El actor romano es unaobra teatral de la época de Carolina , una tragedia escrita por Philip Massinger . Se representó por primera vez en 1626 y se publicó por primera vez en 1629. Varios críticos han estado de acuerdo con su autor y la han juzgado como una de las mejores obras de Massinger. [1] [2]
La obra fue autorizada para ser representada por Sir Henry Herbert , el maestro de ceremonias , el 11 de octubre de 1626, y más tarde ese año fue representada por los King's Men en el Blackfriars Theatre . Joseph Taylor , entonces líder de la compañía, interpretó el papel de Paris, el personaje principal. No hay registro de otra producción de la obra hasta 1692 , cuando Thomas Betterton interpretó a Paris en una producción de la United Company. La obra se representó nuevamente en 1722 en Lincoln's Inn Fields . Después de esa fecha, la obra completa pasó de moda, aunque muchos actores, comenzando con John Philip Kemble en 1781, interpretaron la defensa de Paris de la profesión de actor en el Acto I, escena 3 "como una breve pieza dramática". Kemble también redujo el texto de Massinger a una obra de dos actos que se concentraba en el amor de Domitia por Paris; la representó en 1781-82 y 1796. [3]
La obra fue publicada por primera vez en cuarto en 1629 por el librero Robert Allot . Massinger dedicó el volumen a tres amigos y partidarios, Sir Philip Knyvett, "caballero y baronet", Sir Thomas Jay y Thomas Bellingham "de Newtimber en Essex". [4] Los poemas elogiosos que precedieron a la obra fueron escritos por John Ford , Thomas Goffe , Thomas May y Joseph Taylor.
El cuarto de 1629 también proporciona una lista del elenco principal de la producción de 1626:
Además, James Horn y George Vernon interpretaron a dos lictores (varios papeles de la obra no aparecen en la lista). John Honyman, de 13 años, hizo su debut como actor en esta producción; interpretó papeles femeninos para los King's Men durante los siguientes tres años, hasta su producción de The Picture (1629) de Massinger; a la edad de 17 años cambió a papeles masculinos jóvenes.
Massinger basó su retrato del emperador romano Domiciano en la obra de Suetonio (muy probablemente en la traducción de Philemon Holland de 1606 ), complementada con obras de Tácito y Dión Casio , además de la segunda Sátira de Horacio y el Libro XIV de las Metamorfosis de Ovidio , entre otras fuentes antiguas. La primera tragedia romana de Ben Jonson , Sejano , fue el modelo de Massinger "en estilo y estructura" y en "esquemas de escenas"; "el juicio de Paris (I,3)... está escrito en estrecha imitación del juicio de Cordus en Sejano , Acto III". [5]
La obra comienza con una conversación entre Paris y dos actores de su compañía, Latino y Esopo, en la que comentan las escasas perspectivas profesionales a las que se enfrentan. Su única gran ventaja es el patrocinio del emperador romano Domiciano ; por lo demás, la atmósfera de incertidumbre política actual les deja con poca audiencia; su "anfiteatro... está completamente abandonado". Dos lictores aparecen para convocar a Paris al Senado, donde debe "responder / lo que se le achaque". Cuando Paris y sus actores se van con los lictores, son observados por tres senadores, Elio Lamia, Junio Rústico y Palfurio Sura. Los senadores se quejan de las condiciones bajo Domiciano y contrastan los mejores tiempos que prevalecieron bajo sus predecesores, su padre Vespasiano y su hermano Tito .
La segunda escena de la obra muestra a Domicia , la bella y joven esposa de Elio Lamia, siendo solicitada sexualmente por Partenio, un esclavo liberado de Domiciano. Partenio no la quiere para sí mismo, sino como amante de Domiciano; la resistencia de Domicia es poco vigorosa. Elio Lamia entra y se indigna por lo que encuentra; pero Partenio tiene un centurión y soldados a su lado y obliga al senador a aceptar el divorcio.
La tercera escena muestra a Paris defendiéndose ante el Senado. Aretino, un informante cínico, ha acusado a Paris de difamación y traición; se queja de que los actores "traducen a personas de rango" con "bromas satíricas y amargas". Paris se defiende a sí mismo y a su profesión con elocuencia (este es el material que adquirió vida propia en siglos posteriores, como se ha comentado anteriormente). La audiencia se interrumpe sin una conclusión cuando llega la noticia de que Domiciano ha regresado a Roma.
