Comentario: En lugar de utilizar enlaces externos para el sitio web oficial en el cuerpo del artículo, sería mejor eliminarlo y moverlo a la sección "Enlaces externos" encima de "Referencias". Para los demás enlaces externos, elimínelos por completo. Gracias. ABG ( Discusión/Reportar errores aquí ) 07:47 7 oct 2024 (UTC)Tang Huang-Chen ( chino :湯皇珍; pinyin : Tāng Huáng Zhēn ; nacida el 24 de febrero de 1958) es una artista de performance taiwanesa. Sus obras tienden a mezclar el arte escénico y la interacción espacial para provocar una reflexión sobre las circunstancias humanas en disciplinas como la sociología, la lingüística y el arte escénico. Una obra importante de Tang es I Go Traveling V: Part 2 Taiwan , por la que ganó el Premio de Arte Taishin. En cuanto a la participación en movimientos culturales, Tang luchó por el desarrollo del distrito de Huashan en 1997 y promovió el establecimiento del Sindicato de Creadores de Arte en 2009.
Tang Huang-Chen nació en Taipei , Taiwán , el 24 de febrero de 1958. [1] En 1973, se graduó de la Universidad de Taipei . Se inspiró en la pintura con tinta cuando estaba en su cuarto año de universidad y la desarrolló hasta convertirla en su principal tipo de trabajo al principio de su carrera. [2] Después de graduarse de la Universidad de Taipei, comenzó a enseñar durante 4 años. Después, renunció a su trabajo de profesora y se inscribió en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal Nacional , graduándose en 1983. [3] Había trabajado en un teatro y acumulado experiencia en realización cinematográfica y dirección. [2] En 1987, fue al Departamento de Artes Plásticas de la Universidad París VIII para realizar estudios de posgrado en 1990. [1] Después de regresar a Taiwán, se convirtió en creadora artística, trabajadora de teatro y escritora. Los tipos de sus creaciones incluyeron pinturas de acuarela, guiones, representaciones, traducciones y publicaciones. [3]
En 1997, un grupo de artistas liderado por Tang Huang-Chen estableció una asociación, con la esperanza de reutilizar y transformar la fábrica de Bodegas de Taipei (que pertenecía a la Corporación de Tabaco y Licores de Taiwán ) en un centro de arte, ahora conocido como Huashan . [4] [5] Durante el tiempo en que Tang Huang-Chen y otros artistas luchaban por Huashan, el fundador del Teatro Golden Bough, Wang Rong-yu, fue arrestado por usar el espacio de la antigua bodega para su actuación sin la aprobación de la Corporación de Tabaco y Licores de Taiwán . [6] [7] Debido al apoyo de Tang Huang-Chen y Lin Hwai-min en consulta con representantes públicos, Wang Rong-Yu fue liberado bajo fianza, lo que aumentó la conciencia pública sobre Huashan. [6] En 1998, a pedido de Tang Huang-Chen, Lin Hwai-min y otros artistas, el Ministerio de Cultura se hizo cargo oficialmente del distrito de Huashan y confió la gestión de la Asociación de Reforma del Entorno Cultural, que fue establecida y dirigida por artistas. [8]
Después de la Ley de Arte Vegetal de 2008, el reconocimiento de los artistas no se consideraba una profesión dentro de la sociedad y la burocracia de Taiwán. Tang Huang-Chen inició un movimiento en 2009 para defender el sindicato de artistas. [9] Fueron rechazados por el Comité Laboral del Yuan Ejecutivo, ya que la afiliación profesional de los creadores artísticos aún estaba por determinar. Tang Huang-Chen invitó a los artistas a plantear demandas, refrendarlas y enviar peticiones a la Asociación de Reforma del Entorno Cultural. [3] Sus actividades de defensa implicaron múltiples enfoques, incluidos debates, peticiones, creación de cortometrajes, cabildeo con representantes y búsqueda de oportunidades de negociación con las autoridades pertinentes. También interactuaron con la comunidad de artistas sobre cuestiones como las definiciones sindicales, las funciones, los criterios de membresía y las pautas de defensa. [10] Estos esfuerzos finalmente llevaron al establecimiento del Sindicato de Creadores de Arte en 2011, que no solo permitió a los creadores tener seguro médico, de desastres laborales y de pensión, sino que también mejoró los estereotipos negativos de la sociedad sobre los trabajadores del arte y estableció la identidad de los futuros trabajadores del arte. [9]
Tang combina la performance con la interacción espacial para crear una serie de obras de arte que despiertan a los seres humanos para enfrentar sus situaciones. [11] Además, sus obras cruzan los campos de la sociología y la lingüística, y los elementos utilizados en sus obras incorporan comportamiento, performance, texto e interpretación en el arte escénico. [12] [13] [14] Incluye la aplicación de números específicos, la repetición de acciones, la temporalidad del proceso y el trabajo físico en su creación. [15] [16] Además, utiliza repetidamente necesidades diarias como harina, huevos, papel, terrones de azúcar y botellas [17] [18] y, a través de comportamientos como beber, recolectar y recitar, trasciende la funcionalidad material original de estos objetos. [11]
Desde 1991, Tang Huang-Chen ha estado publicando obras todos los años. [13] Es una de las artistas especializadas en arte escénico en Taiwán. [12] [14] Sus obras representan el conflicto entre el individuo, la sociedad y el medio ambiente [19] , como 72 [3] en 1991 y I Love You [11] en 1992. [20]
La representación de "arrojar huevos" [3] en 72 simboliza la muerte de las entidades de vida que son aplastadas y refleja el fenómeno de las protestas en la sociedad taiwanesa en ese momento, [15] [11] en el que las personas arrojaban huevos para expresar su descontento.) Quería transmitir que la represión social y los diferentes valores entre las personas causaban su incapacidad para expresar opiniones, lo que conducía a una relación discordante. [3] [11]
