Blackrock es una película australiana de suspenso y drama adolescente de 1997 producida por David Elfick y Catherine Knapman, dirigida por Steven Vidler con guión de Nick Enright . La película, que marcó el debut como director de Vidler, fue una adaptación de la obra del mismo nombre , también escrita por Enright, que se inspiró en el asesinato de Leigh Leigh . La película está protagonizada por Laurence Breuls , Simon Lyndon y Linda Cropper , y también presenta la primera actuación cinematográfica acreditada de Heath Ledger . La película sigue a Jared (Breuls), un joven surfista que presencia cómo sus amigos violan a una chica. Cuando la encuentran asesinada al día siguiente, Jared se debate entre revelar lo que vio y proteger a sus amigos.
La familia de Leigh se opuso a la ficción de su asesinato, aunque las protestas contra la película fueron abandonadas después de que recibió apoyo financiero de la Oficina de Cine y Televisión de Nueva Gales del Sur . Blackrock se filmó durante un período de dos semanas en lugares como Stockton , donde Leigh fue asesinada, una decisión a la que se opusieron los residentes locales que dijeron que los recuerdos del asesinato aún estaban frescos. Si bien la película nunca se comercializó como basada en una historia real, se hicieron numerosas comparaciones entre el asesinato y la película, y muchos espectadores creyeron que se trataba de un relato fáctico del asesinato.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y también se proyectó en el Festival de Cine de Boston , aunque no logró encontrar un distribuidor teatral estadounidense. Estuvo nominada a cinco premios AACTA , incluida la de Mejor Película, y ganó el premio Largometraje - Adaptación, así como el Premio Mayor en los Premios AWGIE de 1997 . Recibió críticas generalmente positivas en Australia, donde recaudó 1,1 millones de dólares en taquilla. Fuera de Australia, donde el público estaba menos familiarizado con el asesinato de Leigh, la recepción crítica de la película fue mixta.
Blackrock es un suburbio australiano de clase trabajadora junto a la playa [a] en el que el surf es popular entre jóvenes como Jared. Su primera novia seria es Rachel, que proviene de una zona mucho más rica de la ciudad. Un día, Ricko, un surfista popular entre los jóvenes locales, regresa de un viaje de once meses. La madre de Jared intenta decirle a Jared que le han diagnosticado cáncer de mama , pero Jared insiste en hablar con ella más tarde mientras está ocupado organizando una fiesta de "bienvenida a casa" para Ricko en el club de surf local. El padre de Rachel, un fotógrafo que toma imágenes provocativas de mujeres, le prohíbe asistir a la fiesta pero permite que asista su hermano mayor, Toby.
Mientras conduce hacia la fiesta, Toby ve a Tracy, Cherie y otras dos chicas y las lleva. Jared coquetea con Tracy en la fiesta y luego se pelea con Toby. Ricko sale en defensa de Jared, pero Jared interrumpe la pelea después de que Ricko golpea a Toby varias veces. Tracy viene a consolar a Toby y Jared deja la fiesta para ir solo a la playa. Jared ve a Toby teniendo sexo consensual con Tracy en la playa. Luego es testigo de cómo tres de sus amigos interrumpen a la pareja y violan a Tracy. Tracy pide ayuda, pero Jared, visiblemente perturbado por lo que está presenciando, no interviene. Toby y los otros tres niños, que nunca se dieron cuenta de que Jared estaba mirando, huyen del área. Jared también se escapa y deja a Tracy sola y angustiada. Más tarde esa noche, Rachel, que se escapó de casa para asistir a la fiesta, encuentra el cadáver golpeado de Tracy en la playa.
Jared inicialmente no le cuenta a la policía nada de lo que vio. Se debate entre la necesidad de decir la verdad y el deseo de proteger a sus amigos. Su ira lleva a la ruptura de sus relaciones tanto con Rachel como con Diane. A pesar del silencio de Jared, la policía arresta a Toby y a los otros tres niños a los pocos días. Jared decide contarle a la policía lo que vio, ya que cree que Toby y los otros chicos serán acusados del asesinato de Tracy. Sin embargo, en su camino a la estación de policía se enfrenta a Ricko, quien le confiesa a Jared que mató a Tracy, pero afirma que fue un accidente. Ella se golpeó la cabeza contra una roca cuando él intentó tener relaciones sexuales con ella. Ya le ha dicho a la policía que estuvo con Jared toda la noche y le pide a Jared que confirme su coartada en nombre de su compañerismo . Diane, que todavía no ha podido decirle a Jared que tiene cáncer debido a su comportamiento, va a someterse a una cirugía.
