El Circo de Verano , un antiguo teatro ecuestre parisino (y una especie de hipódromo cubierto ), fue construido en 1841 [1] según los diseños del arquitecto Jacques Hittorff . Fue utilizado como residencia de verano del Théâtre Franconi, la compañía ecuestre del Circo Olímpico , cuya licencia había sido vendida en 1836 a Louis Dejean por Adolphe Franconi , el nieto de su fundador, Antonio Franconi . [2] El circo fue utilizado posteriormente también para otros fines, incluidos grandes conciertos dirigidos por Hector Berlioz .
El nuevo teatro se situó en el lado noreste de la actual Rond-Point de los Campos Elíseos . En un principio se llamó Cirque National , [3] pero también se lo conoció como Cirque des Champs-Élysées y Cirque Olympique des Champs-Élysées . [4] En 1853 pasó a llamarse Cirque de l'Impératrice (en honor a la nueva emperatriz Eugenia ), nombre que mantuvo hasta la caída del imperio en 1870.
El circo de los Campos Elíseos no debe confundirse con el teatro de invierno de la misma compañía, el Cirque Olympique en el Boulevard du Temple , que había abierto en 1827, [5] o con el teatro de invierno posterior de la compañía, el Cirque Napoléon (en la rue des Filles Calvaires), también construido para Louis Dejean e inaugurado en 1852. [6] Este último teatro abandonó el nombre de Cirque Napoléon en 1870 y pasó a ser conocido principalmente como Cirque d'Hiver (Circo de Invierno). [7] El teatro de los Campos Elíseos fue demolido en 1902. [8]
En 1836, Louis Dejean, el propietario del Cirque Olympique en el bulevar du Temple, obtuvo una licencia adicional para un circo de verano en carpa en el Carré Marigny en los Campos Elíseos. [9] Esta fue reemplazada en 1841 [2] por un edificio de piedra poligonal con 16 lados. Un pórtico con frontón en el lado este estaba coronado por una estatua ecuestre de bronce diseñada por Pradier , y paneles en los otros lados lucían cabezas de caballos ornamentales en bajorrelieve diseñadas por Duret y Bosio. El teatro era espacioso y tenía capacidad para entre 4.000 y 6.000 espectadores. [10] Al norte había un edificio rectangular que incluía los establos. El interior estaba decorado en estilo morisco y el techo estaba sostenido por columnas de hierro ligero. El techo estaba decorado con compartimentos que encerraban figuras ecuestres, y una lámpara de araña con 130 chorros de gas colgaba sobre el centro del ring de actuación, que estaba rodeado por dieciséis filas de asientos. [3] [6] Los asientos estilo estadio estaban "inclinados tan pronunciadamente que aquellos que lo deseaban podían admirar los trajes de las mujeres de moda de la cabeza a los pies". [11]
El director del teatro, un hombre llamado Gallois, instaló pronto la calefacción y, al ser consciente del gran éxito del concierto gigantesco presentado por Hector Berlioz en el cercano Festival de l'Industrie durante el verano de 1844, contrató al compositor para una serie de seis grandes conciertos que se presentarían en el Circo ese invierno los domingos por la tarde, un día en el que no se darían conciertos en competencia en el Conservatorio de París . El contrato estipulaba que Berlioz contrataría y ensayaría la orquesta y el coro, seleccionaría la música y dirigiría las representaciones. [12] Berlioz contrató a 350 músicos y cantantes para los conciertos [4] y realizó ensayos seccionales en la Salle Herz . Afortunadamente, Gallois asumió todos los costos. [12]
El primer concierto, que tuvo lugar el 19 de enero de 1845, incluyó el Concierto para el Emperador de Beethoven con Charles Hallé como solista de piano, fragmentos de las óperas de Gluck Alceste y Orfeo , así como obras de Berlioz, entre ellas la obertura El carnaval romano , La gira de Niza (la versión original de la obertura El corsario ) y el «Dies irae» y «Tuba mirum» de su misa de réquiem, la Grande Messe des morts . Los dos últimos fragmentos se interpretaron al final de todos los conciertos. [4]
El segundo concierto, el 16 de febrero, tuvo como tema la sesión oriental , en consonancia con la decoración de la sala. El programa incluía la oda sinfónica de Félicien David Le désert , el "pianista león" austríaco Léopold de Meyer tocando su Marche marocaine , Op. 22 (subtitulada "Canción de guerra de los turcos"), y la obertura de Berlioz para Les francs-juges . Al parecer, la Marche de Meyer "electrificó al público y fue frenéticamente bistada". [13]
