34°55′24″S 138°35′44″E / 34.92343, -34.92343; 138.59565
Adelaide Fringe , anteriormente Adelaide Fringe Festival , es el festival de arte más grande de Australia y el segundo festival de arte anual más grande del mundo (después del Edinburgh Festival Fringe ), que se celebra en Adelaida , la capital del sur de Australia . Entre mediados de febrero y mediados de marzo de cada año, cuenta con la participación de más de 7000 artistas de toda Australia y el mundo. Se organizan más de 1300 eventos en cientos de lugares, que incluyen obras de una gran variedad de formas de arte escénico y visual. El Fringe cuenta con muchos eventos gratuitos que se llevan a cabo junto con eventos con entrada durante la duración del festival.
En 2023, el Adelaide Fringe se convirtió en el primer festival de Australia en vender un millón de entradas, el doble de las 500.000 que vendió en 2015.
Los principales centros de eventos temporales son The Garden of Unearthly Delights , Gluttony and the Wonderland y otros 500 lugares temporales y permanentes que albergan eventos del Fringe están repartidos por la ciudad, los suburbios y la región. En un período del calendario de Adelaida conocido por los lugareños como " Marcha loca ", otros eventos que se llevan a cabo simultáneamente son el Festival de las Artes de Adelaida , otro importante festival de arte que comienza una semana después del Fringe, que incluye la Semana de los Escritores de Adelaida y el festival de música del mundo de cuatro días WOMADelaide , y también el evento de carreras de autos del circuito callejero Adelaide 500 , con conciertos de música nocturnos que lo acompañan.
El Fringe atrae a muchos visitantes internacionales y de toda Australia, y en 2019 generó un gasto económico bruto estimado en 95,1 millones de dólares australianos para Australia del Sur, que incluyó 36,6 millones de dólares australianos en gastos de los 2,7 millones de asistentes. Cada año se ha batido un nuevo récord en todos los aspectos del festival durante muchos años hasta 2020.
Fundado en 1960 como una colección informal de eventos oficiales (coordinados por el Festival of Arts) y no oficiales organizados por artistas locales, e inicialmente considerado como un complemento del Festival of Arts principal, el Fringe se convirtió en una entidad incorporada en 1975, con el festival de 1976 llamado Focus y más tarde Adelaide Festival Fringe , antes del cambio de 1992 a Adelaide Fringe Festival. Ha crecido de un festival bienal de dos semanas de duración a un importante festival internacional anual.
El Premio de Edimburgo , dotado con 10.000 dólares australianos , fue creado por Arts South Australia en 2017 y está abierto a los artistas locales del Fringe de Adelaida que deseen presentar su obra en el Fringe de Edimburgo.
El Adelaide Fringe y el Adelaide Festival of Arts son organizaciones separadas, con filosofías e intenciones diferentes.