Jared le dice a la policía que estaba con Ricko. Cuando intenta sugerir que la muerte de Tracy pudo haber sido un accidente, la policía le muestra las fotos del cuerpo maltratado de Tracy. Jared se enfrenta agresivamente a Ricko en la playa y Ricko confiesa que la muerte de Tracy no fue un accidente. La encontró caminando por la playa después de la violación y ella le pidió que la llevara a casa. Él estuvo de acuerdo, pero quería tener sexo con ella primero. Ella trató de luchar contra él y lo mordió en el proceso, lo que lo enfureció lo suficiente como para matarla a golpes.
Cuando Ricko termina su confesión, llega la policía y se da cuenta de que Jared lo ha entregado. Intenta escapar, pero la policía lo persigue y lo acorrala en un acantilado. En lugar de ir a la cárcel e ignorar los gritos de protesta de Jared, salta a la muerte. En las semanas siguientes, la vida de Jared se derrumba. A pesar de enterarse de la enfermedad de Diane, se muda de su casa y elige quedarse sin hogar. Jared regresa a casa un día para recoger sus pertenencias; Después de discutir con Diane, confiesa que fue testigo de la violación de Tracy y podría haberle salvado la vida si hubiera intervenido o ayudado después. Más tarde ese día, Jared se une a Diane y Cherie para limpiar el graffiti de la tumba de Tracy.
Escribiendo en la revista Antipodes , las académicas Felicity Holland y Jane O'Sullivan le dan crédito a la película por explorar los temas de la masculinidad, el compañerismo, la violencia y la sexualidad australianas. La descripción que hace la película de una violación y un asesinato en una fiesta de adolescentes sugiere que pueden surgir delitos graves cuando la bebida y la diversión simplemente se salen de control. La violencia, dicen, surge de un larikkinismo extremo y no de la psicopatía arquetípica que se ve en otras películas que presentan violencia hacia las mujeres. La crítica de la película a la masculinidad criminal socava el estatus de infractores de la ley masculinos previamente célebres en la historia y el cine australianos, como Ned Kelly y Mick Dundee . Los autores creen que el enfoque en la masculinidad deja a la víctima femenina en gran medida fuera de la película; consideran que el "casi borrado" de Tracy es un aspecto preocupante; en cambio, la película se centra en retratar a los hombres como víctimas de su clase, masculinidad y compañerismo. [5]
El director Steven Vidler dijo que la película no trataba sobre una violación, sino "sobre la cultura que permitió que sucediera". Vidler defendió la opción de darle a la víctima de violación un papel menor y afirmó: "Era importante demostrar que esto le podría haber pasado a cualquiera. No queríamos revelar demasiado sobre la víctima para poder mantener ese suspenso". [6] El productor David Elfick dijo que la película trataba sobre la Australia contemporánea; sobre "niños que tienen toda su vida para disfrutar, luego una mezcla mortal de drogas, alcohol, tensión sexual y deseo se suma a una tragedia". [2]
Brian Joyce, director del Freewheels Theatre in Education de Newcastle , se acercó al dramaturgo Nick Enright y lo animó a crear una obra que explorara temas relacionados con la violación y el asesinato de Leigh Leigh en 1989 en Stockton , una zona costera de Newcastle. [7] [8] La familia de Leigh se opuso a la ficcionalización de su asesinato. [9] Titulada A Property of the Clan , la obra de 45 minutos se estrenó en el Freewheels Theatre en 1992 y se representó en el Instituto Nacional de Arte Dramático en 1993. [10] La obra se mostró en varias escuelas secundarias de Newcastle. área y, tras su acogida positiva, se proyectó a nivel nacional en escuelas secundarias de todo el país durante un período de dieciocho meses. [11]
En 1994, la Sydney Theatre Company encargó a Enright que desarrollara la obra hasta convertirla en un largometraje. [9] La obra resultante se tituló Blackrock . Blackrock conservó los cuatro personajes originales de A Property of the Clan , [11] y añadió otros nueve; se consideró una versión más ficticia del asesinato de Leigh. [9] La narrativa y el énfasis fueron remodelados para una audiencia adulta en lugar de para un entorno específicamente educativo. [12]