Domiciano se muestra como un fanfarrón y un egocéntrico cruel. Se enfrenta a Elio Lamia, que se ha atrevido a ofenderse por haber perdido a su esposa, y lo ejecuta. Domicia rápidamente asume el privilegio y el poder de ser la esposa de Domiciano, para angustia de las otras mujeres del círculo imperial: Domitila, prima y ex amante de César; Julia, sobrina de César y otra ex amante; y Cenis, la concubina de Vespasiano.
Partenio y los actores representan una obra breve para intentar influir en el padre de Partenio, Filargo; el anciano es un avaro rico que escatima en comida y vestuario para ahorrar dinero. La obra está diseñada para mostrarle al viejo avaro el error de sus actos, al representar una figura muy similar. La estrategia falla: Filargo simpatiza con el avaro y persiste en su obstinación. Domiciano, como es su costumbre, condena al anciano a muerte por su obstinación; la súplica de misericordia de Partenio es ignorada. La obra fracasa en su propósito, pero la actuación de Paris cautiva la atención de Domicia; ella rápidamente se obsesiona con el actor y comienza a pasar su tiempo con él y su compañía.
La situación en la corte provoca resentimiento y conspiración; el liberto Stephanos ofrece asesinar al emperador para Julia y Domitila. Partenio se gana la ira de Domiciano al sugerir cautela en el trato con dos senadores y amigos de Lamia, Junius Rusticus y Palphurius Sura. [6] Domiciano los ha hecho arrestar; los dos hombres son torturados en el escenario, pero su filosofía estoica les permite resistir la tortura con ecuanimidad. Domiciano está conmocionado por su impermeabilidad al sufrimiento.
Las extravagantes reacciones de Domicia ante la actuación de Paris revelan su estado emocional a todos excepto a Domiciano. Aretino se une a las mujeres imperiales para informar a Domiciano del enamoramiento de su esposa. Llevan al emperador a espiar a Domicia y Paris. Domicia usa tanto el amor como la intimidación para intentar seducir a Paris; el actor se resiste al principio, pero vacila hasta el punto de besar a la emperatriz. Domiciano irrumpe y hace arrestar a Domicia; pero también ordena que maten a Aretino y que exilien a las mujeres imperiales por mostrarle lo que no quería saber.
Domiciano se enfrenta a Paris solo; Paris reconoce humildemente su culpa y acepta su inevitable destino con tanta sinceridad que casi parece capaz de hablar para salir de su terrible situación. Domiciano hace que Paris y sus actores representen una escena de un drama llamado El falso sirviente , que es paralela a su situación actual; el propio Domiciano interpreta al marido herido. Cuando llega el momento de que el emperador interprete su papel, mata a Paris, apuñalándolo con su espada real en lugar del "florete, / La punta y el filo refutados", que los actores usan para sus peleas simuladas. Domiciano le concede a Paris un funeral noble.
Domiciano ve los fantasmas de los dos estoicos Rusticus y Sura en su sueño; las figuras agitan espadas ensangrentadas sobre sus cabezas y retiran una estatua de Minerva , la divina patrona de Domiciano. Cuando Domiciano despierta, descubre que la estatua ha desaparecido. Los truenos y relámpagos le dicen que Júpiter se ha vuelto contra él.
El resentimiento por la tiranía caprichosa de Domiciano crece; Partenio y Esteban planean su asesinato. Un astrólogo ha predicho la muerte del emperador; Domiciano ejecuta al adivino, pero se rodea de soldados mientras espera temeroso el momento señalado para su muerte. Partenio convence a Domiciano de que el momento señalado ha pasado; el emperador despide a sus guardias y es apuñalado hasta la muerte por una multitud de sus enemigos, entre ellos Partenio, Esteban, Domitila, Julia, Caenis y Domicia.
El actor romano recibió una notable producción moderna en 2002, a cargo de la Royal Shakespeare Company en el Swan Theatre en Stratford-upon-Avon , dirigida por Sean Holmes. [7] También fue revivida como parte de la Temporada del Renacimiento de los Actores de 2010 en el American Shakespeare Center en Staunton, Virginia . [8]