Un círculo de tambores es una reunión informal de percusionistas y bailarines que se reúnen en público con el propósito de tocar tambores y bailar. A menudo se ve en parques y playas. Los percusionistas suelen reunirse en un círculo y los bailarines suelen verse en el centro del círculo. Los participantes inventan la música a medida que avanzan, utilizando sus habilidades de escucha e interpretación para hacer conexiones musicales y expresarse de todas las formas que les parezcan adecuadas. Los círculos de tambores suelen atraer tanto a participantes habituales como a participantes espontáneos y pueden variar en tamaño desde un puñado de músicos hasta círculos con miles de participantes. Los valores que definen un círculo de tambores incluyen la igualdad, la autonomía, la inclusión y la libertad de expresión.
Los orígenes de los círculos de tambores contemporáneos en Norteamérica se remontan a Congo Square, en Nueva Orleans, un lugar fundamental en la historia de la música estadounidense. Durante la ocupación colonial francesa y antes, esta zona se conocía como Bulbancha, una palabra choctaw/chickasaw que significa "lugar de muchas lenguas", lo que refleja la diversidad de idiomas y culturas que convergían allí.
La plaza del Congo era un espacio único donde los africanos esclavizados, las personas de color libres, los nativos americanos y los aliados de la libertad se reunían los domingos para vender bienes, a menudo para librarse de la esclavitud, lo que naturalmente condujo a tocar tambores, bailar y mantener su herencia cultural. Esta tradición de hacer música en comunidad y la mezcla de varios estilos de percusión (tambores de marcha europeos, ritmos africanos y ritmos nativos americanos) sentaron las bases de los círculos de percusión contemporáneos e influyeron en el desarrollo de numerosos géneros musicales estadounidenses.
Para una exploración en profundidad de esta historia, es muy recomendable el libro " Congo Square: African Roots in New Orleans" de Freddi Williams Evans. Proporciona un relato detallado de la importancia cultural y musical de Congo Square y su impacto duradero en la evolución de la música estadounidense. Los círculos de tambores experimentaron un renacimiento en los Estados Unidos a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 para cualquier grupo de personas, particularmente grupos de contracultura , que se reúnen (informalmente) para tocar música juntos en público. La música es improvisada y co-creada por los participantes. La música es siempre una expresión grupal, no limitada por el género, la instrumentación y no dirigida por una persona o subgrupo. Los círculos de tambores no tienen líder.
En 1991, durante su testimonio ante el Comité Especial sobre el Envejecimiento del Senado de los Estados Unidos , el baterista de Grateful Dead, Mickey Hart, declaró:
Por lo general, la gente se reúne para tocar los tambores en "círculos" con otros miembros de la comunidad circundante. El círculo de tambores ofrece igualdad porque no hay ni cabeza ni cola. Incluye a personas de todas las edades. El objetivo principal es compartir el ritmo y ponerse a tono entre sí y consigo mismos. Formar una conciencia de grupo. Sincronizarse y resonar. Por sincronismo me refiero a que una nueva voz, una voz colectiva, surge del grupo cuando tocan juntos. [1]
Los círculos de tambores son un tipo de percusión grupal que tiene muchos beneficios, incluidos el apoyo, la camaradería, la creación musical recreativa, el bienestar, el aprendizaje, la celebración, la espiritualidad y el crecimiento personal.
A lo largo de las décadas, especialmente desde finales de los años 90, se han publicitado incorrectamente otros tipos de percusión en grupo como círculos de percusión, lo que ha provocado confusión sobre lo que es un círculo de percusión. Esto ha llevado en algunos casos a que las autoridades prohibieran los círculos de percusión reales, creyendo que se trataba de un evento comercial y, en consecuencia, regulándolos con leyes que no son aplicables a las reuniones.
En la percusión grupal facilitada, una persona busca enfocar la intención y mejorar la calidad y el efecto de la actividad, facilitando que las personas participen de manera efectiva al adoptar un enfoque más directivo. El facilitador (líder) se hace responsable del espacio físico, organizando las sillas y los instrumentos para optimizar la comunicación y la conexión en el grupo. Los facilitadores pueden proporcionar una variedad de instrumentos para crear una orquesta de percusión completa y equilibrada. De esta manera, la experiencia puede considerarse como una percusión grupal con un líder en lugar de un círculo de percusión más fluido y abierto. El facilitador monitorea constantemente la música en el grupo y, en general, alienta y acepta las ideas de los participantes. De esta manera, el facilitador asume un papel similar al de un profesor de música o un instructor de percusión cuyo objetivo es empoderar a los participantes y alentarlos a compartir sus ideas. Al principio, el facilitador dirige la música mediante señales verbales y no verbales. Las señales, que a menudo reflejan los movimientos de un director de orquesta, se dirigen a los participantes, quienes responden al líder. Esto crea una dinámica de líder/seguidor entre el facilitador y los participantes. El facilitador suele indicar acciones como hacer retumbar el instrumento, empezar, parar, subir o bajar el volumen, los acentos y cuándo tocar o no tocar. Los facilitadores con formación y experiencia en otras áreas y profesiones, como la educación musical, la musicoterapia y la formación empresarial, pueden utilizar una variedad de herramientas y enfoques que les permitan trabajar con poblaciones diversas. Este tipo de experiencias se denominan con más precisión "programas de percusión".