Mientras aún se estaban ultimando las revisiones de la obra Blackrock , Enright comenzó a trabajar con el director novel Steven Vidler para dirigir una versión cinematográfica, [13] que también se titularía Blackrock . [9] En diciembre de 1995, Vidler estaba trabajando con Enright como editor de guiones no oficial, aunque tenían problemas para encontrar financiación para la película. Vidler dijo que consideró dirigir la película Blackrock después de haber visto y conmovido la versión teatral, diciendo que la obra era "absolutamente lo que era [para él] crecer en los suburbios occidentales ... Se trata de mantener el vínculo con tus compañeros". Nada más importa ... Se trata de los increíbles esfuerzos que harán los chicos para mantener esos vínculos sólidos". [14] La madre de Leigh, Robyn, hizo campaña para detener la producción de la película, pero sus intentos fracasaron después de que la película recibió respaldo financiero del gobierno [15] de la Oficina de Cine y Televisión de Nueva Gales del Sur . [dieciséis]
Blackrock se filmó durante un período de dos semanas con un elenco y un equipo de aproximadamente 70 personas. Una convocatoria de extras recibió una respuesta entusiasta por parte de muchos adolescentes en el área de Newcastle. Los lugares de rodaje incluyeron Stockton, Maroubra Beach , Caves Beach y NESCA House . [2] Los hitos notables de Stockton que se ven en la película incluyen el ferry de Stockton [15] y el puente de Stockton. [2]
La comunidad de Stockton se opuso a filmar en el área, ya que los recuerdos del asesinato de Leigh aún estaban frescos y los detalles del guión eran "demasiado cercanos para su comodidad". [9] Cuando los cineastas llegaron a Stockton a finales de agosto de 1996, [17] las ubicaciones que previamente habían estado reservadas de repente ya no estaban disponibles. Los medios locales los trataron con hostilidad. [9] El ex teniente de alcalde de Newcastle y residente de Stockton, Frank Rigby, criticó la película durante la producción y dijo: "Me encantaría que desapareciera y a todos los demás también". [2] Brian Joyce también criticó la decisión de filmar en el área, diciendo que los realizadores tuvieron que reconocer la decisión que habían tomado al hacerlo. [17] [2] La situación se vio exacerbada por la negación de los realizadores de que la película tratara específicamente sobre Leigh, a pesar de haber elegido Stockton para filmar. [18] Durante la producción en septiembre de 1996, Elfick le dijo a The Newcastle Herald que se estaba "aburriendo un poco" de que la gente mencionara el asesinato de Leigh. Si bien reconoció que los comentarios eran comprensibles, Elfick concluyó: "Desafortunadamente, ese evento ocurre en toda Australia. Queríamos tomar los eventos de ese asesinato y muchos otros asesinatos". También fue citado en The Sydney Morning Herald diciendo: "La película es más grande que lo de Leigh Leigh". [3] Elfick esperaba que las personas que vieran la película la vieran como una forma positiva de ver las circunstancias que llevaron a la muerte de Leigh, [2] y que hiciera pensar a la gente y tal vez evitar que algo así le sucediera a alguien en el futuro. . [19] La familia de Leigh se opuso vehementemente a la película, diciendo que los realizadores se estaban "deleitando con una situación desafortunada", [9] trivializando y explotando insensiblemente su muerte, y retratándola negativamente mientras lo hacían. [17] Una de las tías de Leigh escribió al Newcastle Herald más tarde ese mes, diciendo: "A David Elfick no parece importarle la publicidad gratuita, incluso si se trata del trágico y brutal asalto, violación y asesinato de una joven de catorce años. virgen, no como él lo llamó: 'lo de Leigh Leigh que sucede en toda Australia'". [20] Enright dijo que si bien el asesinato de Leigh sirvió como inspiración, la película completa trata sobre la forma en que un pequeño pueblo reacciona cuando uno de sus propios miembros asesinan a otro. [2]