El tercer concierto, el 16 de marzo, se organizó en torno al tema de la sesión rusa . Hubo música del compositor ruso Mijaíl Glinka , que se encontraba en París en ese momento y asistió a los conciertos, que incluyeron extractos de su ópera Una vida por el zar y un ballet de su ópera Russlan y Ludmilla . El final de la sinfonía dramática de Berlioz, Roméo et Juliette, tuvo un bajo ruso cantando el papel de Fray Lorenzo. El concierto también incluyó L'invitation à la valse , la orquestación de Berlioz de la pieza para piano de Carl Maria von Weber Invitación a la danza (que Berlioz había insertado como parte del ballet en su edición de la ópera de Weber Der Freischütz preparada para una producción en la Ópera de París en 1841). [14] Aparentemente, Glinka estaba bastante satisfecho con la música que escuchó de Berlioz: pronto partió en un viaje a España planeando componer fantasías pintorescas al estilo de Berlioz. [4]
El cuarto programa del 6 de abril fue anunciado como una sesión de espiritismo de Berlioz e incluyó la obertura de Freischütz de Weber , extractos de las sinfonías de Berlioz Harold en Italie y Roméo et Juliette , y el aria de Quasimodo con coro de la ópera La Esmeralda de Louise Bertin cantada por el tenor Jean-Étienne-Auguste Massol , quien había creado el papel en la Ópera de París en 1836. (En el estreno, el aria había causado tan buena impresión que Alexandre Dumas había gritado "¡Es de Berlioz! ¡Es de Berlioz!". [15] Berlioz negó haber escrito alguna de las partituras, y solo sugirió una mejora para su final.) [16] El concierto también incluyó la primera interpretación de la orquestación de Berlioz de Marche marocaine de Meyer . [17]
Aunque los dos primeros conciertos del Cirque tuvieron una buena asistencia, el número de asistentes disminuyó rápidamente y la serie se cerró después del cuarto concierto. [4] La ubicación, que no es un lugar popular en invierno, probablemente fue en parte culpable, al igual que la acústica de la sala, que era demasiado reverberante. [18] Además, los precios de las entradas de 5 francos para el nivel superior y 10 francos para el inferior [19] eran significativamente más altos que los 1 y 2 francos que se cobraban normalmente por un espectáculo ecuestre. [3]
Berlioz escribiría más tarde en sus memorias:
"No recuerdo en qué condiciones llegamos a un acuerdo, sólo sé que las cosas le salieron mal a él [Gallois]. Las ganancias de los cuatro conciertos, para los que habíamos contratado a quinientos intérpretes, eran inevitablemente insuficientes para cubrir todos los gastos de tan enormes fuerzas. Una vez más, el lugar era totalmente inadecuado para la música. Esta vez, el sonido reverberaba tan lentamente en aquella rotonda desgarradora que las composiciones de cualquier complejidad daban lugar a las más horribles confusiones de armonía. Sólo una pieza fue realmente efectiva y fue el Dies irae de mi Réquiem. Su amplitud de tempo y movimiento armónico la hacían parecer menos incongruente que cualquiera de las otras en aquellos espacios resonantes que parecían catedrales. Obtuvo tal éxito que tuvimos que incluirla en el programa de todos los conciertos. [20]
El Cirque d'Été solía tener precios de entradas relativamente económicos. En 1846, 1852 y 1862, los espectadores pagaban 1 franco por los asientos del nivel superior y 2 francos por los del nivel inferior. [3] [21] El teatro alcanzó su apogeo durante el Segundo Imperio Francés bajo el nombre de Cirque de l'Impératrice [21] (1853-1870), después de lo cual pasó a ser conocido como el Cirque d'Été o el Cirque des Champs-Élysées. [7] [8] Su gran atracción durante mucho tiempo fue el payaso Jean-Baptiste Auriol (1808-1881). La Belle Otero y Émilienne d'Alençon también debutaron allí.
Hittorf también diseñó un teatro similar, el Cirque Napoléon en la rue des Filles Calvaires, que abrió en 1852 y pasó a llamarse Cirque d'Hiver (Circo de Invierno) en 1870. El Cirque d'Été solo abría en verano, del 1 de mayo al 30 de octubre, y el Cirque d'Hiver funcionaba del 1 de noviembre al 30 de abril. [22]
El éxito del Cirque d'Été continuó hasta la década de 1880. Muchos parisinos lo visitaban los sábados y se consideraba un espectáculo elegante. [23]
El interés público disminuyó después de la Exposición Universal de 1889. Fue demolido después de 1900 (probablemente en 1902) [8] y dio su nombre a la calle del Circo.
48°52′09″N 2°18′43″E / 48.8692, -2.3119
