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Música acusmática

La música acusmática (del griego ἄκουσμα akousma , "algo que se oye") es una forma de música electroacústica que se compone específicamente para su presentación mediante altavoces , en lugar de una interpretación en directo. Proviene de una tradición compositiva que se remonta a los orígenes de la música concreta a finales de la década de 1940. [1] A diferencia de las obras musicales acústicas o electroacústicas que se realizan a partir de partituras, las composiciones que son puramente acusmáticas (en términos de escucha) a menudo existen únicamente como grabaciones de audio en medios fijos .

La práctica compositiva de la música acusmática tiene como aspecto musical central el sonido acusmático , el sonido que se oye pero no se ve . Pueden estar presentes otros aspectos considerados tradicionalmente como "musicales", como la melodía , la armonía , el ritmo y la métrica , pero con más frecuencia se da consideración a características basadas en el sonido, como el timbre y el espectro . Los materiales compositivos pueden incluir sonidos derivados de instrumentos musicales , voz , sonido generado electrónicamente o sonidos que emplean procesamiento de señales de audio , así como efectos de sonido generales y grabaciones de campo .

La música se produce con la ayuda de diversas tecnologías musicales , como grabadoras digitales , herramientas de procesamiento de señales digitales , estaciones de trabajo de audio digital o medios analógicos como grabadoras de cinta o tocadiscos . Mediante esta tecnología, se pueden combinar, yuxtaponer y transformar diversos materiales sonoros de cualquier manera concebible. En este contexto, el método de composición puede considerarse un proceso de lo que Edgard Varèse denominó "organización del sonido". [2]

Orígenes

Según algunos relatos históricos, el origen del término acusmático se remonta a Pitágoras ; se cree que el filósofo instruía a sus estudiantes detrás de una pantalla para no dejar que su presencia los distrajera del contenido de sus conferencias. En estas condiciones, el oyente se concentra en los sonidos que se están produciendo para agudizar el sentido del oído. En 1955, Jérôme Peignot y Pierre Schaeffer fueron los primeros en utilizar el término acusmático para definir la experiencia auditiva de la música concreta. [3] Se dice que deriva de akousmatikoi , el círculo exterior de los discípulos de Pitágoras que solo escuchaban a su maestro hablando detrás de un velo. De manera similar, uno escucha música acusmática detrás del "velo" de los altavoces, sin ver la fuente del sonido. [4]

Desarrollos

En el ámbito académico, los términos música acusmática y arte acusmático se han vuelto de uso común, en particular cuando se hace referencia a la música concreta contemporánea; sin embargo, existe cierta controversia sobre si la práctica acusmática se relaciona con un estilo de composición o una forma de escuchar el sonido. [5] [6] [7] Scruton define la experiencia del sonido como inherentemente acusmática: como parafrasea Lydia Goehr , "el mundo del sonido no es un espacio en el que podemos entrar; es un mundo que tratamos a distancia". [8]

Estilo

La música acusmática puede contener sonidos que tienen fuentes musicales reconocibles, pero también puede presentar fuentes reconocibles que están más allá de los límites de la tecnología vocal e instrumental tradicional. La tecnología involucrada trasciende la mera reproducción de sonidos. Se emplean técnicas de síntesis y procesamiento de sonido que pueden presentarnos sonidos que no son familiares y que pueden desafiar la atribución clara de la fuente. Las composiciones acusmáticas pueden presentarnos eventos musicales familiares: acordes, melodías y ritmos que son fácilmente reconciliables con otras formas de música, pero también pueden presentarnos eventos que no pueden clasificarse dentro de esa taxonomía tradicional . [9]

Práctica de interpretación

Las composiciones acusmáticas se presentan a veces al público en conciertos que a menudo son indistinguibles de los recitales acústicos, aunque sin intérpretes. En un concierto acusmático, el componente sonoro se produce utilizando medios pregrabados o se genera en tiempo real utilizando una computadora . El material sonoro se distribuirá espacialmente, a través de múltiples altavoces , utilizando una práctica conocida como " difusión del sonido ". La obra suele ser difundida por el compositor (si está presente), pero el papel de intérprete también puede ser asumido por otro profesional de la técnica. Para proporcionar una guía para la espacialización de la obra por parte de un intérprete, muchos compositores proporcionan una partitura de difusión; en su forma más simple, esto podría ser una representación gráfica de la pieza con indicaciones para manipulaciones espaciales, en relación con una línea de tiempo. [10] [11]