Sandy George de Australian Screen Online dijo que la larga carrera de Vidler como actor le ayudó a "obtener actuaciones fantásticas" de los jóvenes actores de la película. [21] Laurence Breuls, de 17 años, fue literalmente la primera persona en hacer una audición para el papel de Jared. Cientos de personas más audicionaron, aunque Breuls siguió siendo la opción favorita. [22] Vidler eligió a Simon Lyndon , quien interpretó el papel de Jared en la producción teatral original de Blackrock , para el papel de Ricko, afirmando que Lyndon tenía la apariencia, el carisma y la complejidad para desempeñar el papel. [6] Rebecca Smart , quien también interpretó a Cherie en la producción teatral original, [23] fue la única persona que repitió su papel en la obra. A menudo se considera que Blackrock es la primera película de Heath Ledger , [24] pero tuvo un papel menor no acreditado en la película para televisión de 1991 Clowning Around . [25] Si bien el papel de Ledger en Blackrock es pequeño, se le atribuye haberle llamado la atención en Australia, lo que lo llevó a papeles actorales más destacados. [26] A Bojana Novakovic, de 15 años , se le asignó el papel de Tracy en parte porque era una gimnasta competitiva y se la consideraba lo suficientemente fuerte mental y físicamente como para filmar la escena de la violación. Vidler discutió el papel con sus padres antes de que comenzara la filmación, quienes a pesar de las reservas iniciales, finalmente le dieron permiso para filmar la escena. Novakovic dijo que la experiencia fue traumática y comenzó a temblar incontrolablemente una vez que terminó el rodaje, aunque se recuperó poco después, y concluyó: "En cierto modo, me siento afortunada de haber tenido un papel así al comienzo de mi carrera. No creo Nunca más volveré a asustarme por una escena emocional". Los chicos involucrados en la escena se presentaron en su puerta al día siguiente y le regalaron un ramo de flores y una camiseta que decía " pasa mierda ". [6] Vidler dijo que encontró la actuación tan poderosa que cuando vio por primera vez solo las escenas de la escena, rompió a llorar. [6]
La banda sonora de la película se estrenó el 28 de abril de 1997 en Mercury Records Australia. Vidler dijo que pasó mucho tiempo examinando cientos de CD "tratando de encontrar material que no sólo fuera apropiado para la película sino que también atrajera al público y, con suerte, se lanzara aproximadamente al mismo tiempo que la película". , ¡lo cual no es tan fácil como parece!" [22] Jonathan Lewis de AllMusic le dio al álbum cuatro y media de cinco estrellas, y concluyó que era "una excelente colección de canciones que, dada la diversidad de artistas presentados, es sorprendentemente cohesiva como álbum". [27]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 24 de enero de 1997. También se proyectó en el Festival de Cine de Boston el 7 de septiembre de 1997. [28] La versión de la película proyectada fuera de Australia duró alrededor de 100 minutos; Al revisar esta versión, la Junta de Clasificación de Australia le otorgó una calificación 'R', afirmando que la escena de la violación era "demasiado desgarradora y confrontante" para una calificación MA15+. Posteriormente, Vidler cortó unos 10 minutos de metraje de la película para que pudiera recibir una calificación MA15+ y llegar a su público objetivo de jóvenes de 15 a 18 años. [6] Blackrock se estrenó en 77 cines de Australia el 1 de mayo de 1997 y recaudó 401.599 dólares durante la semana, quedando séptimo en la taquilla australiana. [6] [29] Llegó a recaudar 1.136.983 dólares en la taquilla australiana. [4]
Anticipándose al debut de la película en Sundance, John Brodie de Variety dijo que la película podría ser "el trueno de Down Under como lo fue Shine el año pasado". [30] Después de ver la película en Sundance, David Rooney de Variety elogió varias de las actuaciones de los actores y dijo que la película "debería estar dirigida a niños de la edad de los protagonistas, pero su trama estilo telenovela y su diálogo sobrescrito limitarán una aceptación más amplia". ". [31] Premiere también dio una crítica negativa del debut de la película, [9] comentando que el público esperaba ver otro Shine , aunque salió decepcionado de la proyección. [3] Elfick reconoció que la proyección inicial de Blackrock en Sundance fue menos bien recibida, lo que atribuyó a problemas de sonido. Afirmó que el problema se solucionó en la segunda y tercera proyección, que tuvieron mucho más éxito. [3] Diane Carmen de The Denver Post le dio a la película una crítica positiva, que dijo que dejó al público en Sundance "tambaleándose por su intensidad", concluyendo que era "casi garantizado encontrar un distribuidor en los EE. UU.", [32 ] aunque al final la película nunca recibió distribución estadounidense. [9] Después de ver la película en el Festival de Cine de Boston, Chris Wright de The Phoenix concluyó: "Incluso con su desenlace ligeramente exagerado, Blackrock es un drama adolescente creíble y conmovedor. También es un thriller apasionante". [33]
