El Laboratorio de Arte e Ideas de Belmar fue una institución de arte contemporáneo ubicada en Lakewood , un suburbio en el límite occidental de Denver, Colorado . Fundado por el director ejecutivo Adam Lerner , The Lab at Belmar era un vecindario urbano residencial y comercial de uso mixto de 104 acres (0,42 km2 ) ubicado en Lakewood. Operando en una tienda en Belmar desde mayo de 2004, The Lab abrió en un espacio dedicado en Belmar en el otoño de 2006. En marzo de 2009, The Lab se fusionó con MCA Denver ( Museo de Arte Contemporáneo de Denver ), y Adam Lerner se convirtió en Director de MCA Denver. En mayo de 2009, la ubicación de Belmar se cerró y su programación se integró en MCA Denver. [1]
The Lab at Belmar es una institución dedicada al arte y al pensamiento que combina elementos de museo, centro de estudios y foro público. Fue concebida como un espacio para que el público interactuara con artistas y académicos y para promover el debate y la experimentación con cuestiones relacionadas con la cultura contemporánea. Los programas de The Lab incluían exposiciones y varias series de conferencias, presentaciones musicales y otros programas públicos.
En el otoño de 2006, The Lab inauguró su programa completo en un espacio de 11.500 pies cuadrados (1.070 m2 ) adyacente a la plaza central al aire libre de Belmar. El arquitecto Hagy Belzberg de Belzberg Architects de Santa Mónica, California, fue seleccionado para diseñar la nueva sede de The Lab. En consonancia con el doble papel de The Lab como galería y espacio comunitario, Belzberg adaptó el edificio para permitir una variedad de experiencias para los visitantes.
El Laboratorio de Belmar comenzó como una colaboración entre Continuum Partners, los desarrolladores de Belmar, y el Museo de Arte de Denver , donde Adam Lerner fue anteriormente profesor principal de Arte Moderno y Contemporáneo. Lerner y Lewis Sharp, director del Museo de Arte de Denver, trabajaron juntos para desarrollar el Laboratorio como un centro de programación experimental. El Laboratorio fue guiado por un comité asesor de académicos, profesionales de museos y artistas.
En otoño de 2006, The Lab lanzó su programa de exposiciones con Fantôme Afrique , una instalación cinematográfica en tres pantallas del artista británico Isaac Julien . Este fue el debut de la obra en Estados Unidos. The Lab fue una de las tres instituciones que encargaron la obra, junto con el Centro Pompidou de París y la Fundación Ellipse de Portugal . Julien es el cineasta negro más destacado de Gran Bretaña, así como un artista, escritor y académico conocido por explorar la relación entre la historia y el placer visual.
Filmada en África, Fantôme Afrique incorpora imágenes de archivo de las primeras expediciones coloniales y de la historia política africana. Inspirada en la expedición a África de 1925 del autor francés André Gide con su compañero cineasta Marc Allégret , la película presenta danza, arquitectura y el propio entorno cinematográfico para explorar las posibilidades creativas que surgen en el punto de interacción entre la cultura local y la global.
En la primavera de 2007, Liam Gillick organizó una exposición y diseñó un entorno que presentaba una selección de películas y vídeos realizados por estadounidenses que documentaban sus historias personales. Gillick colaboró con folcloristas y etnógrafos profesionales para producir y exhibir una variedad de materiales que incluían películas caseras , historias orales , testimonios en vídeo y otras formas de documentación amateur y profesional de historias individuales.
El ciclo de conferencias públicas del Laboratorio fomentó experiencias interactivas que exploran el arte y la cultura contemporáneos.
“Mixed Taste: Tag Team Lectures on Unrelated Topics” (Gusto mixto: conferencias en equipo sobre temas no relacionados) reunió temas e ideas que normalmente se encuentran en campos separados. La serie de conferencias reunió, por ejemplo, al Curador de Arte Africano del Museo de Arte de Denver con un distribuidor mayorista de sake , y a un crítico de cine profesional con el dueño de una tienda de pájaros.
La “Escuela de Reforma Musical” fue un programa experimental de presentaciones y debates diseñado para conectar al público en general con la música. Cada programa se centró en un solo compositor e intérprete e incluyó una presentación de una pieza musical seguida de interpretaciones que ofrecían nuevas formas o variaciones de la obra original. Se trajo a un mago, un predicador, un cuarteto de barbería y otros artistas invitados para ayudar a relacionar conceptos como el ritmo, la repetición y la improvisación. Los temas incluyeron la música de Charles Mingus , Philip Glass , Terry Riley , Laurie Anderson , Frank Zappa y Björk .
“¡Mishugas! Apreciando el arte contemporáneo y cosas que aprendes de la tía Miriam” fue una serie de conferencias didácticas dirigidas por Adam Lerner e inspiradas en entrevistas grabadas en video con su tía, Miriam Edelman. La serie combinó diapositivas con conferencias para presentar al público el arte contemporáneo y la historia de las ideas.
El laboratorio también organizó una serie de clases y talleres en los que se enseñaron habilidades artesanales específicas a cargo del capítulo de Denver de la Iglesia de la Artesanía. Estos talleres crearon un lugar de encuentro para que la gente interactuara con artistas locales y profesionales de la artesanía en proyectos.
39°42′32″N 105°04′41″O / 39.70897, -105.07799