En la obra Te amo , utilizó botellas de jugo de uva usadas para mostrar el proceso de materialización inconsciente de las personas en la sociedad de consumo. [21] [11] Para presentar esta obra, la artista se sentó en la esquina del lugar de la exposición y repitió "Te amo" [21] en Francia durante 90 minutos para repensarse a sí misma con acciones repetidas. [16] Al mismo tiempo, también reflexionó sobre muchas restricciones de exhibición en los museos de arte, como no pintar paredes y clavar. [11]
La presentación de las Cajas Negras se basaba en un juego a través de la interacción entre la audiencia a través de un pequeño agujero dentro de la caja negra. [18] La audiencia se acercaba gradualmente a la pared hasta que la luz se bloqueaba, simbolizando la desaparición de la perspectiva de las personas. [21] Además, cuando la audiencia imprimía las cajas con lenguas o manos sudorosas [17] , se activaba un sensor oculto para registrar sus acciones sin conciencia. Simultáneamente, sus acciones se reproducían en una pantalla de televisión en el otro extremo a través de una configuración de cámara ingeniosamente dispuesta, lo que implica varias posibilidades para transformar el comportamiento de "leer y ser leído". [11] [17] [21]
Tang Huang-Chen organizó un juego de hacer rodar canicas basado en la empinada transición de tres pisos del espacio de exposición, y el público podía arrojar canicas de colores a las tuberías de agua y dejar que las canicas se deslizaran por las tuberías y cayeran. [15] La artista quería transmitir a través de este movimiento que "el enorme peso de la realidad" [11] cayó de repente en un rincón desconocido. Las canicas pasan a través de la estrecha tubería de agua, lo que demuestra el estado de los humanos en la pista establecida día tras día, como canicas arrojadas a la pista específica. [15] [11] La caída de la canica simboliza las dificultades mentales y físicas que rodean la vida, y las personas que tuvieron que enfrentar todo tipo de impotencia en la vida real en el momento de la caída. En 1995, transmitió su nostalgia a través de la obra Stinky River Lover - Paper boat Tainan-2 . [20]
Tang Huang-Chen utilizó esta obra para transmitir el sentimiento de nostalgia y pérdida hacia su madre. [22] Utilizó terrones de azúcar para construir el castillo, que simboliza la sustitución de la industria azucarera tradicional en decadencia por la industrialización. [11] El barco de papel que ocupa una parte importante de la obra representa la historia de la inmigración transoceánica en Tainan. Estos elementos transmitían un recuerdo personal con una verdadera sensación de pérdida, y la imagen contenía tres niveles de olvido: olvido del tiempo y el espacio, olvido del barco y olvido del agua. [11]
En esta obra, Tang Huang-Chen resumió su proceso de creación artística de quince años. [23] I Go Traveling no fue solo un viaje que ella misma construyó, sino también un viaje en el que participó el público. [24] En la exposición Ulysses Machine, utilizó la forma de tres exposiciones en diferentes lugares, siete performances y siete talleres con 19 expertos en diferentes campos. [25] Tang presentó una vez más instalaciones audiovisuales e instalaciones visuales basadas en los eventos de acción de quince años de I Go Traveling . A través del lenguaje corporal entrelazado y el tiempo y el espacio narrativos, Tang condensó la complejidad y la naturaleza especulativa de las obras de arte de acción contemporáneas. [26] Eligió al héroe mitológico griego Ulises como el núcleo principal de esta serie de obras de arte, con la esperanza de que incluso en un mundo con tentaciones y bombardeado por la información, cada persona pudiera aprender a conocerse a sí misma y encontrar el significado de la vida, como Ulises, y regresar a casa por fin. [27]
I Go Traveling V: A Postcard Scenery (part 2-Taiwan) fue una obra que ganó el 4º Premio de Arte Taishin, su primera obra ganadora. [28] I Go Traveling V , la estación intermedia del proyecto de la serie I Go Traveling , fue una obra basada en un viaje real. Cada vez que viajaban a un lugar, el viajero recreaba la escena según la descripción de la foto de Tang Huang-Chen, y finalmente producía esa "postal de paisaje costero" que se asemeja al "renacimiento". [29] El jurado del Premio Taishin comentó que su creación reproduce el concepto de "escultura social", [28] creando un intercambio entre "imaginación" y "recuerdos inventados por la imaginación" en términos de expresión artística.
Esta fue una obra nominada para el 19º Premio de Arte Taishin. [30] Esta obra se inspiró en la experiencia de Tang de cuidar a su madre con demencia durante años, combinada con el declive de su propia condición física. [31] Demostró el cambio de mentalidad y condición física cuando las personas envejecen, que fue el comienzo de la Anciana completamente olvidadiza , un personaje virtual que abraza las nuevas circunstancias al entrar en la última fase de la vida. [32] [33] Este trabajo incluyó exhibiciones, actuaciones y fiestas de té con los ancianos. [31] [33] En la actuación ¿Está la anciana completamente olvidadiza en casa? Tang Huang-Chen invitó a las personas mayores con demencia a unirse a sus actuaciones, ilustrando el proceso de la memoria, el olvido y el regreso a la fuente de la vida en forma de drama clásico. [31] [34] También realizó entrevistas con los ancianos para documentar su experiencia de envejecimiento. [32]
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