RS Murthi del periódico malasio New Straits Times le dio a la película dos de cinco estrellas y concluyó que es "una mirada poco halagadora pero algo forzada al lado salvaje de la vida adolescente que a veces parece peligrosamente tolerante con el comportamiento adolescente desenfrenado". [34] La profesora asociada Donna Lee Brien de la Universidad Central de Queensland dijo que cuando se proyecta fuera de Australia, la película carece del "apoyo narrativo conmovedor y poderoso de la tragedia de Leigh" y los críticos la consideraron "superficial y cliché". [9]
El novelista y crítico australiano Robert Drewe hizo una crítica positiva, elogiando la actuación de Breuls, la fotografía de Martin McGrath y la elección por parte del director Steven Vidler de un tema tan controvertido para una primera película. Al señalar que los realizadores insistieron deliberadamente en que sus personajes fueran retratados lo más diferentes posible de las personas reales involucradas en el asesinato de Leigh Leigh, Drewe dijo que la película está "pidiendo a muchas audiencias australianas que borren la realidad de sus recuerdos", aunque concluyó que la película debería ser "de visualización obligatoria para todos los adolescentes australianos". [13] Rob Lowing de The Sun-Herald señaló que la película pertenecía a una serie de películas de Australasia que se centraban en la vida de la clase media y finalmente le dio a la película 3½ estrellas de 4, afirmando, "si fueras a ver Romper Stomper , Metal Skin , Idiot Box o Once Were Warriors , este drama social descarnado y contundente encaja hábilmente en esa clase". [35]
En su libro ¿Quién mató a Leigh Leigh? Kerry Carrington , criminóloga e investigadora destacada del asesinato de Leigh, recibió críticas y elogios por la película . Lo elogió por disipar "el mito" de que la violencia sexual está confinada a una clase social , por ilustrar cómo los niños modelan su conducta sexual a partir del trato que sus padres daban a las mujeres, y cómo la cultura de segregación sexual en los lugares de trabajo puede trasladarse al público. la vida de una ciudad, exacerbando creencias y comportamientos sexistas. Sin embargo, criticó la película por la "fuerte impresión" que da de que las madres ineficaces son parte del problema subyacente y por varias diferencias entre el asesinato de Leigh y la película que consideró irrespetuosa hacia la memoria de Leigh, en particular la película "Hollywood". finalizando". [36]
Donna Lee Brien afirmó que así como los realizadores intentaron distanciarse del asesinato de Leigh, la ciudad de Newcastle intentó distanciarse de Blackrock . Un artículo de 1999 en The Sydney Morning Herald sobre la producción cinematográfica en Newcastle mencionó todo, desde la película debut de Mel Gibson en 1977 , Summer City , hasta un festival de cortometrajes de ese año, pero no mencionó a Blackrock . [37] Brien teorizó que parte de la condena que recibió la película puede haberse debido a la frustración del público con el sistema legal, ya que la película logra justicia para la víctima, mientras que nadie fue condenado por violar a Leigh. Brien citó la película como un ejemplo de por qué se debe tener sensibilidad y cuidado al ficcionalizar un crimen real. [37]
El 29 de octubre de 2002 se lanzó un DVD de la región 1 que contiene la versión original de la película. [38] El 19 de noviembre de 2003 se lanzó un DVD de la región 4 que contenía la versión editada. Las características especiales incluyeron un reportaje de cuatro minutos, entrevistas con el elenco y el equipo, un 'bobo carrete' que incluía imágenes de un viaje de unión realizado por Simon Lyndon, Laurence Bruels y Cameron Nugent a Lennox Head , y el avance original de la película y el anuncio de televisión. Según Andrew L. Urban de Urban Cinefile, el largometraje estaba "sobrecargado" con clips de la película, pero por lo demás era de interés. Urban también elogió la entrevista de siete minutos con Nick Enright. [39]
