El viento del norte y el sol es una de las fábulas de Esopo ( Índice Perry 46). Es el tipo 298 (Viento y sol) en la clasificación de cuentos populares de Aarne-Thompson . [1] La moraleja que enseña sobre la superioridad de la persuasión sobre la fuerza ha hecho que la historia sea ampliamente conocida. También se ha convertido en un texto elegido para transcripciones fonéticas.
La historia trata de una competición entre el viento del Norte y el Sol para decidir cuál es el más fuerte. El reto consistía en hacer que un viajero que pasaba por allí se quitara la capa. Por muy fuerte que soplara el viento, el viajero sólo se arrebujaba más en su capa para entrar en calor, pero cuando salió el Sol, el viajero se sintió abrumado por el calor y pronto se quitó la capa.
La fábula era muy conocida en la antigua Grecia ; Ateneo registra que Jerónimo de Rodas , en sus Notas históricas , citó un epigrama de Sófocles contra Eurípides que parodiaba la historia de Helios y Bóreas . [2] Relataba cómo a Sófocles le robó la capa un muchacho con el que había hecho el amor. Eurípides bromeó diciendo que él también había tenido a ese muchacho y que no le había costado nada. La respuesta de Sófocles satiriza los adulterios de Eurípides:
No fue un muchacho, sino el sol el que me desnudó con su calor; en cuanto a ti, Eurípides, cuando besabas a la mujer de otro, el viento del Norte te jodió . Eres un necio, tú que siembras en el campo de otro, al acusar a Eros de ser un ladrón.
La versión latina de la fábula apareció por primera vez siglos después en Avianus , como De Vento et Sole (Del viento y el sol, Fábula 4); [3] las primeras versiones en inglés y la versión poética de Johann Gottfried Herder en alemán ( Wind und Sonne ) la nombraron de manera similar. Fue solo a mediados de la época victoriana cuando se comenzó a utilizar el título "El viento del norte y el sol". De hecho, el poema de Avianus se refiere a los personajes como Boreas y Febo , las divinidades del viento del norte y el Sol, y fue bajo el título Phébus et Borée que apareció en las Fábulas de La Fontaine (VI.3).
Gilles Corrozet , que había compilado una colección de fábulas en verso francés antes que La Fontaine, presentó dos veces la contienda entre el sol y el viento en sus libros de emblemas . En Hecatomgraphie (1540), el primero de ellos, la historia se cuenta en una cuarteta, acompañada de un grabado en madera en el que un hombre sostiene una capa de piel bajo la ráfaga invernal mientras, por el otro lado, se desnuda bajo los rayos del sol. Se titula con la moraleja "Más por la dulzura que por la fuerza" ( Plus par doulceur que par force ). [4] La misma ilustración se utilizó para acompañar otro poema en Emblemes (1543) de Corrozet, que aconseja disfrutar y ser cuidadoso según lo exija la necesidad, adaptándose sabiamente a las circunstancias de la misma manera que uno se viste de manera diferente para el invierno que para el verano. [5]
Las versiones victorianas de la fábula dan como moraleja que «la persuasión es mejor que la fuerza», [6] pero en otras épocas se había expresado de otras maneras. En la edición de Barlow de 1667, Aphra Behn enseñó la lección estoica de que debe haber moderación en todo: «En cada pasión, elige la moderación, pues todos los extremos producen malos efectos». [7] En el siglo XVIII, Herder llegó a la conclusión teológica de que, mientras que la fuerza superior nos deja fríos, el calor del amor de Cristo la disipa, [8] y la versión en verso de Walter Crane de 1887 da una interpretación psicológica: «La verdadera fuerza no es la fanfarronería». Pero para Guy Wetmore Carryl , en su reescritura humorística de la fábula, «La brisa impetuosa y el sol diplomático», el tacto es la lección que hay que aprender. Allí la competencia es entre el hombre y el viento; el sol sólo demuestra la manera correcta de lograr el objetivo. [9]