La percusión interactiva guiada consiste en programas de percusión altamente estructurados que son dirigidos por un individuo o un grupo para alcanzar objetivos no musicales.
Existen clases de batería con el propósito de desarrollar habilidades y conocimientos musicales.
Los conjuntos de tambores son grupos orientados al rendimiento que practican e interpretan música con tambores, a menudo para bailar.
Hay improvisación clínica de grupos de tambores dentro de una sesión de musicoterapia , dirigida por terapeutas certificados.
Un estilo de vida inclusivo que se centra en la creación de una mejora positiva de la identidad propia, al tiempo que se aplica una actitud de no dañar al grupo colectivo. El sistema de creencias neotribalista es evidente en la música neotribalista; el círculo de tambores posmoderno donde el único líder es la preservación del ritmo o la conciencia musical; este desarrollo de la conciencia musical requiere la participación del individuo para crear una exhibición colectiva más poderosa y hermosa de la vista y el sonido. "La vida comienza con el ritmo y solo el mantenimiento y la conservación sagrada del ritmo harán que la vida perdure".
Los neopaganos han creado otro tipo de círculo de tambores. En los festivales neopaganos , la gente se reúne alrededor de una gran hoguera y los percusionistas generalmente se sientan a un lado para fomentar una mejor escucha. Los músicos se sientan juntos y tocan mientras los bailarines bailan y giran alrededor del fuego. A menudo, los presentes se quedan y tocan durante toda la noche hasta el amanecer, tratando la velada como un trabajo mágico (o alquímico). El sonido no se limita solo a los tambores; también hay cánticos, cantos, poesía y piezas de palabra hablada. Este tipo de círculo de tambores no suele ser facilitado.
Este tipo de grupo tiende a centrarse en los tambores y sonajeros de la cultura de los nativos americanos , pero se centra principalmente en los aspectos espirituales más que en los musicales de la cultura. Es un círculo facilitado, pero el líder facilita un proceso de viaje chamánico más que un evento musical. Los tambores chamánicos son generalmente simples y repetitivos, a menudo considerados como una forma de oración o un método de inducción al trance , más que como música o entretenimiento. Durante un trance chamánico o un viaje chamánico, el chamán utiliza el ritmo constante del tambor como un "salvavidas" para encontrar el camino de regreso al mundo de la conciencia ordinaria. Tenga en cuenta que en estas culturas, el término "círculo de tambores" ciertamente no se utilizaría. En cambio, los términos "ceremonia de tambores" o "tambores ceremoniales" serían más precisos.
La ceremonia de oración con tambores en grupo de la rueda medicinal , que practican varios grupos, reconoce las direcciones cardinales como poderes espirituales que pueden ayudar a equilibrar y sanar. La ceremonia consta de cuatro rondas, en las que todos los participantes tocan los tambores siguiendo las instrucciones del líder, lo que permite que la energía de cada dirección de cada ronda entre en el grupo para facilitar las oraciones y la sanación. [2] Se la ha descrito como "como una cabaña de sudor sin el sudor". [3] El autor Jim Ewing celebró estas ceremonias cada mes durante siete años, como se describe en el libro Finding Sanctuary in Nature , además de círculos de tambores chamánicos, y en varios sitios de costa a costa en los Estados Unidos desde fines de la década de 1990. Los grupos basados en su ejemplo y las instrucciones descritas en el libro han dado lugar a la formación de otros grupos en todo el mundo. Esta descripción no es de un círculo de tambores en el sentido en que se usa comúnmente el término. Es una ceremonia de tambores que se lleva a cabo en un círculo, pero muy diferente en contenido y forma que un círculo de tambores, más como una improvisada sesión de tambores comunitaria. Este tipo probablemente debería figurar bajo la categoría de tambores chamánicos o espirituales y no bajo la de círculos de tambores.
En la mayoría de los países existen organizaciones y empresas de percusión grupal comercial que atienden a diversos mercados. También hay un número cada vez mayor de personas que trabajan en lugares como hospitales, prisiones y hospicios que utilizan la percusión como una forma de hacer música recreativa y de apoyo. Los musicoterapeutas suelen utilizar diversas formas de percusión grupal (incluida la percusión improvisada) en su trabajo para alcanzar objetivos y metas terapéuticas. Entre los estadounidenses se encuentran Arthur Hull y Kalani Das .