El diseño crítico utiliza la ficción de diseño y las propuestas de diseño especulativo para desafiar los supuestos y las concepciones sobre el papel que juegan los objetos en la vida cotidiana. El diseño crítico juega un papel similar al diseño de productos , pero no enfatiza el propósito comercial o la utilidad física de un objeto. Se utiliza principalmente para compartir una perspectiva crítica o inspirar debates, [1] al tiempo que aumenta la conciencia de cuestiones sociales, culturales o éticas a los ojos del público. El diseño crítico fue popularizado por Anthony Dunne y Fiona Raby a través de su firma, Dunne & Raby .
El diseño crítico puede hacer que aspectos del futuro estén físicamente presentes para provocar una reacción. [2] "El diseño crítico es el pensamiento crítico traducido a materialidad. Se trata de pensar a través del diseño en lugar de a través de palabras y de usar el lenguaje y la estructura del diseño para involucrar a la gente". [3] Puede confundirse con la teoría crítica o la Escuela de Frankfurt , pero no está relacionada.
Un objeto de diseño crítico desafía las preconcepciones del público y provoca nuevas formas de pensar sobre el objeto, su uso y la cultura que lo rodea. Su antítesis es el diseño afirmativo: el diseño que refuerza el status quo. Para que un proyecto de diseño crítico tenga éxito, el espectador debe estar mentalmente comprometido y dispuesto a pensar más allá de lo esperado y lo ordinario. El humor es importante, pero la sátira no es el objetivo.
Muchos profesionales del diseño crítico nunca han oído hablar del término en sí y/o describirían su trabajo de otra manera. Referirse a él como diseño crítico simplemente atrae más atención y enfatiza que el diseño tiene aplicaciones que van más allá de la resolución de problemas.
Es más una actitud que un estilo o movimiento; una posición más que un método. El diseño crítico se basa en esta actitud al criticar creativamente conceptos e ideologías utilizando artefactos fabricados para encarnar comentarios sobre todo, desde la cultura del consumo hasta el movimiento #MeToo. Independientemente de sus procesos, el diseño crítico a menudo se discute como un enfoque único en Design Research , tal vez debido a su enfoque en la crítica de creencias sociales, culturales y técnicas ampliamente aceptadas. El proceso de diseño de un objeto de este tipo, así como la presentación y la narrativa en torno al objeto en sí, permite la reflexión sobre los valores culturales, la moral y las prácticas existentes. Al hacer un objeto de este tipo, los diseñadores críticos emplean con frecuencia procesos de diseño clásicos (investigación, experiencia del usuario, iteración) mientras trabajan para conceptualizar escenarios destinados a resaltar paradigmas sociales, culturales o políticos. [4] El diseño como crítica social no es una idea nueva.
El diseño radical italiano de los años 1960 y 1970 fue muy crítico de los valores sociales y las ideologías de diseño predominantes.
El término "diseño crítico" se utilizó por primera vez en el libro de Anthony Dunne Hertzian Tales (1999) [5] y se desarrolló más en Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects (2001). [6]
Según Sanders, el diseño crítico investiga "estímulos ambiguos que los diseñadores envían a las personas que luego responden a ellos, brindando información para el proceso de diseño". [7] Uta Brandes identifica el diseño crítico como un método de investigación de diseño discreto [8] y Bowen lo integra en actividades de diseño centradas en el ser humano como una herramienta útil para que las partes interesadas piensen críticamente sobre futuros posibles. [9]
FABRICA , un centro de investigación en comunicación propiedad del gigante de la moda italiana Benetton Group , ha participado activamente en la producción de imágenes provocativas y proyectos de diseño críticos. El departamento de Comunicación Visual de FABRICA, dirigido por Omar Vulpinari, participa activamente en la crítica de cuestiones sociales, políticas y ambientales a través de campañas de concienciación global para revistas y organizaciones internacionales como la ONU-OMS . Varios artistas jóvenes que han producido proyectos de diseño críticos en FABRICA en los últimos años son Erik Ravello (Cuba), Yianni Hill (Australia), Marian Grabmayer (Austria), Priya Khatri (India), Andy Rementer (Estados Unidos) y An Namyoung (Corea del Sur).
