El Festival Internacional de Cine de Melbourne ( MIFF ) es un festival de cine anual que se celebra durante tres semanas en Melbourne , Victoria, Australia. Fue fundado en 1952 y es uno de los festivales de cine más antiguos del mundo tras la fundación del Festival de Cine de Venecia en 1932, el Festival de Cine de Cannes en 1939 y el Festival de Cine de Berlín en 1951.
El MIFF , que actualmente se celebra del 8 al 25 de agosto de 2024 y abarca eventos en el CBD de Melbourne , así como en el interior de los suburbios y la región de Victoria, proyecta películas de Australia y de todo el mundo para una audiencia de aproximadamente 150.000 personas. [1] Es el festival de cine más grande tanto de Australia como del hemisferio sur, y es la exhibición más grande del mundo del nuevo cine australiano . [2] El festival de 2022 contribuyó con 9,7 millones de dólares australianos a la economía de la ciudad de Melbourne . [1]
Además de su amplio y bien recibido programa de películas, el MIFF hace realidad su visión, “Una sociedad ilustrada, inclusiva y comprometida a través del cine”, [2] a través de sus reconocidos programas industriales (el fondo de cofinanciamiento Premiere Fund, el programa de incubación de talentos Accelerator Lab y el mercado de financiamiento de películas 37°South), sus iniciativas de desarrollo de habilidades para jóvenes (MIFF Schools y Critics Campus) y los Premios MIFF que reconocen el talento cinematográfico tanto de corto como de largometraje.
El MIFF se lanzó originalmente como el Festival de Cine de Olinda en 1952 después de que un grupo de delegados del Consejo Australiano de Sociedades Cinematográficas de 1951 sugiriera que se estableciera un evento cinematográfico en la ciudad turística homónima . Se le cambió el nombre a Festival de Cine de Melbourne en 1953 y mantuvo este título durante muchas décadas antes de transformarse en el Festival Internacional de Cine de Melbourne. [3] [4] Designado en 1956, Erwin Rado fue el primer director del festival, ocupando el cargo hasta 1979 y regresando por un período de un solo año en 1983; [3] el Diccionario Australiano de Biografías señala que dio forma al carácter del evento cinematográfico con su "impulso inquebrantable por la excelencia". [5]
Tras Rado, el festival estuvo encabezado por Geoffrey Gardner (1980-1982), Paul Seto (1984), Paul Coulter (1985), Santina Musumeci (1986-1987), Tait Brady (1988-1996), Sandra Sdraulig (1997-2000), James Hewison (2001-2006), Richard Moore (2007-2010), Michelle Carey (2011-2018) y el actual director artístico Al Cossar (2019-presente). [4] [6]
El programa anual del MIFF cuenta con alrededor de 300 títulos que abarcan largometrajes, cortometrajes y XR ( realidad virtual , realidad aumentada y realidad mixta ), junto con una serie de galas, eventos especiales, activaciones y charlas. En 2022, el festival proyectó 260 largometrajes, 111 cortometrajes, 12 obras XR y 10 galas y eventos especiales, que representan a 82 países de origen y 75 idiomas. [1]
El concurso de cortometrajes del MIFF, establecido en 1962, [4] está acreditado por la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas , la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión y la Academia Australiana de Artes Cinematográficas y de Televisión . [7] Su premio inaugural fue "Mejor Cortometraje", pero el título se cambió a "Gran Premio al Mejor Cortometraje" en 1965. Desde 1985, el Gran Premio ha sido presentado por la Ciudad de Melbourne. [8]
En 2022, esto se complementó con una competencia de largometrajes para directores noveles y no noveles, el premio Bright Horizons (presentado por VicScreen ), cuyo ganador recibe un premio de 140 000 dólares australianos; así como el Blackmagic Design Australian Innovation Award, que reconoce a un creativo australiano destacado con un premio en efectivo de 70 000 dólares australianos. A partir de 2023, la lista de premios MIFF se ha ampliado para incluir también el First Nations Film Creative Award, que reconoce a un creativo australiano indígena destacado con un premio de 45 000 dólares; el Premio del Público, decidido por votación pública; y el Premio del Jurado Juvenil de las Escuelas MIFF, que corona el mejor título del programa MIFF Schools centrado en los estudiantes. [9]
En 2023, Campari fue el socio presentador de los Shorts Awards y el socio de la sede ACMI. Los Shorts Awards están todos acreditados por los Premios de la Academia , y los ganadores de 2023 de los premios a Mejor Cortometraje, Mejor Cortometraje Australiano, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación fueron elegibles para presentar sus películas para la 96.ª edición de los Premios de la Academia en 2024. El programa MIFF Shorts también califica para los BAFTA ; cualquier película británica proyectada en el festival de 2023 fue elegible para participar en las categorías de Cortometraje Británico y Cortometraje de Animación Británico de los Premios de Cine BAFTA de 2024. Los premios de 2023 fueron los siguientes: [10]
A partir de 2019 [actualizar]los premios para cortometrajes fueron: [11] [12]
En 2000, el rechazo del MIFF a un largometraje escrito y dirigido por Richard Wolstencroft lo llevó a formar el Melbourne Underground Film Festival (MUFF). En los años siguientes, el MUFF generó controversia al criticar el contenido del MIFF, así como su gestión, específicamente el liderazgo de los ex directores. El MUFF se ve a sí mismo como un espacio para el cine australiano emocionante y vanguardista que tal vez no se exhiba en el MIFF. [13] [14]
En junio de 2009, Ken Loach , Paul Laverty (guionista) y Rebecca O'Brien (productora) retiraron su película Looking for Eric del festival porque la Embajada de Israel era patrocinadora y el festival se negó a retirar su patrocinio. Moore comparó las tácticas de Loach con un chantaje , afirmando que "no participaremos en un boicot contra el Estado de Israel, así como no contemplaríamos boicotear películas de China u otras naciones involucradas en disputas históricas difíciles y de larga data". [15]
Durante el 58º festival en 2009, se proyectó la película The 10 Conditions of Love (2009), que documenta la vida de la líder uigur exiliada Rebiya Kadeer , a pesar de los numerosos intentos del Gobierno de China de retirar la película del festival. Los cineastas chinos retiraron sus películas del festival dos días antes de su inauguración el 24 de julio de 2009. [16] El exdirector del MIFF, Richard Moore, se negó a retirar la película del programa del festival, [17] a pesar del hackeo del sitio web del festival y los intentos de hackear su sistema de venta de entradas en línea desde direcciones IP de origen chino. Más tarde, tanto activistas pro-chinos como pro-uigures intentaron interrumpir la venta de entradas debido a la cobertura mediática. [18] [19] [20] El Gobierno chino se puso en contacto con Robert Doyle , el alcalde de Melbourne, para pedirle que interviniera, [21] pero él se negó. El embajador de Australia en China, Geoff Raby, fue convocado por el viceministro de Asuntos Exteriores de China, Zhang Zhijun, para expresar su descontento por la asistencia de Kadeer al MIFF. [22]
La policía de Victoria se puso en alerta durante la proyección de la película y los manifestantes pro-uigur también se reunieron frente al Ayuntamiento de Melbourne , [21] y el Dalai Lama envió un mensaje de apoyo a través de Michael Danby , el diputado por los puertos de Melbourne : [23]
{{cite news}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )