El Cristo de San Juan de la Cruz es una pintura de Salvador Dalí realizada en 1951 que se encuentra en la colección de la Galería de Arte y Museo Kelvingrove de Glasgow. Representa a Jesucristo en la cruz en un cielo oscuro flotando sobre un cuerpo de agua con un barco y pescadores. Aunque es una representación de la crucifixión , carece de clavos , sangre y una corona de espinas , porque, según Dalí, un sueño lo convenció de que estos rasgos estropearían su representación de Cristo. También en un sueño, se le reveló la importancia de representar a Cristo en el ángulo extremo evidente en la pintura.
El cuadro es conocido como el Cristo de San Juan de la Cruz , porque su diseño está basado en un dibujo del fraile español del siglo XVI Juan de la Cruz . [1] La composición de Cristo también se basa en un triángulo y un círculo (el triángulo está formado por los brazos de Cristo; el círculo está formado por la cabeza de Cristo). El triángulo, al tener tres lados, puede verse como una referencia a la Trinidad , y el círculo puede ser una alusión al pensamiento platónico [ ¿cómo? ] . El círculo representa la Unidad: todas las cosas existen en los "tres" pero en los cuatro, felices sean [ ¿relevante? ] . [2]
En la parte inferior de sus estudios para el cuadro, Dalí explica su inspiración: "En primer lugar, en 1950, tuve un 'sueño cósmico' en el que vi esta imagen en color y que en mi sueño representaba el 'núcleo del átomo'. Este núcleo adquirió más tarde un sentido metafísico; lo consideré 'la unidad misma del universo', ¡el Cristo!" [3]
Para crear la figura de Cristo, Dalí hizo que el especialista de Hollywood Russell Saunders fuera suspendido de una plataforma elevada, de modo que pudiera ver cómo aparecería el cuerpo desde el ángulo deseado [4] y también imaginar la fuerza de gravedad sobre el cuerpo humano. La masa de agua representada es la bahía de Port Lligat , la residencia de Dalí en el momento de la pintura. [5]
La pintura y los derechos de propiedad intelectual fueron adquiridos por la Glasgow Corporation en 1952 por Tom Honeyman , entonces director de los Museos de Glasgow. Honeyman compró la pintura por 8200 libras, un precio considerado alto en ese momento, aunque era inferior al precio de catálogo de 12 000 libras, e incluía los derechos de autor, lo que ha permitido a los Museos de Glasgow recuperar el coste original varias veces. [6]
La compra fue controvertida y los estudiantes de la Escuela de Arte de Glasgow presentaron una petición en contra ante la Corporación, argumentando que el dinero debería gastarse en espacios de exposición para artistas locales . [7] La controversia hizo que Honeyman y Dalí se hicieran amigos y mantuvieran correspondencia durante muchos años después de la adquisición original. [4]
La pintura se exhibió por primera vez en la Galería de Arte y Museo Kelvingrove de la ciudad el 23 de junio de 1952. En 1961, un visitante atacó la pintura con una piedra y rasgó el lienzo con sus manos. [8] Fue restaurada durante varios meses por los conservadores de Kelvingrove y volvió a exhibirse al público. [9] En 1993, la pintura se trasladó al Museo de Vida Religiosa y Arte de San Mungo de la ciudad , regresando a Kelvingrove para su reapertura en julio de 2006.
En 2022, la pintura fue prestada por un período de cinco meses a The Auckland Project en Bishop Auckland , Condado de Durham, para exhibirse junto a la pintura de El Greco de Cristo de la Cruz. [10]
El Cristo de San Juan de la Cruz ha seguido generando controversia. Cuando Honeyman lo compró, el veredicto de los críticos de arte moderno fue que producir una pintura tan tradicional era una maniobra de un artista que ya era famoso por su arte surrealista. [6]
La imagen fue votada como la pintura favorita de Escocia en 2006, con el 29% de los votos. [11] En 2009, el crítico de arte de The Guardian, Jonathan Jones , la describió como " kitsch y escabrosa", pero señaló que la pintura era "para bien o para mal, probablemente la visión más duradera de la crucifixión pintada en el siglo XX". [12]
En mayo de 2013, en Great Lives de BBC Radio 4 , el poeta británico John Cooper Clarke describió la imagen como completamente diferente de cualquier otra imagen de la crucifixión, ya que el ángulo de visión transmite el dolor colgante de este método de ejecución, al tiempo que oculta las expresiones faciales normalmente cliché que normalmente se ven en tales representaciones. [13]