El Adelaide Fringe está gobernado por la Junta Directiva del Adelaide Fringe [1] , que emplea a un director y director ejecutivo, un subdirector y un gran equipo de personal adjunto para gestionar varios aspectos del festival. Varios de los principales contribuyentes a la historia del Fringe han sido nombrados miembros vitalicios, incluido el fundador, el difunto fundador, Frank Ford . [2]
Heather Croall es la directora ejecutiva y directora desde 2015 hasta 2020. [2] [3] [4] Greg Clarke fue director ejecutivo y director desde 2011 hasta 2014. [5] Sandy Verschoor fue directora ejecutiva desde 2006 hasta 2010, [6] mientras que Christie Anthoney ocupó el puesto de directora desde que el Fringe pasó a ser anual en 2007 hasta 2010; y Karen Hadfield para los festivales de 2004 y 2006. [7]
A partir de 2019, [update]el Adelaide Fringe es el segundo festival de arte anual más grande del mundo, después del Edinburgh Fringe, [8] y el más grande del hemisferio sur , puestos que ganó en 2017, y continúa creciendo cada año. [9] Artistas de todo el mundo participan en el Fringe junto con talentos locales, en todas las formas de arte. El Adelaide Fringe también organiza sus propios eventos públicos. El Adelaide Fringe es un evento de acceso abierto, lo que significa que no hay un curador que busque los eventos que forman parte del programa. [1]
"Mad March" es un término utilizado por los lugareños para describir el período de cinco grandes eventos que se desarrollan simultáneamente en el calendario local: el Festival de las Artes de Adelaida (un festival de tres semanas que comienza una semana después del Fringe), que incluye la Semana de los Escritores de Adelaida y el festival de música mundial de cuatro días WOMADelaide, así como el evento de carreras de autos del circuito callejero Adelaide 500, con sus conciertos de música nocturnos que lo acompañan. [8]
El Adelaide Fringe comienza con celebraciones gratuitas en la noche de apertura (durante muchos años, un desfile callejero y/o una fiesta en la noche de apertura; [10] a partir de 2019, [update]una ceremonia de apertura seguida de una fiesta), [11] [12] y los eventos gratuitos y con boleto continúan durante la duración del festival de un mes. El festival incluye obras contemporáneas en una amplia gama de formas de arte que incluyen cabaret , comedia, circo y teatro físico , danza, cine, teatro, títeres , música, artes visuales, magia, diseño digital e interactivo. [1]
En 2019, había 517 lugares, [13] que incluían lugares "temporales" en parques, almacenes, callejones y edificios en desuso, así como lugares establecidos como teatros, hoteles, bares, pubs, galerías de arte y cafés. Los artistas callejeros actúan regularmente en Rundle Mall y en otros lugares de la ciudad y sus alrededores, así como en los suburbios.
La accesibilidad ha mejorado mucho en los últimos [ ¿cuándo? ] años, con una serie de iniciativas incluidas para intentar garantizar que personas de todas las capacidades puedan asistir a la mayor cantidad posible de lugares y eventos. [14]
Debido al tamaño compacto del centro de la ciudad de Adelaida , muchos de los lugares están bastante cerca unos de otros. Los parques que rodean la ciudad ofrecen varios grupos de lugares (conocidos como centros de lugares), fuera de los lugares establecidos y reconvertidos dentro de la ciudad y los suburbios. Hay tres centros de lugares principales:
Algunos de los establecimientos permanentes que han acogido regularmente eventos del Fringe han incluido los Holden Street Theatres (un recinto de iglesia reconvertido en local en Hindmarsh ), el Tandanya National Aboriginal Cultural Institute , el Bakehouse Theatre (un espacio de artes escénicas en el CBD), The German Club en Flinders Street , The Rhino Room (un club de comedia local), el Odeon Theatre, Norwood y el National Wine Centre (un centro de convenciones con bar de vinos y restaurante). Los locales pequeños representan alrededor del 50% de las ventas totales de entradas. [18] El popular local de música en vivo "The Gov" se utiliza para eventos del Fringe de todo tipo. [19]
En 2012, el Gobierno de Australia del Sur se asoció con la Comisión de Turismo de Australia del Sur para crear el puesto de Embajador del Adelaide Fringe con el fin de promover el evento en toda Australia y en el extranjero. El Embajador del Adelaide Fringe también participa en el Desfile Inaugural de la Noche de Apertura del Adelaide Fringe y actúa durante el evento. [20] [21]
