El Gloria de Francis Poulenc , FP 177, orquesta para soprano solista, gran orquesta y coro , es una versión del texto del Gloria de la misa ordinaria . Una de las obras más famosas de Poulenc, fue encargada por la Fundación Koussevitsky en honor a Sergei Koussevitzky y su esposa Natalia, los homónimos de la fundación.
Poulenc afirmaría más tarde que la idea del Gloria comenzó mientras trabajaba en su ópera, Dialogues des Carmélites , aunque ha sido imposible establecer con certeza la datación de sus bocetos iniciales. También dijo que el “Laudamus te” se había inspirado en la visión de monjes benedictinos jugando al fútbol . El 18 de abril de 1959, el compositor escribió a Bernard Gavoty que estaba “de nuevo trabajando” y que “acababa de comenzar un Gloria para coro, solista y orquesta al estilo de Vivaldi ”. [1]
A pesar de haber sido un encargo de la Fundación Koussevitzky, la composición del Gloria de Poulenc no fue un resultado directo de su participación. En la primavera de 1959, la organización había solicitado una sinfonía al compositor, quien respondió que el género "no era lo mío". A continuación, le sugirieron un concierto para órgano, que Poulenc descartó diciéndoles que ya había compuesto uno. El 7 de julio, la organización respondió que su consejo asesor había aprobado un encargo de 2.000 dólares (aproximadamente 18.000 dólares en 2020) para una obra elegida por el propio compositor. El 3 de agosto, Poulenc respondió que ya había comenzado a trabajar en su Gloria. La partitura se completó en julio de 1960. [1]
La obra se divide en seis movimientos de la siguiente manera: [2]
El primer movimiento se abre con un gran motivo de acordes de los instrumentos de viento que se asemeja mucho al comienzo de la Serenata en la para piano (1925) de Igor Stravinsky . A continuación, el coro entra cantando de manera acentuada y declamatoria. La introducción comienza en sol mayor y modula a un acorde de sol menor, después de lo cual los instrumentos de viento entran en 4ª y 7ª paralelas. El coro entra en ritmos de doble puntillo, que recuerdan a la fanfarria de viento, en la tonalidad de si menor, acompañado por tríadas de si menor sobre un pedal sol en el bajo. Esta yuxtaposición de sol mayor y si menor es importante y vuelve a aparecer a lo largo de la pieza.
El segundo movimiento es el más jovial, y se inicia con una extraña y rápida introducción de metales. Una melodía ligera se repite a lo largo de este movimiento junto con un compás que cambia a menudo. Este movimiento está en la tonalidad de do, con algunas desviaciones a lo largo del mismo. La última línea del texto, que comienza con "Gratias agimus...", está en un modo cromático sombrío, lo que le da una característica de otro mundo en medio del jolgorio del movimiento. Después de este respiro, hay una desviación a mi bemol sobre una figura de bajo "ompah". La acentuación del texto en este movimiento ha sido calificada de "perversa", [3] debido a sus patrones que no parecen de habla.
El tercer movimiento está encabezado por una línea de soprano solista extremadamente dramática, después de una introducción de instrumentos de viento de madera. El movimiento termina con una tercera picardía , que prepara el camino para el cuarto movimiento, más alegre.
El cuarto movimiento es el más corto y se asemeja al segundo movimiento en el carácter jocoso de las frases orquestales, pero contiene algo de la naturaleza acentuada del primer movimiento en las partes del coro. Las líneas melódicas son a menudo pentatónicas, y el tempo rápido y los ritmos entusiastas dan una impresión de torbellino y danza, fundamentada en el retorno constante del tema. [3]
El quinto movimiento se inicia con instrumentos de viento y se asemeja al tercer movimiento con el regreso de la soprano solista como líder. La música es oscura y misteriosa, debido en parte a la inclusión de una cuarta aumentada y una quinta aumentada en la línea melódica inicial de la soprano. El movimiento culmina en un acorde de mi bemol menor , una quinta más baja que el si bemol menor inicial, lo que le da una sensación inquietante y misteriosa al final. Cabe destacar en particular la similitud entre los solos de clarinete de este movimiento y partes del primer y segundo movimiento de la posterior sonata para clarinete de Poulenc .
El sexto movimiento comienza con un coro a capela alternado e interjecciones de la orquesta que entona el tema de fanfarria del primer movimiento. Después de la introducción, la configuración principal del texto recuerda al primer movimiento, con la línea de semicorcheas en las cuerdas superiores sobre un bajo. La sección final está precedida por un solo "Amén" de la soprano, del que se hace eco el coro. El coro procede a repetir el texto, esta vez sobre una mezcla de acordes en si menor y sol mayor en la orquesta. El tema de fanfarria del primer movimiento regresa una última vez antes del "Amén" final, triunfantemente más lento y grandioso. El "Amén" final entonado por la soprano en un re se relaciona con los acordes en si menor y sol mayor tocados simultáneamente para terminar la pieza.
Gloria fue estrenada el 21 de enero de 1961 en Boston, Massachusetts , por la Orquesta Sinfónica de Boston y el Coro Pro Musica bajo la dirección de Charles Münch y con Adele Addison como solista. Poulenc, que estaba presente, informó a Pierre Bernac que el estreno fue “muy bueno, muy fino, un éxito”, pero que prefirió el “sublime” ensayo final de Münch al concierto. [1]
Georges Prêtre , la solista Rosanna Carteri y los coros preparados por Yvonne Gouverné estrenaron el Gloria en Francia el 14 de febrero, y posteriormente los mismos coros realizaron la grabación de estreno bajo la supervisión del compositor. [1] Entre las grabaciones posteriores de la música, la grabación de RCA Victor realizada por el Robert Shaw Chorale en 1965 ganó un premio Grammy a la "Mejor interpretación coral". [ cita requerida ]