En pintura , el staffage ( pronunciación francesa: [stafaʒ] ) son las figuras humanas y animales representadas en una escena, especialmente un paisaje , que no son el tema principal de la obra. Normalmente son pequeños y están ahí para dar una indicación de escala y añadir interés.
Antes de la adopción de la palabra en las artes visuales a finales del siglo XVIII y principios del XIX, Staffage en alemán podía significar "accesorios" o "decoración". [1] La palabra puede usarse en dos sentidos: como término general para cualquier figura de una obra, incluso cuando sea, al menos aparentemente, el tema principal, y como término descriptivo para figuras para las cuales no hay una identidad o historia específica. Se adjunta, incluido únicamente por motivos compositivos o decorativos. En este último sentido, el personal es accesorio de la escena, pero añade vida a la obra; aportan profundidad a la pintura y refuerzan el tema principal, además de dar una escala clara al resto de la composición.
Durante el Barroco , pintores como Nicolas Poussin y Claude Lorrain utilizaban comúnmente pentagramas. Algunos especialistas en paisaje hicieron que otros pintores que eran más expertos en pintar la forma humana agregaran personal a sus lienzos. Las figuras del personal en el segundo sentido definido anteriormente siempre carecen de nombre y deben distinguirse de las figuras igualmente pequeñas con una identidad, que también se utilizaron en paisajes de una manera técnicamente muy similar. Sin embargo, cuando se utilizan figuras bíblicas o mitológicas nombradas, en lugar de "pastores", "soldados", etc., esto tuvo el efecto, según la teoría contemporánea de la jerarquía de géneros , de convertir una pintura de paisaje en una pintura más prestigiosa. Pintura histórica , y a menudo más valiosa , incluso cuando las figuras son pequeñas y discretas en medio de un gran paisaje. Estas obras suelen recibir títulos modernos como "Paisaje con ...".
El personal también debe distinguirse de las figuras de las pinturas de género , que también son anónimas y típicamente de la gente común, pero que son el tema principal de la pintura.
En el siglo XIX, se publicaron libros con patrones de cientos de figuras diferentes del personal para que los pintores "cortaran y pegaran" en sus composiciones. [2] Los artistas anteriores a menudo habían conservado dibujos de tales figuras de patrones, y las mismas figuras a menudo se repiten en varias de las obras de un artista y, a veces, se pueden rastrear pasando a otros artistas.