El barroco italiano (o Barroco ) es un período estilístico de la historia y el arte italiano que se extendió desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII.
El comienzo del siglo XVII marcó una época de cambios para los seguidores de la religión católica romana , una simbolización de su fuerza como congregación y la inteligencia de sus mentes creativas. En respuesta a la Reforma Protestante de principios del siglo XVI, los católicos romanos se embarcaron en un programa de restauración, una nueva forma de vida que se conoció como la Contrarreforma . El propósito de la Contrarreforma fue remediar algunos de los abusos denunciados por los protestantes a principios de siglo. [1] Dentro de la iglesia, se impuso a la sociedad italiana una cultura católica renovada. Comenzó con el Concilio de Trento , impuesto por el Papa Pablo III, una comisión de cardenales que se reunieron para abordar cuestiones de la Iglesia católica y recuperar la fe entre los fieles. [2] Esto resultó en pautas establecidas por la Iglesia para encargar trabajos a artistas para comunicar verdades e ideales bíblicos.
La nueva construcción secular resultó del establecimiento de órdenes religiosas pioneras. Entre 1524 y 1575 surgieron las órdenes barnabita , jesuita , oratoriana y teatina y, a medida que su influencia se extendió, comenzaron a construirse más y más iglesias nuevas. En 1725, sólo en Roma había 323 iglesias que servían a una población permanente de menos de 150.000 personas. [1] Debido a este rápido crecimiento en la construcción de iglesias, pasó a ser responsabilidad de estas órdenes religiosas difundir el catolicismo entre la población. En Venecia se imprimían cada vez más libros religiosos para distribuirlos al clero y a los fieles alfabetizados, repartidos durante la misa y ofreciendo continuos recordatorios de la presencia de Cristo en la vida cotidiana. [3]
Las iglesias ahora se habían convertido en lugares de aliento: espacios de gran belleza y decoración.
Proporcionaron imágenes apasionantes que contrastaban enormemente con las inclinaciones iconoclastas de la Reforma Protestante liderada por Martín Lutero”. [2]
La Iglesia Romana se dio cuenta del poder que el arte podía tener para inspirar y, por tanto, se preocupó por la extravagancia y la exhibición. Su intención era abrumar a los espectadores, captar su atención y hacer que quisieran ver más. Entrar en una iglesia barroca donde se combinaban espacio visual, música y ceremonia era un poderoso dispositivo para asegurar la lealtad de las congregaciones. Cuanto más grande y bonito era el espacio, más gente quería ir. La geometría compleja, las escaleras curvas e intrincadas y la ornamentación escultórica a gran escala ofrecían una sensación de movimiento y misterio dentro del espacio.
Il Gesù fue la primera de muchas iglesias de la Contrarreforma construidas en Roma; sirviendo como la iglesia madre de la nueva orden jesuita. Diseñada por Giacomo Barozzi da Vignola , la iglesia de Il Gesù pronto se convirtió en el prototipo de las iglesias barrocas que la orden de los jesuitas construyó o reconstruyó durante la época de la Contrarreforma. [4] El interior del Gesu fue un estudio de la grandeza que el clasicismo romano podía ofrecer cuando se combinaba con la simplicidad a gran escala. Las ventanas altas perforan la bóveda de cañón de la nave, mientras un anillo de ventanas en el tambor de la cúpula trae rayos de luz natural al interior, creando un dramático contraste de luz y oscuridad en un espacio relativamente oscuro. [2]
El plan de Il Gesù se convirtió en el estándar para las iglesias en los años venideros; una ruptura con la ideal iglesia de planta central del Renacimiento hacia algo nuevo. La variación de la Cruz Latina creó una mayor sensación de unificación espacial dentro del espacio. En su diseño para la iglesia de Il Gesù, Vignola amplió la nave e hizo los transeptos y las capillas laterales más pequeños, creando un punto focal mejor y más brillante para el espacio principal y permitiendo más espacio para la congregación en la misa. [4] El patrocinio cultural del Papa en Roma fue un caso extremo de diversidad en comparación con las ciudades-estado italianas circundantes. El Papa cumplió su papel no sólo como líder de la Iglesia Católica, sino también como gobernante interino de la ciudad. Él [el Papa] controlaba lo que se construía y quién recibía el encargo de hacerlo.
