Comentario: Las citas siguen siendo un desastre y NUNCA deberían aparecer en un encabezado. Las URL simples no se aceptan como citas. Incluya las citas en una plantilla o al menos incluya información de identificación como el título de la página web y el sitio web.Los títulos deben estar en mayúscula inicial, excepto, por supuesto, los nombres propios. Por ejemplo, "Inicio de carrera (2006-2009)" debería ser "Inicio de carrera (2006-2009)", pero "Centro de teatro internacional (2010-2013)" está bien.Los premios y nominaciones deben estar en una tabla como cualquier otro artículo sobre actores, dramaturgos, etc. Además, cada uno de estos debe tener una cita.El símbolo de marca registrada se ve ridículo, es innecesario y hay mucho texto en negrita innecesario. Snowman304 | discusión 03:00, 23 octubre 2024 (UTC) Comentario: Ahora te has excedido y estás muy cerca de bombardear el borrador con referencias.Por favor, deseche las referencias que sean meras menciones pasajeras.Por favor, descarte las entrevistas que aparecen aquí. Lo que ella dice no es necesario. Lo que dicen otros sobre esto sí lo es.Pierda IMDB. Es un sitio de contenido de usuarios con una supervisión editorial mínima." Oleanna.[11] [12] [13] [14 " es un excelente ejemplo de WP:CITEKILL . En cambio, necesitamos una referencia excelente por cada hecho afirmado. Si está seguro de que es beneficioso, dos, y como máximo absoluto, tres. Tres no es un objetivo , es un límite . Apunte a una. Un hecho que afirma, una vez verificado en una fuente confiable, está verificado. Más es adornar el lirio. Elija lo mejor en cada caso de múltiples referencias para un solo punto y elimine o reutilice el resto.Es muy difícil revisar un borrador sin saber qué referencias elegirás 🇺🇦 Fiddle Timtrent Faddle Háblame 🇺🇦 16:26, 24 de septiembre de 2024 (UTC) Comentario: Los programas de mano o los anuncios sobre una obra no constituyen una referencia. La cobertura significativa en múltiples fuentes confiables independientemente del tema son referencias. Fiddle Timtrent Faddle Talk to me 🇺🇦 15:29, 24 de septiembre de 2024 (UTC)Joanne Margaret Hartstone (BCA [Drama] (Hons), GradDipEd [Secundaria]) es una creadora teatral, intérprete, dramaturga, directora, productora y presentadora ganadora de múltiples premios, especializada en colaboraciones teatrales internacionales, teatro en vivo y cabaret, y eventos inmersivos/específicos del sitio. [1] Joanne ha comisariado y construido lugares emergentes en el Jardín Botánico de Adelaida (Black Box Theatres) y The Queen's Theatre en Adelaida y ha presentado múltiples temporadas como intérprete y productora en el Festival Fringe de Edimburgo , el Festival Fringe de Hollywood , Londres , Nueva York y Sídney . Desde 2007, Joanne ha sido una profesional prolífica en la industria australiana del entretenimiento en vivo, presentando regularmente su trabajo en el Adelaide Fringe . [2] Ha publicado dos obras, The Girl Who Jumped Off The Hollywood Sign y That Daring Australian Girl . Joanne ganó el premio inaugural Made In Adelaide en 2017, [3] el premio Frank Ford en 2020, varios premios al mejor teatro y al Círculo de críticos de Adelaida, y dos premios a la innovación en 2021 por su trabajo de teatro digital, Black Box Live™ , durante la pandemia de COVID-19. [4] También es profesora de secundaria registrada y ha sido mentora de artistas emergentes, incluso como mentora de la "Clase de Cabaret" del Festival de Cabaret de Adelaida durante tres años (2021-2023). [5]
Joanne nació el 12 de abril de 1984 y creció en los suburbios del noreste de Adelaida. Asistió a la escuela primaria Vale Park y al Annesley College antes de comenzar a tomar clases de baile en la escuela de baile Debbie Thomas, para luego trasladarse a Cheryl Bradley Dance Studios. Joanne se graduó con honores en Arte Dramático en el Centro de Arte Dramático de la Universidad de Flinders en 2005 [6] y completó un Diploma de Posgrado en Educación (Secundaria) en la Universidad de Australia del Sur en 2012.
