El Museo de Antioquia ( Museo de Antioquia ) es un museo de arte en Medellín , Colombia . Alberga una gran colección de obras de los medellinenses Fernando Botero y Pedro Nel Gómez .
Fue el primer museo fundado en el departamento de Antioquia y el segundo en Colombia. El museo está ubicado en el centro de Medellín en la Plaza Botero cerca de la estación del metro Parque Berrío .
En 1881, un grupo, entre los que se encontraban Manuel Uribe Ángel , Antonio José Restrepo y Martín Gómez, fundó el Museo Zea en honor a Francisco Antonio Zea en la Biblioteca del Estado Soberano de Antioquia. La primera colección contenía libros y objetos históricos y artísticos de sus fundadores. Uribe Ángel donó su colección con la condición de que él fuera el primer director del museo. También había una biblioteca como parte del museo.
La historia del departamento quedó representada en documentos, armas, banderas y otros elementos desde la época de la independencia colombiana hasta la Guerra de los Mil Días . La colección también contenía piezas precolombinas, rocas, minerales y monedas.
La biblioteca contaba con miles de volúmenes relacionados con la historia, el arte y la ciencia, y una recopilación de los primeros periódicos del país. En 1886 se reformó la Constitución y se cambió el estatus de Antioquia como estado soberano al que tiene hoy como departamento. Como resultado, entidades como el museo tuvieron que depender del gobierno central y de los gobernadores. El museo continuó dependiendo del Departamento de Administración.
El museo cerró sus puertas para convertirse en el palacio de Rafael Uribe Uribe , gobernador de Antioquia . Parte de la colección fue guardada y la otra parte enviada a la Universidad de Antioquia y a la Academia Histórica de Antioquia.
En 1946, Teresa Santamaría de González y Joaquín Jaramillo Sierra, de la Sociedad de Honor para el Mejoramiento de Medellín, se mostraron preocupados porque la ciudad no contaba con un museo representativo. Propusieron reabrir el museo y buscaron a alguien que pudiera protegerlo del control gubernamental o del cierre. Así que establecieron el museo como una entidad privada sin fines de lucro.
En 1953, el museo recibió su personería jurídica y finalmente abrió sus puertas en 1955 en la Casa de la Moneda, antigua fábrica de aguardiente (hoy el lugar es el Ala Experimental, junto a la Iglesia de la Veracruz). La ubicación fue facilitada por el Banco Nacional y la ciudad de Medellín cedió el edificio para uso exclusivo del museo.
En 1977, el museo cambió su nombre a Museo de Arte Francisco Antonio Zea de Medellín. El nombre se cambió para evitar confusiones: los turistas no entendían el significado de Zea y los locales confundían el museo con el museo de Cera.
En 1978, el artista Fernando Botero hizo su primera donación de obras al museo. Entonces se propuso cambiarle el nombre a Museo de Antioquia. El cambio fue aceptado por el Gobernador de Antioquia.
En 1997 se inició un proceso de renovación, en un momento en el que el museo atravesaba dificultades económicas y el número de visitantes anuales era bajo.
Desde 2016, con la llegada de María del Rosario Escobar como directora, el Museo de Antioquia emprende el proyecto Museo 360 que busca perfilar el museo como un espacio de encuentro y reflexión que “reconozca la realidad de la ciudad, en lugar de ocultarla”. [1] Museo 360 pretende “saldar deudas históricas de exclusión, discriminación” y superar “la incapacidad de comprender al otro, en medio del miedo a ser diferente”. [1] Según Escobar, la misión del museo es “revisar la historia y sus relatos, y crear nuevos relatos que sean incluyentes y permitan entender que los problemas de la ciudad y sus protagonistas existen”. [1] Este enfoque institucional busca provocar reflexiones sobre los caminos históricos que han llevado al presente de una sociedad, y el papel que juegan las instituciones culturales en estos procesos.
En este sentido, la estrategia curatorial de las galerías permanentes invita a los visitantes a indagar sobre el papel de la historia del arte y los museos en el reforzamiento de los constructos sociales excluyentes. Otro ejemplo del nuevo enfoque del museo es el proyecto de residencia artística de la artista Nadia Granados , quien, junto con la curadora Carolina Chacón y un grupo de trabajadoras sexuales del centro de Medellín, desarrolló el premiado cabaret/performance Nadie sabe quién soy yo en 2017.[1] A partir de entonces, las intérpretes fundaron el grupo Las Guerreras del Centro, un colectivo para resaltar las vidas e historias de las trabajadoras sexuales a través de performances artísticas, círculos de tejido y otras acciones comunitarias.[2] [2]
Nadie sabe quién soy yo fue el inicio de una serie de colaboraciones curatoriales y educativas entre Las Guerreras del Centro y el Museo de Antioquia. Estos proyectos colaborativos constituyen prácticas museológicas críticas desestigmatizadoras y empoderadoras que generan nuevos espacios para intercambios y diálogos sociales dentro y fuera del museo. Estos espacios emergen del museo, forjan vínculos más allá de las paredes del museo y transforman drásticamente la relación del museo con su entorno social. [2]
6°15′09″N 75°34′09″W / 6.25250°N 75.56917°W / 6.25250; -75.56917