El ballet italiano es el método de formación [ cita requerida ] y las cualidades estéticas que se observan en el ballet clásico en Italia. El ballet tiene una larga historia en Italia y se cree ampliamente que el predecesor más temprano del ballet moderno se originó en las cortes italianas del Renacimiento. Hoy en día, se utilizan dos sistemas de formación predominantes para enseñar ballet italiano: el método Cecchetti , ideado por Enrico Cecchetti , y el de la Escuela de Ballet del Teatro La Scala . [ cita requerida ]
El ballet comenzó durante la corte renacentista italiana como una consecuencia de la pompa cortesana, [1] [2] donde las bodas aristocráticas eran celebraciones fastuosas. Los músicos y bailarines de la corte colaboraban para proporcionarles un entretenimiento elaborado. [3] El ballet recibió más forma a partir del ballet de cour francés , que consistía en bailes sociales interpretados por la nobleza en tándem con música, discurso, verso, canción, desfile, decoración y vestuario. [4] Cuando Catalina de Médici , una aristócrata italiana interesada en las artes, se casó con el heredero de la corona francesa Enrique II, trajo su entusiasmo por la danza a Francia y proporcionó apoyo financiero. Estos brillantes entretenimientos respaldaban los objetivos de la política de la corte y generalmente se organizaban en torno a temas mitológicos. [5]
El ballet del Renacimiento estaba muy lejos de la forma de entretenimiento teatral que el público conoce hoy en día. Todavía no se utilizaban tutús , zapatillas de ballet ni puntas. La coreografía se adaptaba a partir de pasos de danza de la corte. [6] Los intérpretes se vestían a la moda de la época. Para las mujeres, eso significaba vestidos formales que cubrían sus piernas hasta los tobillos. [7] El ballet primitivo era participativo, y el público se unía a la danza hacia el final.
Domenico da Piacenza fue uno de los primeros maestros de danza. Junto con sus alumnos Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo , se formó en danza y se encargó de enseñar este arte a los nobles. Da Piacenza dejó una obra: De arte saltandi et choreus ducendi (Sobre el arte de la danza y la dirección de danzas), que fue compuesta por sus alumnos. [8]
El ballet, si no el primero, producido y mostrado fue el balletto comico de Baldassare de Belgiojoso, también conocido como Ballet Comique de la Reine de Balthasar de Beaujoyeulx (1581) y fue un ballet cómico (drama de ballet). [9] En el mismo año, la publicación de Il Ballarino de Fabritio Caroso , un manual técnico sobre danza cortesana, tanto escénica como social, ayudó a establecer a Italia como un centro de desarrollo técnico del ballet.
En un principio, los ballets se intercalaban en el centro de una ópera para permitir al público un momento de alivio de la intensidad dramática. A mediados del siglo XVII, los ballets italianos en su totalidad se representaban entre los actos de una ópera. [10] Con el tiempo, los ballets italianos se convirtieron en una parte más querida e importante de la vida teatral: las compañías de ballet en los principales teatros de ópera de Italia empleaban un promedio de cuatro a doce bailarines; en 1815 muchas compañías empleaban entre ochenta y cien bailarines. [11]