Sus créditos teatrales universitarios [7] incluyen producciones como The Rivers of China , You Gotta Have Hart , Retrato de una mujer , Hamlet , Some Girl(s) y las películas UND y Crawlspace .
La carrera teatral profesional de Joanne comenzó con Fitting Rooms en el Adelaide Fringe de 2006, seguido de actuaciones en el Adelaide Cabaret Festival de 2006 y el Melbourne Fringe Festival . En 2007, se mudó a Sydney, donde actuó como Zoe, la mascota del Powerhouse Museum de Sydney . Mientras estuvo allí, desarrolló los espectáculos Long Gone Lonesome Cowgirls y Ripple Effects para el Adelaide Fringe de 2008.
Luego realizó una gira por el Reino Unido con la producción de Guy Masterson de Oleanna de David Mamet , que se estrenó en Adelaide Fringe en 2009 y le valió una nominación a Artista Emergente del Año por parte del Círculo de Críticos de Adelaida.
Joanne cofundó el Centro de Teatro Internacional (CIT) con Masterson en 2010, que funcionó durante tres temporadas durante el Adelaide Fringe. Entre las actuaciones destacadas de las tres temporadas se incluyen The Event , Bully , Driving Miss Daisy , Adolf , Shylock , Scaramouche Jones , Austen's Women , The Six-Sided Man , The Sociable Plover , Weights , Animal Farm y una represalia de Oleanna .
Joanne interpretó el papel de Annie Wilkes en la obra Misery en el Bakehouse Theatre en 2011, que se repitió con CIT en 2012. El espectáculo recibió elogios de la crítica y Joanne fue nominada como Mejor Artista Femenina (Profesional) por la Adelaide Theatre Guide en 2011/2012. [8]
Joanne comenzó a producir bajo su propio sello en 2014, con The Bunker Trilogy de Jethro Compton en el Adelaide Fringe de 2014, que ganó el premio BankSA a la mejor obra de teatro. También siguió actuando, incluyendo papeles en películas como Deadline Gallipoli y Changed Forever: The Making of Australia.
En 2016, Joanne se convirtió en directora artística del Queens Theatre en el Adelaide Fringe, organizando una temporada de 12 espectáculos para el festival. [9] También continuó trabajando en el Edinburgh Fringe y se presentó bajo su propio estandarte por primera vez en el festival de 2016.
En 2017, Joanne amplió aún más su labor como directora artística al transformar el Noel Lothian Hall del Jardín Botánico de Adelaida en el Black Box Theatre, [10] donde se encargó de la curaduría de varias temporadas y amplió la red de actividades a cuatro espacios de actuación más. Joanne también produjo numerosos espectáculos durante este período en otros lugares. Su liderazgo en la curaduría de espectáculos diversos e innovadores consolidó su papel como figura importante en el panorama teatral australiano.
El primer espectáculo en solitario de Joanne, The Girl Who Jumped Off The Hollywood Sign, se estrenó en 2017 y ganó varios premios, incluido el premio inaugural Made in Adelaide y el premio Holden Street Theatres. El espectáculo cosechó elogios de la crítica y realizó giras por todo el mundo, con actuaciones destacadas en el Fringe de Edimburgo, el Hollywood Fringe, el Fringe de Sídney y el Off-Broadway de la ciudad de Nueva York. El espectáculo se repitió en Adelaida durante varias temporadas. [13]
Joanne siguió este éxito con otra producción en solitario, That Daring Australian Girl , que se estrenó en el Adelaide Fringe de 2018, celebrando la vida de la activista Muriel Matters. [14] Este espectáculo también realizó una gira por Edimburgo y Londres en 2019, y regresó para el Adelaide Fringe de 2019. [15]
Joanne creó su tercer espectáculo en solitario, The Reichstag Is Burning, en 2021, como una obra de teatro de cabaret para el público del Black Box Theatre y para verla vía streaming [16] . El espectáculo ganó un premio del Círculo de Críticos de Adelaida [17] y se transmitió en los fortines de Edimburgo y Hollywood, con proyecciones en vivo en Los Ángeles. [18]
