformes del cuerpo, cocinar comidas para el cuerpo y el personal, y muchas otras tareas periféricas. Los cuerpos en los circuitos turísticos dependen particularmente de voluntarios debido a las necesidades adicionales que conlleva el recorrido: cocinar y limpiar, proporcionar mantenimiento mecánico y necesidades médicas y de salud.