El primer evento "fringe" surgió en 1960, cuando algunos artistas decidieron organizar sus propios eventos en respuesta a la exclusión de muchos artistas locales y de menor escala del Festival de las Artes de Adelaida. Las actividades del Fringe consistían en artes visuales locales, artesanía, artes escénicas y grupos de teatro amateur que organizaban producciones, exposiciones y eventos junto con el Festival y duraban dos semanas. Según Fringe Vault, "Estos eventos que se han llamado 'actividades fringe no oficiales' formaron los inicios del 'Fringe'. Se consideraban independientes de cualquier 'actividad no oficial apoyada por el festival' que se enumeraba en el Programa de Recuerdos del Festival de las Artes de 1960 bajo Atracciones del Festival, otros eventos y otras exposiciones ". [38]
En 1962, el número de eventos y exposiciones locales no oficiales creció hasta el punto en que, según una tesis de Martin Christmas, "1962 parece haber sido el Festival en el que se reconoció que las actividades 'auxiliares' (actividades paralelas) eran tan importantes como las actividades culturales centrales", y Max Harris escribió un artículo titulado Los dos festivales de Adelaida . [39] [40] [41]
En 1964, el Fringe albergó 52 exposiciones de arte, colecciones y actuaciones. Al igual que el Festival of Arts, se celebraba cada dos años, durante tres semanas. [9] Los eventos aprobados y no aprobados habían aumentado en número. Las producciones significativas de dos obras de Patrick White , The Ham Funeral y Night on Bald Mountain , puestas en escena por artistas locales en 1961 y 1964 respectivamente después de que el Festival principal las rechazara, sirvieron para cimentar el estatus de lo que la prensa empezó a denominar eventos "Fringe". [38] [42]
En 1970, el evento creció a tres semanas de duración, del 6 al 28 de marzo de ese año y experimentó un crecimiento significativo tanto en eventos oficiales como no oficiales e incluyó tres presentaciones musicales importantes, cuatro presentaciones de danza, una ópera, eventos cinematográficos y exposiciones. [43]
El primer programa de recuerdo impreso se publicó para el evento de 1974, [9] con el título " Festival de las Artes de Adelaida, del 9 al 30 de marzo: programa Fringe ". [44] Sin embargo, todavía había una gran cantidad de eventos no oficiales: el programa enumeraba 41 exhibiciones y 20 presentaciones; los eventos no oficiales incluían 50 exhibiciones, 10 presentaciones y muchos otros eventos. [45]
En 1975, el Fringe se convirtió en una asociación incorporada, y por lo tanto "legal", con el escritor y director Frank Ford como su presidente fundador. [8] Su nombre era Focus Inc., con el foco puesto en el desarrollo de la cultura del sur de Australia. [9] El cambio de nombre causó cierta controversia en su momento, pero la razón fue reforzar la noción de que Focus no era una vergüenza cultural . El primer Fringe organizado de forma independiente, conocido como Focus Festival, nació y fue visto como un gran éxito. Este fue el verdadero comienzo del Adelaide Fringe de hoy, como una entidad separada y con objetivos específicos, y el primer cartel dedicado, proclamando "Focus '76". [46] El cartel de 1978 decía: "Focus: Festival de las Artes Australianas de Adelaida". [47]
En 1982, el nombre del cartel, con un diseño de Pro Hart , cambió a Adelaide Festival Fringe. [48] En ese año hubo 50 lugares, 86 grupos o artistas individuales, así como 56 exhibiciones de artes visuales en los lugares de la ciudad. También hubo 16 grupos que realizaron actuaciones en escuelas y espacios públicos. En 1988, el festival abrió sus puertas a artistas internacionales, y a principios de la década de 1990 se produjeron otros grandes cambios, creando el festival más exitoso hasta el momento. Estaba comenzando a colocarse en el mapa internacional. [9] Los folletos afirmaban que era "el festival de artes comunitarias más grande de Australia" y "ocupaba el segundo lugar, detrás del internacionalmente conocido Festival Fringe de Edimburgo". Se celebró la fiesta inaugural de la noche de apertura en Hindley Street, y el patrocinador Don Dunstan pidió al gobierno estatal que proporcionara más fondos. [49]
