El trío de trompa en mi ♭ mayor , op. 40, de Johannes Brahms es una pieza de cámara en cuatro movimientos escrita para trompa natural , [1] violín y piano . Compuesta en 1865, la obra conmemora la muerte de la madre de Brahms, Christiane, a principios de ese año. Sin embargo, se basa en un tema que Brahms había compuesto doce años antes pero que no publicó en ese momento. [2]
La obra se representó por primera vez en Zurich el 28 de noviembre de 1865 y se publicó un año después, en noviembre de 1866. El Trío de trompas fue la última pieza de cámara que Brahms escribió durante los siguientes ocho años. [3]
Brahms optó por escribir la obra para trompa natural en lugar de trompa de válvulas, a pesar de que la trompa de válvulas se estaba volviendo más común. El timbre de la trompa natural es más sombrío y melancólico que el de la trompa de válvulas y crea un ambiente muy diferente. [ cita necesaria ] El propio Brahms creía que los tonos abiertos del cuerno natural tenían una calidad más completa que los producidos por válvulas. Los oyentes del siglo XIX asociaban el sonido del cuerno natural con la naturaleza y los llamados de la caza. Oportunamente, Brahms dijo una vez que el tema inicial del primer movimiento se le ocurrió mientras caminaba por el bosque. Brahms también aprendió trompa natural (así como piano y violonchelo) cuando era niño, lo que puede ser otra razón por la que decidió escribir para estos instrumentos tras la muerte de su madre. [4] [5]
A pesar del amor de Brahms por el sonido de la trompa natural, especificó que la parte de trompa podía tocarse con un violonchelo [6] y, de hecho, se publicó con una parte de violonchelo transpuesta. Mucho más tarde, en 1884, Brahms también reelaboró la parte para viola.
La obra se divide en cuatro movimientos:
En el primer movimiento, Brahms enfatiza la simplicidad del tema inicial al abandonar la estructura de la forma sonata [7] en favor de tres secciones lentas compensadas por dos segmentos más cortos y rapsódicos. Brahms también se desvía de la práctica clásica al adoptar un orden de movimientos lento-rápido-lento-rápido, quizás recordando la antigua forma de sonata da chiesa . [un] [9]
El Scherzo representa un lado más ligero del duelo; Dado que la obra en su conjunto simula las etapas del duelo, el Scherzo sirve como recordatorio de recuerdos felices. [ ¿investigacion original? ] Como en el primer movimiento, Brahms utiliza los tonos de la serie de armónicos E ♭ para establecer el tema. (Este tema se encuentra en alguna variación en cada movimiento, más directamente en el final). La alegría que sugiere el tempo ofrece un descanso de los movimientos lentos y sombríos que lo rodean. La sección de trío contrastante utiliza material transpuesto de una pequeña pieza para piano inédita ( Albumblatt ) que Brahms había escrito doce años antes, en 1853. [2]
El Adagio mesto se abre con cuatro compases de piano solo en el registro grave del instrumento; esto establece el ambiente solemne y contemplativo del movimiento que se enfatiza con la entrada del violín y la trompa. Daniel Gregory Mason consideró que el Adagio del Horn Trio era uno de los movimientos lentos más apasionados y sentidos de Brahms. [10]
El final contiene el tema principal que está presente en los tres movimientos anteriores, pero se muestra de manera destacada en mi ♭ mayor en un tempo animado. [11] La alegría que se siente en el final simboliza la recuperación al final del duelo. [ ¿investigacion original? ]
En 2006, el cornista Radek Baborák participó en el estreno del arreglo de la obra de Miloš Bok como concierto para trompa (o viola, o violonchelo), violín y orquesta. [12] [13]