Durante la pandemia de COVID-19, Joanne se adaptó a los desafíos del teatro en vivo creando Black Box Live™ . La iniciativa comenzó como una forma de ofrecer presentaciones en vivo durante el Adelaide Fringe restringido en 2021, con 48 presentaciones vistas en 38 países. Esta innovación le permitió seguir mostrando presentaciones a nivel mundial a pesar de las restricciones. La plataforma digital Black Box Live™ ganó dos premios a la innovación en 2021, incluido el prestigioso Premio John Chattaway a la Innovación [19] , y fue fundamental para acercar el teatro a una audiencia global en tiempos difíciles. [20]
En 2021, Black Box Live™ se extendió a los principales festivales y transmitió espectáculos en el Hollywood Fringe y el Edinburgh Fringe. Producciones notables, como EGG , Spaces Between Us , The Girl Who Jumped Off The Hollywood Sign y The Reichstag Is Burning , fueron parte del programa, lo que consolidó aún más la plataforma de teatro digital de Joanne como una iniciativa galardonada. [20] [21] [22]
Para el Adelaide Fringe 2022, Black Box Live™ produjo cuatro nuevos espectáculos para ver a pedido: la trilogía de Tracy Crisp You Can't Hide In The Desert y Prepping for Theatre de Dr Lane . Black Box Live™ también transmitió en vivo Satori y Unfolding de Lewis Major desde el Hopgood Theatre. Los otros espectáculos del programa Black Box Live™ también estuvieron disponibles esa temporada para ver a pedido (incluidos Spaces Between Us y Epilogue , The Girl Who Jumped Off The Hollywood Sign , Something In The Water , EGG y The Reichstag Is Burning ). [23]
La participación de Joanne en el Festival de Cabaret de Adelaida se reanudó cuando interpretó The Girl Who Jumped Off The Hollywood Sign en 2018, seguida de una sección de su próximo trabajo en solitario, That Daring Australian Girl , en la Gala de clausura del festival en celebración del centenario del sufragio femenino en el Reino Unido.
De 2021 a 2023, Joanne fue mentora de jóvenes artistas como parte del programa Class of Cabaret del Adelaide Cabaret Festival , guiando a los artistas emergentes en el desarrollo de sus actuaciones de cabaret. Su mentoría y contribución al festival subrayaron su compromiso de nutrir a la próxima generación de artistas en la comunidad artística de Australia del Sur. [24]
Joanne comenzó a enseñar interpretación y teatro después de graduarse en el Centro de Drama de la Universidad de Flinders. Es profesora de interpretación habitual en Actors Ink y fue profesora suplente habitual en Modbury High School hasta 2022. En 2021, Joanne asumió el puesto de profesora de educación aborigen en Modbury High School para trabajar específicamente con estudiantes de las Primeras Naciones en todas las materias escolares.
Tras una breve baja por maternidad en 2022, Joanne volvió a presentar una amplia variedad de espectáculos en el Fringe de Adelaida de 2023. Entre los más destacados se encuentran The Marvellous Elephant Man: The Musical (ganador del premio del Círculo de Críticos de Adelaida), A Place That Belongs to Monsters (ganador del premio al mejor teatro) y Mustard (ganador del premio del Círculo de Críticos de Adelaida). [25] [26]
En el Fringe de Adelaida de 2024, Joanne continuó su racha de éxitos, presentando obras en múltiples lugares. Entre las producciones destacadas se encuentran la doblemente premiada GRAV , ganadora del Premio del Círculo de Críticos de Adelaida, Blood of the Lamb , la sensación del fringe de larga duración Orpheus , que ganó el Premio general al Mejor Teatro, y el próximo espectáculo inspirado en la mitología griega de Wright & Grainger, Helios , que también obtuvo un Premio al Mejor Teatro. Joanne también presentó su primer espectáculo para niños en edad preescolar llamado Meg in the Magic Toyshop , que ganó un Premio al Mejor Niño y Familia. [27]
Las contribuciones de Joanne al teatro han sido ampliamente reconocidas, con numerosos premios y nominaciones, entre ellos:
A través de su trabajo con el Adelaide Fringe , Black Box Theatres , Black Box Live™ y producciones internacionales, Joanne Hartstone ha tenido un impacto significativo en la escena teatral local y global. Su compromiso con la tutoría de artistas emergentes, su enfoque innovador del teatro digital, su curaduría innovadora y colaboración internacional, y su dedicación a brindar diversas experiencias teatrales a audiencias de todo el mundo subrayan su estatus como figura clave en el teatro contemporáneo.