En 1994, el nombre de los carteles cambió de Adelaide Festival Fringe a Adelaide Fringe Festival, como resultado de los cambios introducidos en 1992-3. Se decidió adoptar el nombre de Adelaide Fringe y ampliar el papel de la organización. Apodado "el festival asequible", el festival de 1992 fue el más exitoso en sus 32 años de historia, y muchos de los eventos se llevaron a cabo en el recién terminado Lion Arts Centre en el extremo occidental de North Terrace . [50] El cartel de 1994 mostraba "Adelaide Fringe Festival", en contraste con el pasado reciente "Adelaide Festival Fringe". [51]
En 1998, utilizó por primera vez su propio sistema de venta de entradas especialmente desarrollado, FringeTix. [52]
El Fringe de 2000 abandonó el término "Festival" y comenzó a llamarse Adelaide Fringe. [53] [54] [55] Ese año estuvo dedicado al ex primer ministro estatal y mecenas del Fringe Don Dunstan , abrazando su visión de justicia social y diversidad cultural que sigue siendo una inspiración hoy en día. [9]
En 2006, el primer ministro de Australia del Sur, Mike Rann, anunció que el Adelaide Fringe recibiría financiación gubernamental adicional (por un total de 2 millones de dólares) para que pudiera convertirse en un evento anual a partir de 2007. [56] [9]
En 2007, el Adelaide Fringe se convirtió en un evento anual, después de recibir una financiación del gobierno estatal de 500.000 dólares australianos , lo que se consideró un éxito. [57] [58] En 2007, se vendieron 130.000 entradas a través del sistema de taquilla FringeTIX, con 10.000 ventas de entradas adicionales por parte de socios nacionales de venta de entradas. [59]
En 2008, se vendieron alrededor de 187.000 entradas a través de la taquilla de FringeTIX y sus socios de venta de entradas. 281 salas de Fringe vendieron decenas de miles de entradas en la puerta. El Día de la Familia se convirtió en el Fin de Semana Familiar y duplicó su tamaño y asistencia. Se estimó que los ingresos finales de taquilla alcanzaron más de 5,3 millones de dólares australianos , la mayoría de los cuales se transfirieron a los artistas de Fringe. [60]
En 2009, las ventas de entradas previas al evento igualaron a las del año anterior. 2.800 artistas se presentaron en 250 lugares de toda la ciudad, en 508 espectáculos de comedia, teatro, música, danza y artes visuales. [10]
El Adelaide Fringe celebró su 50 aniversario en 2010. En comparación con el año anterior, las ventas de entradas fueron un 27% mayores. [61] Por primera vez, el Fringe vendió 100.000 entradas antes del desfile inaugural. El evento recibió una financiación adicional del Gobierno estatal de 350.000 dólares australianos para apoyar el evento del aniversario. La subvención cubrió el coste de producir ocho astronautas inflables y colocarlos por la ciudad. [62] Se vendieron 300.000 entradas en taquilla, más del doble de las que se vendieron en 2007. [63]
En 2011, el Fringe Parade se canceló debido a la lluvia, pero se vendieron 334.000 entradas, lo que equivale a más de 8 millones de dólares australianos . Se registraron 1,45 millones de asistencias y las ventas de entradas aumentaron un 11% con respecto al año anterior. [64] [65]
El festival de 2012 se desarrolló del 24 de febrero al 18 de marzo. [66] Aproximadamente 40.000 espectadores asistieron al Fringe Parade, y se vendieron 367.000 entradas, un aumento del 10% con respecto a las ventas de 2011. Las ventas de entradas equivalieron a un valor aproximado de 9 millones de dólares australianos . El evento contó con más de 4.000 artistas y 923 eventos, en 300 lugares. Hubo un 20% más de eventos que en 2011. [67] El director ejecutivo Greg Clarke lanzó el evento no solo en Adelaida, sino también en la Ópera de Sídney y en Federation Square en Melbourne . También hubo dos grandes cambios en la noche de apertura: el desfile recorrió el centro de la ciudad a lo largo de King William Street , y las celebraciones antes, durante y después no fueron solo en el East End del centro de la ciudad, sino en los lugares del Fringe en todas partes. También hubo una serie de grandes eventos gratuitos al aire libre durante el festival. [68]
En 2013, después de un aumento en la financiación del gobierno, Fringe se extendió para funcionar por un período de 4 semanas, comenzando el viernes 15 de febrero. [69] Hubo más de 4.000 artistas registrados, apareciendo en 930 eventos y 6139 actuaciones, [70] y se vendieron 407.153 entradas. [71] El valor en dólares de las ventas de entradas equivalió a A$11,6 millones . [72] El evento generó A$64,6 millones , lo que supuso un aumento del 34% respecto al año anterior. [9]
