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Devorar

Devoré – o técnica de quemado – aplicada a tela de terciopelo verde

El devoré (también llamado burnout ) es una técnica textil que se utiliza especialmente en terciopelos , en la que un material de fibras mixtas se somete a un proceso químico para disolver las fibras de celulosa y crear un patrón semitransparente sobre una tela de tejido más sólido. La misma técnica también se puede aplicar a otros textiles además del terciopelo, como el encaje o las telas de las camisetas burnout . [1]

Devoré proviene del verbo francés dévorer , que significa literalmente devorar. [2] [3]

Historia

Se cree que los tejidos quemados se originaron en Francia, posiblemente como una alternativa barata al encaje que se podía crear utilizando pasta cáustica sobre la tela. [2] El proceso químico comercial utilizado en las prendas de moda se desarrolló en Lyon a finales del siglo XIX y principios del XX. [4]

La técnica se popularizó en la década de 1920 (normalmente se utilizaba en vestidos de noche y chales) y resurgió en las décadas de 1980 y 1990, en particular por Jasper Conran en vestuario teatral y luego en ropa de noche, y por Georgina von Etzdorf en bufandas. [2] [5] [6] [7]

Renacimiento de los años 90

A Conran se le atribuye la popularización del devoré, introduciéndolo en 1989 y llevando la técnica hacia adelante en la década de 1990 en su línea de moda principal. [4] Refinó sus técnicas en vestuario teatral; en la producción de 1992 de My Fair Lady dirigida por Simon Callow , las telas quemadas se usaron profusamente para los vestuarios de Eliza Doolittle y los vendedores ambulantes. [4] La técnica devoré de Conran también apareció en la producción del Royal Ballet de David Bintley de 1993 de Tombeaux , donde se utilizó para crear el tutú de terciopelo de dos tonos que usó Darcey Bussell y los trajes del cuerpo de ballet . [4] [8] En 1994, apareció en la producción del Scottish Ballet de La bella durmiente , donde Conran dijo que producía mejores resultados por un menor costo que las técnicas de apliques . [2] [5]

Las piezas de moda devoré más elaboradas de Conran (que se horneaban en el horno como parte del proceso) llevaban mucho tiempo de producción y eran caras de comprar; en 1993, una falda de noche con paneles se vendía a £ 572 y una camisa tratada con ácido costaba £ 625. [4]

Fundada como taller de impresión textil en Wiltshire en 1981, Georgina von Etzdorf se centró principalmente en crear efectos pictóricos sobre tela. Se le atribuye la popularización del pañuelo de terciopelo, e introdujo el devoré en la gama en 1993, tras experimentar con terciopelos estampados desde 1985. [9]

Método

Las técnicas de Devoré utilizan tejidos mezclados que combinan fibras de base proteica, como la seda , con fibras de base celulósica, como la viscosa , el algodón o el rayón . Para crear el patrón "quemado", se aplica a la tela un gel químico que contiene sulfato de hidrógeno de sodio en patrones, disolviendo las fibras de base celulósica y dejando atrás las fibras de base proteica, que no se ven afectadas por el químico. El gel químico se puede aplicar mediante impresión o pintura a mano sobre la tela. [1]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Singer, Margo (2007). Decoración de superficies textiles: seda y terciopelo . University of Pennsylvania Press . pág. 35. ISBN 9780812220001.
  2. ^ abcd Swift, Dionne. "Explorando Devoré..." textilearts.net . Textile Arts. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 7 de julio de 2014 .
  3. ^ Fogg, Marnie (2009). Estampado de moda de los años 1980. Londres: Anova Books (Batsford). pág. 13. ISBN 978-19063-8841-6.
  4. ^ abcde Hume, Marian (11 de febrero de 1993). "Moda: El fin de siglo del señor Contran: Severidad, tu nombre era Jasper: Ahora, aquel que se apegó a las líneas castas y al negro liso ha optado por cosas más exóticas. Marion Hume aplaude". The Independent . Consultado el 8 de julio de 2014 .
  5. ^ ab Brennan, Mary (10 de marzo de 1994). "All hands to tutu" (Todos a la tarea). Herald Scotland . Consultado el 7 de julio de 2014 .
  6. ^ Roffey, Monique (8 de julio de 1994). «In thing: Georgina von Etzdorf scarves». The Independent . Consultado el 7 de julio de 2014 .
  7. ^ "Georgina von Etzdorf: 25 años de textiles sensuales". manchestergalleries.org . Manchester Art Gallery . Consultado el 8 de julio de 2014 .
  8. ^ Bintley, David. "Recapturing a Dream: David Bintley on Tombeaux". Birmingham Royal Ballet. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 8 de julio de 2014 .
  9. ^ Jackson, Lesley (8 de febrero de 2007). Twentieth Century Pattern Design. Princeton Architectural Press . Págs. 209-211. ISBN. 978-1568987125. Recuperado el 8 de julio de 2014 .

Enlaces externos