Corner Theatre ETC ( Corner Theatre ) fue un teatro experimental ubicado en Baltimore , Maryland, que existió desde 1968 hasta 1987 como una organización cultural sin fines de lucro.
El teatro proporcionó recursos a nuevos dramaturgos, diseñadores, directores, actores, bailarines y otros artistas que buscaban vías experimentales para la autoexpresión y el comentario social y político . A lo largo de sus diecinueve años de existencia, Corner Theatre se dedicó a presentar obras nuevas y originales, al tiempo que fomentaba un enfoque de confrontación en la producción.
El Corner Theatre Experimental Theatre Club (Corner Theatre ETC) se creó a raíz de una conferencia dictada el lunes por la noche por Ellen Stewart, fundadora y directora artística del La MaMa Experimental Theatre Club de la ciudad de Nueva York, en Center Stage , un teatro Equity en Baltimore. [1] [2]
La conferencia de Stewart desafió a los asistentes a crear una versión en Baltimore de su teatro experimental con sede en East Village . Posteriormente, la productora y directora local Leslie Irons se reunió con Stewart y obtuvo el repertorio de obras originales de La MaMa. Irons luego reunió a un grupo de artistas que compartían su interés en la creación de un nuevo y radical centro de artes escénicas, entre ellos: Cliff Pottberg, Mac Lang, Marie Stewart, Daniel Inglett y Joe Harris. [3] Se recaudaron fondos rápidamente y Corner Theatre ETC abrió en 853 North Howard Street con su producción inaugural, una noche de dos obras de un acto: Birdbath del dramaturgo neoyorquino Leonard Melfi y The Burial del dramaturgo de Baltimore C. Richard Gillespie . Durante la existencia del teatro, Corner Theatre tuvo una triple misión:
Para evitar problemas legales que podrían surgir debido a la desnudez y las blasfemias en muchas producciones, los estatutos del Corner Theatre enumeraban a la organización como un club en lugar de una compañía de teatro.
Alentado por el alto nivel de interés, tanto del público como de la prensa, en el teatro, Corner Theatre presentó dos nuevas obras de un enérgico e imaginativo actor, dramaturgo y profesor local, Gordon Porterfield . [4] Autores y La Tierra está muerta de Porterfield se presentaron como una velada de un acto bajo el título Ratsfeet. Esto inició una relación entre el dramaturgo y el teatro que dio como resultado, durante los siete años siguientes, una serie de veladas cada vez más ricas y, en ocasiones, profanas de teatro producido y escrito localmente.
A finales de 1968, Irons se había alejado de Baltimore y del Corner Theatre. El artista teatral de Baltimore Larry Lewman, junto con varios amigos, entre ellos Charles Vanderpool, Louis Mills y Richard Marie, se hizo cargo de las operaciones físicas del Corner Theatre a finales de 1969 y aportó un nuevo nivel de profesionalismo al teatro. Lewman le dio a un director local experimentado, John Bruce Johnson, el papel de director artístico. En cuestión de meses, el recién remodelado Corner Theatre anunció la nueva obra de larga duración de Porterfield, Universal Nigger, una presentación multimedia que representa los movimientos de un Cristo afroamericano a través del vía crucis. [5] Este espectáculo controvertido y altamente conflictivo, que atrajo a las mayores audiencias que el teatro había visto, proporcionó un modelo de producción para el Corner Theatre para los años siguientes. [6] [7] En un artículo publicado en The Paper, Bruce Johnson calificó la producción como "una sensación", señalando que la demanda del espectáculo por parte del público fue tan grande que, incluso después de que otra producción se trasladara al espacio de funciones de jueves a domingo del teatro, Universal Nigger continuó presentándose los miércoles por la noche durante dos meses más. Más tarde ese año, el Chelsea Theater Center de Brooklyn adquirió los derechos de Universal Nigger y lo produjo en su espacio para el público de Nueva York, bajo la dirección de Robert Kalfin .
En junio de 1970, Lewman renunció como director general y la compañía trasladó sus operaciones a 891 North Howard Street, con el estreno de Tegaroon de Wallace Hamilton . [8] Bruce Johnson continuó como director artístico y Richard Flax se convirtió en el nuevo director general. [9] [10] El musical de rock político de Megan Terry , Viet Rock , bajo la dirección de Michael Makarovich, se presentó al público de SRO después de su producción inaugural por el Open Theatre , como se realizó en La MaMa en Nueva York en 1966. Al año siguiente, HERE , una adaptación de Change de Flax , comenzó una carrera exitosa. [11] [12] [13] En octubre de 1972, Corner Theatre adquirió los derechos de An Othello del dramaturgo londinense Charles Marowitz para su estreno en Estados Unidos.