En 2014, el festival duró 30 días y noches, desde el 14 de febrero hasta el 16 de marzo, y reunió a más de 4000 artistas de toda Australia y el mundo. Se organizaron más de 900 eventos en espacios temporales en parques, almacenes, callejones y edificios en desuso, así como en lugares establecidos como teatros, hoteles, galerías de arte y cafés. [73]
En febrero de 2015, Heather Croall se incorporó como directora ejecutiva y directora del festival. [74] Se vendieron entradas por un valor de más de 13 millones de dólares australianos, lo que representa más de 536 000 entradas vendidas en 376 lugares, lo que resultó en un aumento del 20 % en comparación con el año anterior. [75]
Las ventas de entradas para el Adelaide Fringe Festival de 2016 aumentaron un 12 % con respecto al año anterior, con más de 600 000 entradas vendidas. Se realizaron más de 1100 actuaciones en 430 lugares. [76] El comediante británico Alexis Dubus prometió no actuar en futuros Adelaide Fringe Festivals, citando como motivo que el festival está impulsado por lugares más grandes, que atraen multitudes que compran bebidas en lugar de entradas para espectáculos, lo que lleva a bajas ventas de entradas y cancelaciones de espectáculos. [77] [78] [79] (Sin embargo, regresó al Adelaide Fringe Festival en 2018). [80]
En abril de 2016, el gobierno estatal anunció la iniciativa "Made in Adelaide", que proporcionó fondos por un total de 55 000 dólares australianos para apoyar a nueve actos que llevarían su trabajo al Fringe de Edimburgo, para ayudar a construir conexiones entre los dos festivales. [81] En agosto de 2016, el Fringe comenzó una asociación oficial con el Festival Fringe de Edimburgo . [82] Entre los actos había un drama de audio en vivo del libro de Matthew Reilly de 1998 Ice Station . [83] [84] [85]
En noviembre de 2016, el director ejecutivo Croall habló de la necesidad de un mejor marketing para atraer más turistas y de formas de ayudar a garantizar que los artistas recibieran una parte decente de los ingresos. [4]
La fecha de inicio del festival de 2017 se pospuso una semana hasta el 17 de febrero, y el fin de semana largo de marzo cayó en el cuarto fin de semana del festival, en lugar del último fin de semana. Fue en 2017 que se convirtió en el festival de arte más grande del hemisferio sur y el segundo Fringe más grande del mundo. [9]
El Adelaide Fringe 2018 volvió a batir todos los récords, atrayendo a 2,7 millones de personas en eventos gratuitos y con entradas, incluidas 100.000 para la fiesta callejera de la noche de apertura (que sustituyó al desfile de la noche de apertura) y 505.000 para las proyecciones digitales del Desfile de la Luz en los edificios a lo largo de North Terrace todas las noches de los 31 días del festival. Más de 6.900 artistas actuaron en 1.231 eventos en 442 lugares. [86] Los ingresos de taquilla alcanzaron los 16,6 millones de dólares australianos gracias a las 705.761 entradas vendidas (un 7 por ciento más). [86] El evento también vio una mayor parte destinada a los bolsillos de los artistas, después de que un millón de dólares australianos de financiación del gobierno estatal permitiera al Fringe abolir los cargos internos para los artistas con entradas inferiores a 35 dólares y reducirlos a la mitad para todos los demás. La medida fue elogiada por los artistas, incluido Dubus, que regresó con un nuevo espectáculo ese año. [80]
En 2019 se batieron récords nuevamente, con un aumento del 72 % en la asistencia de turistas respecto del año anterior (posiblemente como consecuencia del aumento del marketing interestatal [8] ), un total de casi 3,3 millones de asistentes y un gasto estimado de 95 millones de dólares australianos . 7000 artistas participaron en 1326 eventos. El alcance de Fringe ha ido más allá de los límites de Adelaida, hacia los centros regionales. [9]
El Fringe celebró su 60 aniversario en 2020. [87] Si bien el Fringe de 2020 fue el primero en años en ver una disminución en el número de eventos registrados ("más de 1200", en comparación con 1320 en 2019), [88] los eventos estuvieron más ampliamente distribuidos, con la mitad de los lugares fuera del centro de la ciudad de Adelaida , incluidas ubicaciones suburbanas y regionales como Stirling , Gawler y Murray Bridge .