Ninguno de los materiales promocionales de la película mencionaba a Leigh y la película no se comercializó como "basada en una historia real". [9] Los créditos de la película afirman que es una obra de ficción y que el parecido con "eventos reales o personas vivas o muertas es totalmente coincidente". [40] Sin embargo, se hicieron numerosas comparaciones entre la película y el asesinato de Leigh. [9] Al igual que la obra en la que se basó, los espectadores a menudo consideraban incorrectamente que Blackrock era un relato fáctico del asesinato de Leigh. [9] La combinación entre los dos temas fue alta; Miriam Davis describió la película en la estación de radio FM 91.5 como la historia real del "asesinato de Leigh Warner en Blackrock Beach, cerca de Newcastle". [37] Donna Lee Brien declaró que cada reseña tanto de la película como de la obra en la que se basó al menos mencionó a Leigh, y algunas entraron en gran detalle sobre el tema. [9] Kerry Carrington afirmó que la película era muy precisa en algunos aspectos del asesinato, pero muy distante en otros, como si la película estuviera "haciendo una apuesta en todos los sentidos ". [20]
Jared es un personaje completamente ficticio, aunque ha sido interpretado como una metáfora de todos los que presenciaron la agresión pública de Leigh y no hicieron nada. [9] En la película, Tracy no les pide permiso a sus padres para asistir a la fiesta porque sabe que se lo negarían, mientras que Leigh obtuvo el permiso de sus padres, a quienes les dijeron que la fiesta sería supervisada. Tracy viste una falda corta, un top ajustado y tacones de cuña para la fiesta, mientras que Leigh vestía pantalones cortos normales, un jersey y zapatos para la arena. [9] [41] El cuerpo de Tracy es encontrado esa noche por una niña; El cuerpo de Leigh fue encontrado al día siguiente por un niño. [9] La madre de Tracy empaca la habitación de su hija al día siguiente, mientras que la madre de Leigh dejó su habitación intacta durante meses. En la película, la policía trabaja hasta que todos los niños involucrados en la violación y el asesinato sean castigados, [36] mientras que nadie fue condenado por violar a Leigh y la policía recibió críticas por supuesta incompetencia . El asesino de Tracy tenía 22 años, estaba bien tonificado y se suicidó, mientras que el de Leigh tenía 18 años, pesaba 120 kg (265 lb) y fue encarcelado. [9]
Ambos asesinos, sin embargo, abandonaron la escuela secundaria y estaban interesados en la mecánica, se consideraba que no tenían profundidad emocional y eran propensos a la violencia. La fiesta de la película se consideró "una recreación casi perfecta" de la fiesta de Stockton; Se alquila un club de surf para pasar la noche y los asistentes adolescentes son entretenidos por una banda de la escuela secundaria. La fiesta se extiende a los alrededores donde hay peleas y se ve a los adolescentes tropezando, vomitando e inconscientes. El funeral de Tracy también se consideró una "nueva puesta en escena directa" del servicio de Leigh; Tanto las amigas de Leigh como las de Tracy colocaron rosas rojas en su ataúd y luego plantaron un árbol en su memoria. Las madres de Leigh y Tracy trabajaban en un asilo de ancianos y sus padres pidieron la pena de muerte para el asesino. En ambos casos se culpa a los padres por descuidar a sus hijos. [9]
Los detalles que se consideraron indudablemente tomados del asesinato de Leigh incluyeron el lugar de rodaje de Stockton, la presencia de la canción " If I Could Turn Back Time " presentada en el funeral de Leigh que aparece en el guión original (aunque no apareció en la película terminada). ), y carteles que decían "Vergüenza Blackrock Vergüenza" vistos en postes de telégrafo tras el asesinato de Tracy; [41] aparecieron carteles alrededor de Stockton después del asesinato de Leigh que decían "Vergüenza, Stockton, vergüenza: Dob a los bastardos cobardes". [9]
Blackrock recibió cinco nominaciones en los premios AACTA de 1997 , aunque no ganó ningún premio. [42] [43] Ganó el premio 'Largometraje - Adaptación' y el Premio Mayor en los Premios AWGIE de 1997 . [44]
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