All I Ever Wanted es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Kelly Clarkson , lanzado el 6 de marzo de 2009 por RCA Records . Después de las controversias que rodearon su anterior álbum de estudio, My December (2007), que fue visto como mucho más oscuro que sus dos álbumes anteriores, Clarkson pasó a grabar un álbum más orientado al pop. Para ello, reclutó a sus colaboradores anteriores Max Martin , Dr. Luke , (con quien trabajó en su segundo álbum de 2004, Breakaway ), Sam Watters y Louis Biancaniello (con quien trabajó en su álbum debut de 2003 Thankful ), y nuevos colaboradores, Ryan Tedder , Howard Benson y Dre & Vidal .
Originalmente titulada Masquerade , su título fue cambiado debido a las similitudes con los de otros álbumes lanzados al mismo tiempo, como Funhouse (2008) de Pink y Circus (2008) de Britney Spears . All I Ever Wanted fue considerado más ligero y menos enojado que su trabajo anterior, aunque también presenta canciones inspiradas en el pop rock y el pop punk , así como dance y soul . Su obra de arte coloreada con dibujos animados fue criticada por los críticos y por la propia Clarkson por usar demasiado Photoshop . All I Ever Wanted trata principalmente temas de relaciones románticas , dignidad, independencia y veracidad emocional.
El álbum recibió críticas generalmente favorables de la mayoría de los críticos musicales , que elogiaron su enfoque con la música mainstream, sin perder su identidad y personalidad. Su voz también fue elogiada, pero algunos críticos llamaron al álbum "trillado" y "sobreexplotado". El álbum también fue un éxito, debutando en el número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , convirtiéndose en su segundo álbum en hacerlo, y alcanzando su punto máximo dentro del top-ten en más de diez países. Fue certificado platino en Australia y Canadá, y oro en Irlanda y el Reino Unido. El álbum fue nominado a Mejor Álbum Vocal Pop en la 52.ª edición de los Premios Grammy .
Tres sencillos fueron lanzados del álbum en todo el mundo: « My Life Would Suck Without You » fue el sencillo principal y se convirtió en el segundo sencillo número uno de Clarkson en el Billboard Hot 100 y también el mayor salto al número uno en la misma lista; también encabezó las listas de Canadá y el Reino Unido. Su segundo sencillo, « I Do Not Hook Up », tuvo un buen desempeño, aunque fue moderado en algunos países, mientras que el tercero, « Yatch Gone », tuvo más éxito pero enfrentó controversias debido a su similitud con « Halo » de Beyoncé ; ambos coescritos y producidos por Tedder. La canción principal del álbum fue lanzada como sencillo de radio solo en los EE. UU., mientras que « Cry » fue lanzada solo en territorios seleccionados. Para promocionar el álbum, Clarkson se embarcó en el All I Ever Wanted Summer Fair Tour y el All I Ever Wanted Tour , entre 2009 y 2010.
Después de su exitoso segundo álbum de estudio, Breakaway (2004), que le dio dos premios Grammy , así como otros premios, cuatro sencillos exitosos y más de diez millones de copias vendidas, [5] Clarkson sintió presión de su sello para duplicar el éxito del álbum mientras grababa su tercer álbum de estudio, My December (2007). [6] El álbum estuvo marcado por muchos conflictos con su sello, RCA Records , y el jefe de Sony Music , Clive Davis , quien no estaba satisfecho con el tono más oscuro del álbum y le pidió que descartara el álbum a favor de hacer uno más comercial. [7] Clarkson se negó a hacerlo y la fecha del álbum se retrasó varias veces. [8] [9] [10] Finalmente, My December fue lanzado en medio de las controversias, y aunque recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales y debutó en la lista Billboard 200 con ventas expresivas, [11] [12] solo produjo un sencillo exitoso, " Never Again ", y su promoción fue calificada de "confusa" debido a sus controversias. [12] [10]