Para atribuir a la práctica del diseño, el diseño crítico amplía la visión del diseño de la práctica tradicional. Ya no se limita a destacar la función física en el diseño de productos, aunque esto causa algunas ambigüedades en la discusión de la función del diseño crítico tal como se mantiene en el área del diseño. Matt Malpass aborda la clasificación de Larry Ligo de cinco tipos diferentes de función: articulación estructural, función física, función psicológica, función social, así como función cultural-existencial [10] en su artículo, con una discusión adicional de cómo el modernismo deja una comprensión más estrecha de la utilidad física cuando pensamos en la función, [11] lo que conduce a la ambigüedad en la función del diseño crítico. Como el diseño crítico se centra en las implicaciones sociales, culturales y éticas actuales de los objetos y la práctica del diseño, [1] enfatiza principalmente en el impacto social y cultural de su función.
Además, los objetos de diseño críticos tienen un gran potencial para contribuir a probar ideas durante el proceso de desarrollo de nuevas tecnologías. Dunne y Raby expresan su preocupación por la falta de comunicación entre los especialistas y el público en general para formar un debate bidireccional sobre nuevas tecnologías. Siempre se limita a un flujo unidireccional de especialistas al público. [12] El diseño crítico proporciona un escenario para dar escenarios, completa el diálogo entre especialistas y el público en general y ayuda a recopilar comentarios del público para posteriores refinamientos antes de que la idea llegue demasiado lejos para cualquier cambio.
La investigadora Mary Flanagan escribió Critical Play: Radical Game Design en 2009, [13] el mismo año en que Lindsay Grace inició el proyecto Critical Gameplay . El proyecto Critical Gameplay de Grace es una colección de videojuegos exhibida internacionalmente que aplica el diseño crítico. Los juegos provocan preguntas sobre la forma en que se diseñan y se juegan los juegos. El juego Critical Gameplay , Wait, fue galardonado con el premio del Salón de la Fama de Games for Change por ser uno de los 5 juegos más importantes por su impacto social desde 2003. El trabajo se ha mostrado en el Electronic Language International Festival , Games, Learning & Society Conference , Conference on Human Factors in Computing Systems, entre otros eventos notables.
A medida que el diseño crítico ha ganado exposición en el público en general, la disciplina ha sido criticada por algunos por dramatizar los llamados "escenarios distópicos", que pueden, de hecho, reflejar las condiciones de la vida real en algunos lugares del mundo. Algunos ven el diseño crítico como arraigado en los miedos de una población occidental urbana y rica y que no se involucra con los problemas sociales existentes. Como ejemplo, un proyecto titulado Republic of Salivation , de los diseñadores Michael Burton y Michiko Nitta, presentado como parte de la serie Design and Violence del MoMA , retrata una sociedad plagada de superpoblación y escasez de alimentos que depende de bloques de nutrientes altamente modificados y proporcionados por el gobierno. [14] Ciertas respuestas de los medios de comunicación a la obra apuntan a la "presunta ingenuidad del proyecto", que presenta un escenario que "puede ser distópico para algunos, pero en otras partes del mundo ha sido la realidad durante décadas". [15]
En reconocimiento a su formalización del campo, Anthony Dunne y Fiona Raby recibieron el premio inaugural MIT Media Lab en junio de 2015, y el director Joichi Ito señaló que "el enfoque pionero [de Dunne y Raby] hacia el diseño crítico y su intersección con la ciencia, la tecnología, el arte y las humanidades ha cambiado el panorama de la educación y la práctica del diseño en todo el mundo". [16]
La práctica del arte conceptual tiene un papel muy similar al del diseño crítico, ya que ambos comparten perspectivas críticas con el público y son comentaristas de cuestiones; el público puede confundirse al intentar entender estos dos campos diferentes. Sin embargo, Matt Malpass señala que el diseñador crítico sigue aplicando las habilidades de la formación y la práctica como diseñador, pero reorienta estas habilidades desde un enfoque en fines prácticos a un enfoque en el trabajo de diseño que funciona simbólica, cultural, existencial y discursivamente. [11] Los objetos de diseño crítico se realizan con precisión basándose en los principios de diseño y siguen cuidadosamente el proceso de diseño e investigación de diseño. Además, los objetos de diseño crítico siempre se mantienen cerca de la vida cotidiana de las personas. Suelen probarse en personas reales y reciben retroalimentación para futuros desarrollos. El arte conceptual generalmente se asocia con espacios de galería y, en su mayoría, tiende a aplicar los medios artísticos en el proceso.