Aunque la mayoría de los ejemplos extraen una lección moral, la frase de La Fontaine “La mansedumbre logra más que la violencia” ( Fábulas VI.3) insinúa la aplicación política que también estaba presente en la conclusión de Aviano: “No pueden ganar quienes empiezan con amenazas”. Hay evidencia de que esta lectura ha tenido una influencia explícita en la diplomacia de los tiempos modernos: en la Política del Sol de Corea del Sur , por ejemplo, o en las relaciones japonesas con el régimen militar de Myanmar . [10]
Jean Restout pintó una pintura de la fábula de La Fontaine para el Hôtel de Soubise en 1738. En ella se mostraba a un viajero a caballo entre montañas bajo un cielo tormentoso. [11] En su grabado del mismo tema, Jean-Baptiste Oudry invirtió la perspectiva para mostrar al dios montado en un carro de nubes y al viajero a caballo como una pequeña figura debajo. [12] Esta también fue la perspectiva de la acuarela de Gustave Moreau de 1879 en la serie que pintó de las fábulas. [13] En tiempos modernos, la fábula se ha convertido en una película animada de 3 minutos para niños por el National Film Board of Canada (1972). [14] También figuró como parte de una serie de sellos griegos de 1987. [15]
La fábula fue la tercera de cinco de las "Fábulas de Esopo" de Anthony Plog para narrador, piano y trompa (1989/93); [16] también es una de las cinco piezas de las "Fábulas de Esopo" de Bob Chilcott para piano y coro (2008). [17] Y, bajo el título "El viento y el sol", el compositor inglés Philip Godfrey (nacido en 1964) ha realizado una versión para coro infantil y piano. [18]
En 2006, Karine Ponties coreografió Phébus et Borée de La Fontaine como parte de la producción de ballet compuesta de Annie Sellem de las Fábulas de La Fontaine , como una actuación de 25 minutos para un bailarín y una bailarina. [19] Su creadora ha comentado sobre el tema de la fábula que "demuestra la vulnerabilidad de las personas a las fuerzas cósmicas y los vínculos internos que existen entre los eventos naturales y nuestra vida como humanos". [20] Pero para la artista escocesa Jane Topping (nacida en 1972), que hizo referencia a "El viento del norte y el sol" en su instalación de 2009, la fábula debe interpretarse en el contexto de la persuasión subliminal a través de imágenes. [21]
La fábula se hizo famosa por su uso en descripciones fonéticas de idiomas como ilustración del lenguaje hablado. En el Manual de la Asociación Fonética Internacional y en el Diario de la Asociación Fonética Internacional , se transcribe una traducción de la fábula a cada idioma descrito en el Alfabeto Fonético Internacional . La IPA lo recomienda con el fin de obtener todos los contrastes fonémicos que se dan en inglés cuando se realizan pruebas por parte de usuarios extranjeros o de uso regional. [22] Por ejemplo, la descripción del inglés americano en el Manual de la Asociación Fonética Internacional incluye lo siguiente como texto de muestra: [23]
La fábula también se ha propuesto como texto paralelo en lingüística comparada , ya que proporciona un lenguaje más natural que el Padrenuestro . Además, los relatos improvisados pueden indicar diferencias dentro de los idiomas, como dialectos o variedades nacionales. [24] El ejemplo anterior, por ejemplo, ha brillado donde se destaca el uso del inglés británico . [25] El manual de la AFI transcrito anteriormente brilló para las versiones británicas meridionales y escocesas, pero comenzó a brillar para la versión en inglés estadounidense. [26] Para una ilustración del inglés de Nueva Zelanda , la fábula fue reemplazada por "El viento del sur y el sol" para que fuera geográficamente apropiada. [27]
Se ha criticado por sus limitaciones en la investigación descriptiva y acústica sobre las variedades del inglés, y se han sugerido pasajes alternativos como The Boy who Cried Wolf como reemplazos. [28]