En 1605, al comienzo de su pontificado, el Papa Pablo V encargó a Carlo Maderno que rediseñara la Basílica de San Pedro . Fue a la edad de 72 años, en 1546, cuando Miguel Ángel se hizo cargo por primera vez del inacabado proyecto de reconstrucción iniciado por Bramante. [3] Cuando Miguel Ángel murió, la construcción de la entonces sección de cruz griega que rodeaba el altar papal y la tumba de Pedro se había completado sólo hasta la parte superior del tambor. Luego, Giacomo della Porta completó la cúpula, con algunas modificaciones, en 1590. [5] Fueron los continuos debates sobre los beneficios religiosos y estéticos de mantener la planta de cruz griega o mejorar el espacio extendiéndolo a la planta de cruz latina. eso llevó a Pablo V a encargar audazmente los servicios de Maderno. Los proyectos iniciales de Maderno, incluida la ampliación de la nave larga, que creó una nueva solución de cruz latina en la planta, la fachada y el pórtico, se convirtieron en una imagen reconocible al instante de Roma y del corazón y espíritu del cristianismo católico. [6]
Para resolver el problema del exceso de espacio abierto dentro de la basílica actualizada, el Papa Urbano VII encargó a Gian Lorenzo Bernini que diseñara el espacio interno. Bernini fue responsable de gran parte de la apariencia interna de la basílica, en particular el baldaquino (1624-1633) erigido sobre la cúpula de San Pedro. Actúa como un punto focal principal en el espacio, combinando escultura y arquitectura en una obra de arte unificada. De forma compleja y adornado con esculturas, el baldaquino es un gran ejemplo del "estilo" barroco, masivo y ornamentado, que glorifica a la iglesia y la religión católica.
Este espacio es un ejemplo de cuadratura , un intento de crear una ilusión a través de la arquitectura, la pintura y la escultura. La pintura y la escultura crean una ilusión de altura interminable y composición dramática.
Pietro da Cortona fue uno de los pintores del siglo XVII que empleó esta forma ilusionista de pintar. Entre sus encargos más importantes se encuentran los frescos que pintó para el Palacio de la familia Barberini . Las composiciones de Pietro da Cortona fueron los frescos decorativos más grandes ejecutados en Roma desde la obra de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina . [3] Harold Osborne, autor de The Oxford Companion of Art , comenta sobre su obra la 'Divina Providencia' completada para el palacio Barberini:
Éste, su cuadro más famoso, es un triunfo del ilusionismo porque el centro del techo parece abierto al cielo y las figuras vistas desde abajo parecen descender a la habitación y al mismo tiempo elevarse fuera de ella”. [2]
El estuco se convirtió en una de las características clave de los interiores barrocos, realzando los espacios de las paredes, los nichos y los techos.
Fue la reverencia por la iglesia lo que proporcionó financiación para cada vez más proyectos de construcción que, a su vez, atrajeron aún más fieles a la ciudad: hasta cinco veces la población permanente durante un Año Santo . Con este auge del turismo, surgió una oportunidad laboral continua para los ciudadanos de Roma. La industria de la construcción en Roma pronto se convirtió en el mayor empleador de la ciudad.
En toda Italia, arquitectos inspiradores recibieron formación en el trabajo. En la mayor parte de Italia, los arquitectos locales satisfacían las necesidades de construcción, pero en Roma, el estado papal o las dinastías familiares encargaban específicamente a los arquitectos que trabajaran en sus proyectos. [1] Las familias asociadas con el papado, incluidos los Barberini , Borghese , Chigi y Pamphili , eran extremadamente acomodadas y, a su vez, se construyeron algunas de las villas más ricas y grandiosas para ellos. La competencia entre estas familias gobernantes significaba que rivalizaban entre sí en la elaboración de los detalles de sus hogares, así como en las iglesias que apoyaban. [2]
El clima cálido de Italia influyó en la elección de los materiales y la planificación de la arquitectura. Para el pavimento se utilizaron baldosas, mármol y piedra; Los suelos de terrazo, creados a partir de astillas de mármol y cemento, también se utilizaban a veces en interiores. Todos estos materiales ayudaron a enfriar el espacio. Durante la planificación de la construcción también se tuvo en cuenta la ubicación geográfica. Por ejemplo, en promedio, Sicilia recibe 1.000 horas más de sol al año que Turín. [1] Las fachadas de la arquitectura construida en Sicilia parecen extremadamente masivas en comparación con las contemporáneas del continente italiano. Se pueden observar variaciones regionales como ésta en toda Italia, incluida Roma.
El papel de los muebles en los interiores romanos era enfatizar el estatus social y simplemente agregar un elemento decorativo al interior. El tallado era el método preferido para decorar muebles; mientras que el nogal era la madera principal para los muebles. [2] En cuanto a los muebles, se hizo hincapié en las piezas talladas y torneadas, que se colocaron elaboradamente sobre sillones y mesas de respaldo alto.
Las relaciones espaciales del interior en la época del Barroco cambiaron de la estructura de bloques del Renacimiento a una planificación más abierta. Las grandes proporciones eran típicas de los interiores barrocos. Se le dio alta prioridad al salón, nuevamente con énfasis en una decoración exagerada, esta vez incorporando acentos en la habitación a diferentes alturas. Nichos, entablamentos, frontones y relieves de pared crearon dinámica dentro del espacio.
