Orfeo dolente (Orfeo desconsolado) es una ópera de Domenico Belli con libreto de Gabriello Chiabrera , un ejemplo del «estilo representativo» de principios del Barroco . La obra está dividida en cinco interludios que se interpretaron por primera vez como intermedios en una representación de la obra de Torquato Tasso Aminta en el Palazzo della Gherardesca de Florencia en 1616. [1]
Las óperas basadas en los mitos de Orfeo , y especialmente la historia de su viaje al inframundo para rescatar a su esposa, Eurídice, se encuentran entre los primeros ejemplos de esta forma de arte; L'Orfeo de Monteverdi es un ejemplo notable. La obra de Belli se considera uno de los mejores ejemplos de recitar cantando (actuar mientras se canta), un concepto que se había desarrollado a fines del siglo XVI. [1] [2]
La mayor parte de la música de Belli se ha perdido. Sin embargo, en virtud de su música en Orfeo dolente , llegó a ser visto como un "investigador de las pasiones a través de la música". En esta obra, probó diferentes métodos musicales para expresar las pasiones en cumplimiento de los nuevos requisitos para las representaciones de la corte. Enriqueció la fórmula monódica mediante el uso de disonancias violentas, como se puede ver en sus arias , incluyendo "Di vostri occhi" y "Ardo ma non ardisco". Se le ha descrito como sublime en lo trágico. [ cita requerida ] Enfatizó este aspecto al resistirse a los adornos vocales utilizados por sus contemporáneos. [3]
Florentino de nacimiento y con un planteamiento similar al de otros "padres" de la ópera como Jacopo Peri , Giulio Caccini , Emilio de' Cavalieri y Marco da Gagliano , Belli trabajó en otros aspectos de los espectáculos de la corte, como danzas, intermedios e incluso una fábula marítima sobre la historia de Andrómeda (música perdida) que fue muy elogiada por Giulio Caccini . Publicó dos colecciones de música el mismo año que Orfeo dolente , Officium defunctorum y Primer libro de las arias . Son sus únicas obras supervivientes. [1]
Orfeo dolente fue transcrito por Francesco Malipiero en 1951 y por Bruno Maderna en 1968. [3] Una edición gratuita fue lanzada por Musica Antica Rotherhithe en 2021 luego de su primera interpretación completa en tiempos modernos en Londres, Reino Unido.