Después de promocionar el álbum con el My December Tour (2007-2008), y luego embarcarse en una gira conjunta con Reba McEntire , Clarkson, que estaba con un nuevo manager, se sintió confiada nuevamente en el estudio y comenzó a escribir un nuevo álbum. En octubre de 2008, publicó en su blog que había terminado el álbum y estaba muy emocionada por ello. [13] Clarkson también dijo el mismo mes que estaba trabajando con un nuevo colaborador, Ryan Tedder , afirmando que las sesiones de grabación con él "fueron realmente bien". [13] También explicó que Clive Davis los presentó en una reunión del sello, y luego terminaron escribiendo cinco o seis canciones. [14] Tedder explicó a Digital Spy que las canciones presentaban "grandes coros" y "una programación de batería pesada" y estaban influenciadas por los electro-rockeros de los noventa Garbage . [15] También trabajó por primera vez con Howard Benson , afirmando que era una gran fan de él y de su producción con muchos artistas como Daughtry , afirmando que le encantaba la forma en que producía y cómo capturaba cómo ella suena en vivo. [14]
Clarkson también trabajó con productores anteriores, como Sam Watters y Louis Biancaniello , quien produjo la canción "Anytime" en su álbum debut, Thankful (2003), así como Max Martin y Dr. Luke , los productores detrás de la canción insignia de Clarkson " Since U Been Gone " y " Behind These Hazel Eyes " en Breakaway (2004). Dr. Luke fue entrevistado por Entertainment Weekly y dijo: "Después de "Since U Been Gone", escribimos todas estas canciones para Kelly. Esta, ["My Life Would Suck Without You"], que creo que es el primer sencillo, tuvimos el coro hace un tiempo y agregamos el verso más recientemente". Añadió además: "Ella canta una canción en dos horas y la rompe. Es como, 'Mierda'. Tiene pulmones poderosos. Es como el Lance Armstrong de las cuerdas vocales". [16] También trabajó nuevamente con la compositora Kara DioGuardi , quien coescribió varias pistas en Breakaway , [1] y recibió dos canciones coescritas por Katy Perry . Perry afirmó que trabajó en su álbum debut durante cinco años y grabó tantas canciones para él que ambas canciones no llegaron al álbum, luego Clarkson las escuchó, le gustaron y las grabó. [17]
"El álbum es muy personal y está por todas partes. Todos mis álbumes siempre lo han sido. No sé ustedes, pero a mí me cabrea mucho cuando compro un álbum y todas las canciones son iguales. [...] Algunos artistas se quejan de que filtran un poco del álbum con cada canción. Yo les digo: 'Eso es simplemente obligarlos a hacer mejor música'".
— Clarkson sobre el sonido del álbum. [18]
All I Ever Wanted se considera un álbum de pop y pop rock , con influencias de la música dance , rock y soul . [14] Sonoramente diferente a su álbum anterior, My December (2007), el álbum también presenta influencias de pop punk que recuerdan a su tercer álbum. James Montgomery de MTV News señaló que el álbum tiene "pop descarado, grandes acordes de guitarra crujientes y baladas teñidas de lágrimas", [19] mientras que Evan Sawdey de PopMatters señaló que "[a]unque algo de la amargura posterior a la ruptura de My December todavía persiste aquí, All I Ever Wanted sigue siendo un disco notablemente optimista". [20] Maura de Idolator lo llamó una "redención pop" [...] "una divertida colección de pistas pop", [1] con Jonathan Keefe de Slant Magazine llamándolo "la versión de Clarkson de Now That's What I Call Music! 29 ". [21] Michael Cragg de MusicOMH resumió el álbum como un "socio musical" del segundo álbum de Clarkson, Breakaway , "en términos de sonido y atractivo comercial". [2]
La primera canción, " My Life Would Suck Without You ", fue considerada una secuela explícita de " Sincer U Been Gone ", [22] [2] [21] teniendo un sonido dance/guitar-pop mainstream, con sintetizadores contundentes y riffs de guitarra . [20] " I Do Not Hook Up " fue nombrada una "tormenta pop contundente y atrevida", [2] mientras que " Long Shot " fue apodada una "rockera con infusión de cuerdas"; [23] ambas canciones fueron originalmente demos de Katy Perry . [19] " Don't Let Me Stop You " fue llamada una " pista rockera de arena " [22] y comparada con su sencillo " Behind These Hazel Eyes ", debido al uso de la misma progresión de acordes. [20] [21] Clarkson definió " If I Can't Have You ", una canción dance y synthpop , [14] [21] como "muy parecida a Eurythmics se encuentra con The Killers " en un ambiente sexy, [18] mientras que "I Want You" fue etiquetada como una canción "pop puro", [22] de " grupo de chicas ", con tartamudeos vocales, arpas fluidas y un ritmo de bombo seco. [20] La canción principal del álbum y " Whyyawannabringmedown " son dos versiones del álbum debut de la banda Aranda ; [2] la primera fue considerada una canción de soul - rock - funk , [24] [14] con su bajo disco muy comparado con la canción de Spoon " I Turn My Camera On ", [22] [1] [25] mientras que la última fue nombrada una canción de "bubblegum punk". [22] [20] [1]
