En las cortes francesas del siglo XVII, el ballet comienza a florecer con la ayuda de varios hombres importantes: el rey Luis XIV , Jean-Baptiste Lully , Pierre Beauchamps y Molière . La combinación de diferentes talentos y pasiones de estos cuatro hombres dio forma al ballet hasta lo que es hoy.
Luis XIV, rey de Francia desde 1643 hasta 1715, fue un entusiasta del ballet desde muy joven. De hecho, su nacimiento se celebró con el Ballet de la Felicite en 1639. Cuando era niño, la corte, en particular el cardenal Mazarino, nacido en Italia, lo apoyaron y alentaron a participar en los ballets. Hizo su debut a los 12 años en el Ballet de Cassandre en 1651. Dos años más tarde, en 1653, el rey adolescente protagonizó el Ballet Royal de la Nuit (Ballet Real de la Noche) como Apolo, el dios del sol. Su influencia en la forma de arte y la influencia de esta sobre él se hicieron evidentes. Su elegante traje dorado no se olvidó pronto y su famosa actuación le valió el apodo de Rey Sol. En el ballet, destierra los terrores nocturnos al levantarse como el sol al amanecer. Sus cortesanos se vieron obligados a adorarlo como a un dios a través de la coreografía. Se les dejó en claro la gloria del rey Luis XIV y que tenía autoridad absoluta tanto dentro como fuera de la pista de baile. [1] Los ballets que el joven rey Luis representó eran muy diferentes de los ballets que se representan hoy en día. [2] La forma de entretenimiento en realidad se llamaba ballets d'entrées . Esto se refiere a las pequeñas divisiones, o "entradas", en las que se dividían los ballets. Por ejemplo, Le Ballet de la Nuit , comprendía más de cuarenta de esas entradas, [2] que se dividían en cuatro vigilias o partes. El espectáculo completo duraba 13 horas.
A lo largo de su reinado, Luis XIV trabajó con muchas personas influyentes en sus bailes de la corte. Trabajó junto al poeta Isaac de Benserade, así como con los diseñadores Torelli, Vigarani y Henry de Gissey, lo que hizo que la moda y la danza estuvieran estrechamente interconectadas. Posiblemente su mayor contribución a la corte francesa fue traer al compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. Luis apoyó y alentó las representaciones en su corte, así como el desarrollo del ballet en toda Francia. Luis XIV fue entrenado por Pierre Beauchamp. El rey demostró su creencia en la técnica fuerte cuando fundó la Académie Royale de Danse en 1661 y nombró a Beauchamp maestro de ballet principal. El intento del rey Luis XIV y Francia de mantener altos los estándares del ballet francés solo se alentó aún más cuando en 1672 se adjuntó una escuela de danza a la Académie Royale de Musique . [3] Dirigida por Jean-Baptiste Lully, esta compañía de ballet se conoce hoy como el Ballet de la Ópera de París .
El rey era muy exigente en su comportamiento con el baile. De hecho, tenía por costumbre asistir a una clase de ballet todos los días después de su clase matutina de equitación. [4] Mientras el pueblo francés observaba y tomaba nota de lo que hacía su líder, el baile se convirtió en un logro esencial para todo caballero. [4] Claramente, el ballet se convirtió en una forma de vida para quienes estaban cerca del rey Luis XIV. Si uno observaba la cultura de la Francia del siglo XVII, veía un reflejo de un ballet organizado que estaba bellamente coreografiado, con el vestuario apropiado y ejecutado con perfecta precisión. [ ¿según quién? ] Luis XIV se retiró del ballet en 1670.
Tal vez uno de los hombres más influyentes en el ballet durante el siglo XVII fue Jean Baptiste Lully. Lully nació en Italia, pero se mudó a Francia, donde rápidamente se convirtió en el favorito de Luis XIV y actuó junto al rey en muchos ballets hasta que el rey se retiró de la danza en 1670. [3] Pasó de bailarín de los ballets de la corte a compositor de la música utilizada en las cortes. Cuando tenía treinta años, Lully estaba completamente a cargo de todas las actividades musicales en las cortes francesas. [4] Lully fue responsable de animar las danzas majestuosas y bastante lentas de los ballets de la corte. [3] Decidió poner bailarinas en el escenario y también fue director de la Académie Royale de Musique. [3] La escuela de danza de esta compañía todavía existe hoy en día como parte del Ballet de la Ópera de París. Dado que los bailarines aparecieron en las primeras representaciones que realizó la Ópera, el Ballet de la Ópera de París se considera la compañía de ballet más antigua del mundo. [1] Cuando Lully murió en 1687 a causa de un absceso gangrenoso en el pie que se le desarrolló después de pincharse con el largo bastón que utilizaba para dirigir, Francia perdió a uno de los directores y compositores más influyentes del siglo XVII. [3] Sin embargo, Lully no trabajó solo. De hecho, a menudo trabajó en colaboración con otros dos hombres que fueron igualmente influyentes para el ballet y la cultura francesa: Pierre Beauchamps y Molière.
Beauchamps fue un maestro de ballet que estuvo profundamente involucrado en la creación de ballets de la corte en las décadas de 1650 y 1660. [4] Sin embargo, Beauchamps comenzó su carrera como maestro personal de Luis XIV. También se le atribuye la creación de las cinco posiciones fundamentales de los pies a partir de las cuales se mueven todos los movimientos del ballet. [1] Las técnicas de Beauchamps se enseñaban en toda Francia en escuelas secundarias, así como por profesores privados. [5] Los bailarines contemporáneos asombrarían a Beauchamps por su capacidad para tener una rotación de 180 grados. Los bailarines de Beauchamps usaban zapatos de tacón alto y trajes voluminosos que dificultaban y hacían que la rotación fuera leve. [1]
Una de las primeras cosas en las que Lully y Beauchamps trabajaron juntos fue Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , a la que llamaron ópera-ballet . [5] La ópera-ballet es una forma de teatro lírico en la que el canto y el baile se presentaban como socios iguales en puestas en escena lujosas y espectaculares. [3] Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , una de sus primeras y más famosas colaboraciones, consistía en extractos de ballets de la corte unidos por nuevas puestas en escena de Beauchamps. [5] Habitualmente, el rey Luis y los cortesanos bailaban en los ballets de la corte; sin embargo, en esta nueva forma de entretenimiento, la ópera-ballet , todos los bailarines eran profesionales. [5] Beauchamps no solo colaboró con Lully, sino que también tuvo el gran privilegio de asociarse con Molière durante su vida.
Beauchamps también fue el creador de la notación Beauchamp-Feuillet , que proporcionaba indicaciones detalladas del recorrido de una danza y del trabajo de pies relacionado. A partir de 1700, se registraron y publicaron ampliamente cientos de danzas sociales y teatrales en esta forma. Aunque esta ha sido reemplazada en los tiempos modernos por notaciones aún más expresivas, la notación es lo suficientemente detallada como para que, junto con los manuales de danza contemporáneos, estas danzas se puedan reconstruir hoy en día.
Molière fue un dramaturgo cómico muy conocido durante ese período de tiempo. Él y Beauchamps colaboraron por primera vez en 1661, lo que resultó en la invención de la comedia-ballet . [6] Se dice que su invención de las comedias-ballets fue un accidente. Fue invitado a montar una obra de teatro y un ballet de la corte en honor a Luis XIV, pero le faltaban bailarines y decidió combinar las dos producciones. Esto dio como resultado Les Facheux en 1661. Esta y las siguientes comedias-ballets se consideraron el avance más importante en la danza barroca desde el desarrollo de las figuras geométricas del Renacimiento. [6] Una de las más famosas de este tipo de actuaciones fue Le Bourgeois gentilhomme , que todavía se representa hoy en día y continúa entreteniendo al público. [1] La idea detrás de una comedia-ballet era una combinación de escenas habladas separadas por interludios de ballet; es la raíz del teatro musical actual. [1] Muchos de los ballets de Molière fueron interpretados por Luis XIV. Según Susan Au, la actuación de despedida del rey fue Les Amants magnifiques de Molière en 1670. Este tipo de actuaciones no solo eran populares en las cortes, sino que ayudaron a la transición de los cortesanos como bailarines a la utilización de actores y bailarines profesionales, que pronto serían conocidos como bailarinas . [1] Los comédie-ballets ayudaron a generar entendimiento entre la corte y la gente común a medida que se producía la transición de los ballets de la corte a un ballet más común.
Con Molière escribiendo el diálogo y dirigiendo, Beauchamps coreografiando los interludios del ballet y Lully componiendo la música y supervisando la reunión de todos los bailarines y actores, estos tres gigantes trabajaron juntos para crear muchas hermosas piezas de arte para el rey Luis XIV.
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