Durante el período Johnson-Flax, Corner Theatre presentó obras de dramaturgos, actores y directores talentosos deseosos de contribuir a las nuevas y desafiantes obras que se producían en el teatro, incluida Watchpit del dramaturgo neoyorquino Kit Jones, dirigida por Makarovich. [14] Makarovich también puso en escena dos obras de un acto de Porterfield: The Catcher Was A Fag y I And Silence Some Strange Race, así como una obra de teatro original llamada Tigers, entre muchas otras. [15] Otra obra de Porterfield, whatisoneholycatholicapostalicbrownandstinksuptheuniverse, fue dirigida por Bruce Johnson, al igual que la siguiente velada de Porterfield de trece obras de un acto breves, Gnomes. En enero de 1972, el futuro cineasta ganador del premio Sundance Steve Yeager tuvo su debut como director con el estreno de Pigeons de Lee Dorsey . [16] En abril de 1973, Bruce Johnson sufrió un ataque cardíaco y no pudo terminar de dirigir la última noche de un acto de Porterfield, Wolves. El director y dramaturgo C. Richard Gillespie se hizo cargo de la producción, que recibió excelentes críticas. [17] Inconnue de Hugh M. Jones fue una adaptación teatral didáctica de El teatro y su doble de Artaud , con una actuación de Judy Rowe y una banda sonora original del compositor de Baltimore Chuck Wagner. [18]
En 1974, tanto Johnson como Flax habían dejado el Corner Theatre, y las operaciones fueron asumidas por Foster Grimm, un joven director local que recientemente había puesto en escena tres obras de un acto del dramaturgo neoyorquino Robert Karmon bajo el título Karmon. El énfasis del teatro cambió durante el liderazgo de Grimm, lo que permitió que se presentara un número cada vez mayor de obras bien establecidas. Las instalaciones físicas tuvieron muchas mejoras en sonido e iluminación, y se formó una relación flexible con el departamento de teatro de la Universidad de Towson , que duró varios años y creó una afluencia de nuevos talentos. Dramaturgos como Thomas Thorton, Stanley Keyes , James Secor y Martha Keltz llegaron al teatro con obras como Gangsters, Oil Rich in Mosby, Psychopathology in Everyday Life - A Family Play, The Exorcism y Cagliostro. También llegaron nuevos directores al teatro; Grimm dirigió una serie de obras de Sam Shepard y Brad Mays dirigió, cuando todavía era un adolescente, una serie de obras de un acto de Ionesco : Los amantes de Brian Friel y Los demonios de John Whiting . Mays también apareció como actor en Lobos de Porterfield , así como en la última producción de Porterfield en el Corner Theatre, Chancre.
El diseño de producción en Corner Theatre tuvo su mejor exhibición en 1976 con la puesta en escena de Yeager de Marguerite de C. Richard Gillespie , protagonizada por Linda Chambers , James Hild y Bruce Johnson, y con una banda sonora electrónica del artista de grabación Vangelis . [19]
En 1987, el director Mays y el dramaturgo Stanley Keyes, ambos residentes en Nueva York, colaboraron para crear una comedia cinematográfica basada en sus experiencias en el Corner Theatre. La película, Stage Fright , tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1989. [20] [21] En 1977, Corner Theatre perdió su contrato de arrendamiento y Grimm renunció como gerente. El teatro pasó a manos del director local Barry Feinstein y el productor/actor Bruce Godfrey, quienes trasladaron la operación al 100 East Madison Street . El teatro continuó en esa ubicación, con un enfoque menos experimental, hasta que la compañía se fusionó con otro teatro de Baltimore, el Fells Point Theatre, para formar el Fells Point Corner Theatre en 1987. [22] Fells Point Corner Theatre presentó Snow, una obra de Porterfield, bajo la dirección de Lance Lewman en 1999. La obra recibió los máximos honores en el Baltimore Playwright's Festival. [23]
Desde su fundación, pero particularmente durante la época de Grimm como gerente, Corner Theatre también ofreció proyecciones de películas , muestras en galerías y talleres. Las películas iban desde Dionisio en el 69 y el Festival de Cine Erótico de Nueva York hasta películas de 16 mm de la futura leyenda del cine underground John Waters , incluidas Multiple Maniacs , Mondo Trasho y Pink Flamingos . El teatro también realizó muestras en galerías de artistas y fotógrafos locales, y ofreció su espacio de actuación a grupos de teatro externos como el Baltimore Afro-American Conservatory Theater . Se ofrecieron talleres de "exploración humana", actuación, comedia, dirección y dramaturgia.
39°18′2.6″N 76°37′12″O / 39.300722, -76.62000