La balada poderosa « Save You » [26] fue escrita por Aimée Proal con Ryan Tedder para su ahora disuelto grupo Gone 'Til November, quien grabó su demo y Tedder presentó la canción al sello de Clarkson. [27] Presenta un puente experimental que se inspiró en Mozart . [15] «If No One Will Listen» es una versión de la canción de Keri Noble de su álbum debut Fearless , [2] « Cry » fue definida por Clarkson como una balada de «vals» influenciada por la música country , y « Yatch Gone » fue considerada una balada «impulsada por el bombo» y fue comparada en gran medida con « Halo » de Beyoncé ; ambas producidas por Tedder. [28] [21] [2] «Impossible» fue llamada una «rockera plagada de piano», [26] mientras que «Ready» fue nombrada una canción «pop alegre y despreocupada». [20]
En cuanto a la letra, All I Ever Wanted habla en general sobre las relaciones románticas —las buenas, las malas y las disfuncionales [29] — y Clarkson la define como "bastante personal". [14] Ann Powers de Los Angeles Times señaló que el álbum "ofrece a sus fieles fans femeninas un sólido grupo de himnos y momentos introspectivos que expresan dignidad, independencia y veracidad emocional". [24] "My Life Would Suck Without You" "describe a dos personas que se han comprometido entre sí a pesar de que su relación tiene algunas asperezas", mientras que "I Do Not Hook Up" tiene a Clarkson informando a los "posibles pretendientes que [ella] está buscando un compromiso duradero, no una aventura casual". [29] "Cry" habla sobre la traición , con la cantante escribiendo sobre una amistad que salió mal, [30] mientras se pregunta, "¿Ya terminó? ¿Puedo abrir los ojos?", [19] mientras que "Don't Let Me Stop You" tiene a Clarkson "demostrando respeto por sí mismo y resiliencia emocional incluso cuando las cosas no están funcionando". [29] "All I Ever Wanted" trata sobre los "sentimientos conflictivos de Clarkson", [31] mientras que "Already Gone" trata sobre llegar a un acuerdo con una relación que estaba destinada al fracaso. [32] "If I Can't Have You" habla juguetonamente sobre Clarkson encontrando lo que está buscando, [29] mientras que "Save You" trata sobre el lamento y el deseo de una persona de salvar a alguien de un comportamiento autodestructivo después de una pérdida. [27] En "Whyyawannabringmedown" Clarkson canta: "No soy tu mono del amor, así que retracta todas las mentiras que vendiste", [33] "Long Shot" "reconoce el riesgo que implica un nuevo intento romántico", [29] y en "Impossible" admite: "Tropezaré y cometeré mis propios errores, sí/Pero ya no me preocuparé más por eso". [24] En "I Want You" la cantante "se desmaya por un tipo irascible y poco comunicativo", que es "un desastre con su actitud", [31] y "If No One Will Listen" termina con Clarkson "animando a una amiga que está pasando apuros, [ella misma o cualquier otra persona], a renunciar a los miedos reprimidos". [29]
El 2 de enero de 2009, The Wall Street Journal publicó un artículo sobre los próximos álbumes de 2009, y el cuarto álbum de estudio de Clarkson estaba entre ellos. En ese momento, el gerente general de RCA, Tom Corson, afirmó que estaba "en un período en el que quiere volver a conquistar el mundo del pop". [...] "Está lista y tiene todo el apoyo adecuado". [34] El periódico también reveló su título provisional , Masquerade . [34] Sin embargo, Clarkson lo cambió a All I Ever Wanted , ya que sintió que el título era demasiado similar a otros álbumes pop lanzados cerca de la época de su álbum, como Circus de Britney Spears (2008) y Funhouse de P!nk (2008). [14] Su portada, pintada a mano con aerógrafo y con colores de dibujos animados [ 21], fue revelada el 9 de enero de 2009. Como describió Daniel Kreps de Rolling Stone , "la portada muestra a una Clarkson brillante y feliz, lista para salir de las sombras del melancólico My December y reclamar su trono pop". [35] Kreps opinó que la portada se parece a otro "álbum de regreso": Circus de Spears . [35] La portada enfrentó cierta controversia debido al uso intensivo de Photoshop . [35] [36] [37] La propia Clarkson comentó: "Decidimos la portada del álbum y, en caso de que no la hayas visto, ¡la publicaré! Es muy colorida y definitivamente me han retocado muchísimo con Photoshop, ¡pero no me importa, jaja! Quienquiera que sea, se ve genial, ¡ja!". [38]