La experiencia acusmática

En la música acusmática, el oyente tiene el reto de distinguir los sonidos no en función de su origen, sino por su calidad sonora. Como escribe Pierre Schaeffer en su Tratado de los objetos musicales : “El ocultamiento de las causas no es resultado de una imperfección técnica ni es un proceso ocasional de variación: se convierte en una condición previa, una puesta en condiciones deliberada del sujeto. Es hacia él , entonces, hacia donde gira la pregunta: “¿Qué estoy escuchando?... ¿Qué estás escuchando exactamente?”, en el sentido de que se le pide al sujeto que describa no las referencias externas del sonido que percibe, sino la percepción misma”. [12]

El hecho de que la música sea acusmática depende más de cómo se escucha que de si se reproduce a través de un altavoz o no. Para entender adecuadamente el término "acusmático", es necesario distinguir claramente entre la fuente sonora y la identidad del sonido . [13]

Se puede decir que la música acusmática es aquella que exige que el oyente perciba el sonido con una sensibilidad reducida o nula a la identidad del sonido. El modo de escucha se orienta, en cambio, hacia aspectos tímbricos más abstractos que miméticos del sonido. Pierre Schaeffer se ha referido a esto como écoute réduite (escucha reducida o estrecha). Se puede decir que una écoute réduite conduce a la percepción de la música como acusmática, en el sentido de que reproducir sonidos a través de altavoces tiene el potencial de oscurecer su identidad, ya que se elimina la referencia visual. [14]

Véase también

Referencias

  1. ^ Palombini, Carlos (1998), "Pierre Schaeffer, 1953: Hacia una música experimental", una exégesis de 'Vers une musique expérimentale' de Schaeffer, Music & Letters 74 (4): 542–557, Oxford University Press .
  2. ^ Ouellette, Fernand (1973), Edgard Varèse , Londres: Calder and Boyars. ISBN  978-0-7145-0208-3
  3. ^ Peignot, Jérôme (1960), De la musique concrète à l'acousmatique, Esprit , núm. 280. París: Esprit : 111–123.
  4. ^ Schaeffer, Pierre (1966), Traité des objets musicaux , París: Éditions du Seuil. OCLC  301664906
  5. ^ Dufour, Denis (1989), "Peu importa le son", Le Son des musiques , Simposio Ina-GRM y France-Culture, París: Ina-GRM/Buchet-Chastel.
  6. ^ Dhomont, Francis (1996), "¿Existe un sonido quebequense?", Organised Sound , 1(1), Cambridge University Press .
  7. ^ McFarlane, Matthew W. (2001). "El desarrollo de la acústica en Montreal", eContact!, 6.2, Revista de la comunidad electroacústica canadiense, Montreal.
  8. ^ Bauer, Amy. "'Color de tono, movimiento, planos armónicos cambiantes': cognición, restricciones y combinaciones conceptuales en la música modernista", en Ashby, Arved Mark (ed.) (2004), The Pleasure of Modernist Music . University of Rochester Press. ISBN 978-0-8153-3000-4 
  9. ^ Windsor, W. Luke (1995). "Un enfoque perceptual para la descripción y análisis de la música acústica", tesis doctoral, Departamento de Música de la City University, septiembre de 1995, Sheffield.
  10. ^ Emmerson, Simon (2007). "Música electrónica en vivo", Aldershot, Hants: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5546-6 
  11. ^ Austin, Larry (2000). "Difusión del sonido en la composición y la interpretación: una entrevista con Denis Smalley". Computer Music Journal . 24 (2): 10–21. doi :10.1162/014892600559272. S2CID  7805124.
  12. ^ Cox, Christopher; Warner, Daniel. Cultura del audio: lecturas en libros de Continuum sobre música moderna (2002).
  13. ^ Schaeffer, Pierre (1966), Traité des objets musicaux , París: Éditions du Seuil. OCLC  301664906
  14. ^ Schaeffer, Pierre (1966). Traité des objets musicaux . Le Seuil.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )

Lectura adicional

Enlaces externos