El Congreso Fringe Mundial, celebrado por primera vez en 2012, se celebró en Adelaida por primera vez en 2020. [89]
El último fin de semana del festival se vio afectado en cierta medida por la pandemia de COVID-19 en Australia , aunque las normas gubernamentales sobre distanciamiento social y viajes no entraron en vigor hasta la semana siguiente. No obstante, generó un récord de 96,7 millones de dólares en gastos económicos brutos estimados, y los ingresos de taquilla también alcanzaron un récord de 21 millones de dólares, con la venta de 853.419 entradas. [90]
Se han anunciado las fechas para el Fringe 2021 (del 19 de febrero al 21 de marzo), pero la planificación futura se ve obstaculizada por la incertidumbre causada por la pandemia mundial y el consiguiente mayor riesgo financiero para los artistas y los lugares. [90]
En 2010, ocho astronautas inflables gigantes de 10 a 12 metros (33 a 39 pies) de altura , creados por Mr. Inflables, fueron colocados alrededor de Adelaida. [91] [92]
La mascota del evento de 2014 fue Stobie the Disco Cuttlefish , un títere callejero de 13 metros (43 pies) de largo inspirado en la sepia gigante del sur de Australia. Stobie the Disco Cuttlefish desplegaba luces multicolores, agitaba sus tentáculos y tocaba música disco pregrabada mientras un grupo de bailarines profesionales realizaba una coreografía original cada sábado por la noche durante el evento. [93]
La mascota de 2018 se inspiró en el cartel ganador de ese año, que presenta un perro multicolor hecho de globos, con una corona, creado por la diseñadora gráfica de Sydney Jacqueline Daniel. Estaba destinado a celebrar el Año Chino del Perro . [94]
El premio Made in Adelaide Award fue presentado en 2017 por Arts South Australia , como parte de la campaña "Made In Adelaide" que comenzó en 2016, para exportar y promover a los artistas de Australia del Sur en el Fringe de Edimburgo. Las inscripciones están abiertas a los artistas del Fringe de Adelaida que planean registrarse en el Fringe de Edimburgo de 2017. El premio tiene un valor de 10 000 dólares australianos a partir de 2019. [95] [96]
Ganadores:
Desde 2007, el Adelaide Fringe organiza un concurso anual para seleccionar la portada de la guía, el sitio web, los carteles y la imagen corporativa general del festival. Entre los ganadores anteriores se incluyen:
El socio principal durante muchos años [ ¿cuándo? ] ha sido BankSA . [1] La financiación del gobierno ha aumentado en los últimos años. [ vago ] El Gobierno de Australia del Sur es un patrocinador importante, a través de Arts South Australia de 1997 a 2018, y desde entonces directamente a través del Departamento del Primer Ministro y el Gabinete . [109] [110] [111] La ciudad de Adelaida , The Advertiser y 9News también se encuentran entre los socios del Fringe, y los donantes corporativos y privados ayudan a apoyar iniciativas específicas para artistas. [1]
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