El primer sencillo del álbum, « My Life Would Suck Without You », fue revelado el 5 de enero de 2009 y muestra a «Clarkson luciendo una mirada de ojos abiertos y una piruleta en forma de corazón». [39] Fue lanzado al aire el 13 de enero de 2009 y tres días después estuvo disponible para descarga digital. El 28 de enero de 2009, Billboard anunció que el sencillo pasó del puesto 97 al número uno en el Billboard Hot 100 , dando el mayor salto a la cima en la historia de la lista , además de marcar el segundo sencillo número uno de Clarkson en Estados Unidos, y el primero en siete años. [40] En otros lugares, fue un éxito en las listas, alcanzando también la cima de las listas canadienses y del Reino Unido, y el top 10 en más de diez países. [41] Su video musical se filtró el 28 de enero de 2009 y muestra a Clarkson y su novio teniendo una relación disfuncional. [42]
" I Do Not Hook Up " fue lanzado en la radio rusa el 31 de marzo de 2009, como el segundo sencillo del álbum. [4] La portada del sencillo fue lanzada el 26 de marzo de 2009. [43] El video musical de la canción, dirigido por Bryan Barber , fue filmado en marzo de 2009 y lanzado el 20 de abril de 2009 en MTV . [44] Como lo describe Clarkson, el video trata sobre "cómo la chica es una buena chica, no se engancha. Pero dentro de su cabeza, cada vez que se da la vuelta, está fantaseando. Entonces se está enganchando en sus fantasías, pero nunca en la vida real". [44] La canción fue un éxito moderado en las listas, alcanzando el número nueve en Australia, el top 20 en Canadá y los EE. UU., y el top 40 en otros seis países. [45]
« Yalf Gone » fue enviado a la radio estadounidense el 11 de agosto de 2009 como el tercer sencillo del álbum. [46] La obra de arte del sencillo fue lanzada el 8 de julio de 2009. [47] La canción enfrentó controversia debido a su similitud con otra canción producida por Ryan Tedder , « Halo » de Beyoncé , con Clarkson llegando tan lejos como para tratar de evitar el lanzamiento del sencillo, pero su sello decidió lanzarlo de todos modos. [48] [49] [50] En los Estados Unidos, la canción tuvo más éxito que «I Do Not Hook Up», alcanzando el número 13 en el Billboard Hot 100 y pasando ocho semanas consecutivas en el número uno en la lista Billboard Adult Pop Songs . [51] En otros lugares, alcanzó el top veinte en cuatro países y el top cuarenta en otros cuatro países. [52] El video musical fue dirigido por Joseph Kahn y lanzado el 27 de julio de 2009. Kahn no quedó satisfecho con el resultado final del video, que muestra a Clarkson "cantando en varios lugares lujosos mientras los violines tocan solos". [53]
La canción principal del álbum, « All I Ever Wanted », fue lanzada como el cuarto y último sencillo en los Estados Unidos. [54] Fue enviada oficialmente a la radio estadounidense el 9 de marzo de 2010, [55] y a la iTunes Store de Estados Unidos y Canadá para su descarga el 15 de marzo de 2010. [56] Solo alcanzó el puesto número 96 en la lista Billboard Hot 100, [57] mientras que tuvo más éxito en la sublista Adult Pop Songs, donde alcanzó el puesto número 11. [58] Mientras tanto, « Cry » fue lanzada como el cuarto sencillo en Alemania y Australia y como el quinto sencillo en general. Fue lanzada como descarga digital en Alemania el 12 de marzo de 2010 [59] y enviada a la radio australiana el 15 de marzo de 2010. [60] Se convirtió en la segunda canción más agregada a la radio en Australia la semana en que fue enviada para su difusión. [61] La canción también fue versionada por Lea Michele en el episodio de Glee " Choke " el 1 de mayo de 2012. [62]
Para promocionar el álbum, Clarkson interpretó «My Life Would Suck Without You» y «I Do Not Hook Up» en Good Morning America en la fecha de lanzamiento del álbum en Estados Unidos, el 10 de marzo de 2009. [63] La cantante interpretó el primer sencillo del álbum «My Life Would Suck Without You» en la octava temporada de American Idol el 11 de marzo de 2009. [64] Clarkson también interpretó «My Life Would Suck Without You» y el segundo sencillo del álbum «I Do Not Hook Up» en la 34.ª temporada de Saturday Night Live el 14 de marzo de 2009. [65] La cantante también promocionó el álbum en Walmart Soundcheck el 18 de marzo de 2009, interpretando «My Life Would Suck Without You» y «I Do Not Hook Up», así como sus éxitos más antiguos « Sincer U Been Gone », « Because of You » y « Walk Away ». [66] El 20 de marzo de 2009, también apareció en The Oprah Winfrey Show para dar una entrevista e interpretar un popurrí de «Because of You», « Behind These Hazel Eyes » y «My Life Would Suck Without You». [67] Clarkson también estuvo en So You Think You Can Dance para interpretar «I Do Not Hook Up», [68] en el David Letterman Show , [69] The View [70] los American Music Awards de 2009 para interpretar «Already Gone», [71] así como en VH1 Divas para interpretar también «Already Gone» y « Bring Me Some Water » con Melissa Etheridge . [72] También promocionó el álbum con actuaciones en directo en The Ellen DeGeneres Show , Live with Regis & Kelly y The Tonight Show with Jay Leno . [73] También dio entrevistas y apareció en muchas revistas, como la edición de Rolling Stone del 30 de abril de 2009, [74] Teen Vogue , [75] Newsweek , [76] y en la portada de las revistas Blender [77] y Self . [78] "My Life Would Suck Without You", "Already Gone", "Don't Let Me Stop You" y " If I Can't Have You " también aparecieron en la serie de televisión The Hills . [79] [80] [81]
Mini-Tour de la Feria de Verano Todo lo que Siempre Quise
Una mini gira de 23 fechas para promocionar el álbum, todas ellas en ferias estatales de todo Estados Unidos. [82]
Todo lo que siempre quise Tour
Una gira mundial que abarca América del Norte, Europa, Asia, Oceanía y Sudáfrica. [83]
All I Ever Wanted recibió críticas positivas de los críticos. [3] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación de 70, lo que indica "críticas generalmente favorables". [88] Ann Powers de Los Angeles Times lo llamó "un acercamiento magistral con la corriente principal, lleno de melodías alegres y pegadizas, producción inventiva, voces estimulantes y suficiente Kelly-ness inherente para dejar de lado los temores de que los jefes de su sello le implantaran electrodos rubios en el cerebro para hacerla comportarse". [24] Kerri Mason de Billboard elogió el álbum por "mostrar una Clarkson más alegre, pero vocalmente más madura que su última salida" y a Clarkson por "convertirse también en una intérprete magistral". [28] Sarah Rodman de The Boston Globe observó que la cantante está "aprendiendo a lograr el equilibrio de la música pop ancestral que sus manos contratadas perfeccionaron en el pasado, [...] expresando la verdad emocional mientras crea algo que suena bien en la radio". [89] Jon Dolan de Blender elogió a Clarkson por "hacerse la buena con la máquina de pop y recuperar el centro comercial manteniendo intacta su integridad y personalidad", [86] mientras que J. Freedom du Lac de The Washington Post lo llamó "uno de esos raros álbumes pop que deberían resonar en el mainstream y al mismo tiempo generar calor crítico". [31] Hugh Montgomery de The Observer opinó que "en sus propios términos limitados, es un trabajo bien hecho". [90] Mientras que llamó a su primer álbum "la obligación", a su segundo "el avance" y a su tercero "la reacción", Jon Caramanica de The New York Times señaló que All I Ever Wanted "se desarrolla como la concesión de la Sra. Clarkson", señalando que "la identidad de la Sra. Clarkson finalmente es firme: rechazada, herida y desgarrada". [87]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic reconoció que ella "suena apasionada e involucrada en estos números, vendiendo cada uno de los ganchos del rascacielos, pero mejor aún, suena identificable, atrayendo a los oyentes hacia una canción en lugar de mantenerlos a distancia", observando que "si bien no es perfecto, en gran parte debido a esas melodías lúgubres de Tedder , gran parte de All I Ever Wanted hace justicia a las considerables habilidades de Clarkson". [22] Elle J Small de BBC Music declaró que el álbum "no decepcionará a los fanáticos incondicionales, pero es poco probable que atraiga nuevos oyentes", [91] un sentimiento del que se hizo eco Claire Lobenfeld de Vibe , quien escribió que "será un éxito entre los fanáticos incondicionales de Clarkson, pero es poco probable que influya en cualquier forastero del Top 40 ". [92] Evan Sawdey de PopMatters señaló que "aunque All I Ever Wanted no es un álbum pop clásico de ninguna manera, es sin duda uno divertido, con defectos y todo. Puede que sea un poco peculiar a veces, pero ahí radica el encanto: nadie podría haber llenado un álbum tan deliberadamente comercial con tanta personalidad aparte de Kelly Clarkson, y por eso, todos deberíamos estar un poco agradecidos". [20] En una crítica más mixta, Jody Rosen de Rolling Stone admitió que "el sentido de agravio de Clarkson, inflado a un tamaño gigantesco por su enorme voz, puede ser agotador a lo largo de 14 canciones, particularmente cuando la música decae". [33] Michaelangelo Matos de The AV Club lo llamó "un álbum agradable pero en última instancia trillado que la presenta como la chica normal y corriente", [85] mientras que Michael Cragg de musicOMH fue más crítico y escribió que "como álbum, todo se siente trabajado con precisión, envasado al vacío y extrañamente sin vida". [2] Jonathan Keefe de Slant Magazine analizó el álbum en su reseña, declarando:
"Tomadas de forma aislada y fuera del contexto del álbum en su conjunto (por ejemplo, en la radio), casi todas estas canciones funcionan bastante bien, a pesar de las decisiones de producción que no siempre aprovechan los puntos fuertes de Clarkson y que llaman demasiado la atención. Y si todo lo que Clarkson siempre quiso fue un gran regreso comercial, entonces este álbum sin duda debería proporcionárselo. Pero sea lo que sea lo que su ejército de productores y legión de coautores hayan aportado al proyecto en términos de estribillos pop listos para la radio, hay demasiado tono y subtexto en sus interpretaciones aquí (y diablos, incluso consideremos el título del disco) que delata la visión irónica de Clarkson sobre todo el asunto". [21]
El álbum fue nominado a Mejor Álbum Vocal Pop en la 52.ª edición de los Premios Grammy . [93] También entró en la lista de "Álbumes Pop Favoritos de 2009" de AllMusic , [94] así como en la de "Mejores Álbumes de 2009" de MTV en el puesto número 12. [95] All I Ever Wanted también fue seleccionado por Entertainment Weekly como el "Mejor Regreso". [96]
All I Ever Wanted debutó en el Billboard 200 en el número uno con ventas de 255,000 copias, convirtiéndose en la segunda vez que Clarkson encabezó la lista; su set debut, Thankful , también comenzó en el número uno con 297,000 copias vendidas en su primera semana en 2003. [98] En su segunda semana, el álbum se mantuvo en la cima, con 90,000 copias, [99] mientras que en su tercera semana, cayó al número cinco, vendiendo 52,000 copias. [100] A septiembre de 2017, el álbum vendió 1,004,000 copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en su cuarto álbum más vendido de su carrera, detrás de Thankful (2003), Breakaway (2004) y Stronger (2011). [101] En Canadá, debutó en el número 2, convirtiéndose en su debut más alto junto con su álbum anterior, My December (2007), vendiendo 15.000 copias. [102] En Australia, también debutó en el número dos, convirtiéndose en su debut más alto junto con Breakaway (2004). [103] Más tarde fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica por superar las 70.000 copias. [104] En Nueva Zelanda, el álbum debutó en el número seis; también su más alto desde Breakaway . [105]
En el Reino Unido, el álbum vendió 40.000 copias y debutó en el número 3 en el UK Albums Chart . [106] A junio de 2012, All I Ever Wanted ha vendido 197.817 copias en el Reino Unido. [107] El álbum también debutó dentro del top ten de las listas de álbumes en Austria, Bélgica (Flandes), Irlanda, Países Bajos, Sudáfrica y Suiza. [108] [109] [110] [111] [112] [113] En España, el álbum alcanzó el número cuarenta, convirtiéndose en su debut más alto de su carrera, al tiempo que empató con Stronger años más tarde. [114] Mientras tanto, en Suecia, se convirtió en su segundo y último álbum, hasta el momento, en llegar al top veinte, debutando en el número quince. [115] Por el contrario, en Finlandia, el álbum se convirtió en el primero en no entrar en el top veinte; aunque fue el último en aparecer allí. [116]