Carolena Nericcio fundó la compañía de danza del vientre Fat Chance Belly Dance (una marca registrada ), anteriormente American Tribal. FCBD/ATS desarrolló un estilo único de danza del vientre conocido simplemente como el estilo FCBD , [1] cuya característica definitoria principal es la improvisación grupal. Generalmente se realiza en eventos comunitarios como festivales y desfiles, y las bailarinas suelen preferir un estilo proporcionado por pantalones anchos fruncidos en los tobillos (también conocidos como pantalones harén o pantalones paracaídas ), blusas conocidas como cholis y faldas amplias. [2]
Las raíces de la danza del vientre tribal se atribuyen a Jamila Salimpour. [3] Ella fomentó una fusión de trajes y estilos de danzas folclóricas de Oriente Medio, el norte de África, España y la India (como el Banjara de Rajastán ). Salimpour enseña y actúa a lo largo de la costa oeste de América del Norte. Utilizando elementos de danza folclórica tradicional y trajes inspirados en tradiciones tradicionales y etnográficas, se presentó en el escenario a través de Bal Anat, una colorida compañía de músicos, cantantes y bailarines para crear una sensación de "zoco" o "casi circo". Adaptando a bailarines nativos de Marruecos, Argelia, Turquía, Egipto, Siria y Líbano en los Estados Unidos, catalogó el "movimiento de la danza del vientre", creando la base para el repertorio del estilo tribal y el estilo tribal estadounidense. El Bal Anat de Jamila "allanó el camino para que otros usaran una fusión de danzas de Oriente Medio y el norte de África como inspiración para su versión de la danza del vientre". [4]
En la década de 1970, una exalumna de Salimpour, Masha Archer, enseñó y dirigió una compañía conocida como San Francisco Classic Dance Company. Archer combinó los diversos elementos de Bal Anat en un único estilo de danza cohesivo al que denominó "danza del vientre", una de las primeras fusiones de danza del vientre en América.
A Carolena Nerriccio, alumna de Archer, se le atribuye el estilo de danza que lleva el nombre de "danza del vientre tribal". Ella registró la danza del vientre de estilo tribal americano y, durante décadas, Carolena hizo crecer su formato [5] , y luego llevó sus adaptaciones al público general a través de videos, recopilaciones, presentaciones y talleres. Los bailarines inspirados por el trabajo de Carolena con ATS crearon derivaciones del estilo, algunos conservando elementos estilísticos de ATS mientras que otros evolucionaron lejos del original.
En 2021, el estilo tribal representa todo, desde danzas de inspiración folclórica (como Bal Anat) hasta una fusión de técnicas de danza antiguas de la India, Oriente Medio, España y África. El estilo tribal abarca muchos estilos de danza del vientre estadounidense, de inspiración folclórica y de fusión y cruces, cada uno de los cuales explora la danza moderna, el jazz, el teatro de danza y los barrios marginales con danza del vientre, así como la fusión con formas de danza étnica clásica tradicional como Bhangra , Bharata Natyam , Flamenco , Polinesia y Danza de África Occidental .
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"Tribal no es el nombre para experimental. En realidad, define este estilo". - Carolena Nericco, fundadora de FatChanceBellyDance Style (anteriormente ATS) en la entrevista de podcast con Alicia Free
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Los movimientos de la danza del vientre de estilo tribal americano están inspirados en las danzas folclóricas de Oriente Medio, el norte de África, España y la India. El estilo tribal americano es un método de coreografía improvisada que utiliza un vocabulario físico de movimientos y señales que permiten a los bailarines improvisar mientras bailan. Este vocabulario de danza permite que los bailarines del estilo tribal americano de diferentes regiones colaboren desde su primer encuentro. [8]
Las bailarinas del estilo tribal americano utilizan platillos de dedo o zils , centrándose en el grupo en lugar de la actuación en solitario. Hay dos familias de movimientos: movimientos lentos y movimientos rápidos. Los zils se usan, pero por lo general no se tocan mientras se realizan "movimientos lentos". Sin embargo, por ejemplo, si el trío o cuarteto destacado está bailando al ritmo de 6 marroquí, los miembros del coro pueden acompañarlos mientras tocan sus zils. Durante los "movimientos rápidos", se tocan los zils. Un ritmo común tocado en los zils de la bailarina es el patrón derecha-izquierda-derecha. Ciertos movimientos "rápidos" requieren que los bailarines y el coro toquen el patrón zil militar. Los patrones que se tocan con poca frecuencia incluyen el 6 marroquí; algunas compañías experimentan con el ritmo turco 9/8.
El ATS presenta llamadas y respuestas intercaladas con solos. A menudo, un coro proporciona un fondo móvil mientras que el dúo, trío o cuarteto destacado es un foco. Los bailarines se turnan para salir del coro en dúos, tríos y cuartetos porque si, por ejemplo, cinco bailarines salieran en formación, la visión del líder es menos efectiva. Los grupos de cinco o más generalmente se utilizan hacia formaciones específicas para mejorar esta línea de sitio.
Los bailarines principales y el coro funcionan de manera improvisada. Las formaciones para los bailarines principales y el coro se formalizan en el formato ATS para maximizar la visibilidad de los bailarines para los espectadores y maximizar la visibilidad del líder para el grupo. En la mayoría de las formaciones ATS tradicionales, el líder se queda a la izquierda con los seguidores detrás y a la derecha. Los bailarines inclinan sus cuerpos hacia la izquierda para poder leer las señales del líder. Se aplican reglas similares para los miembros del coro; su líder se queda a la izquierda. Mientras los bailarines se enfrentan entre sí en un círculo, el líder es "neutral"; el siguiente movimiento puede ser iniciado por cualquier bailarín en el círculo. Por lo tanto, mantener el contacto visual es importante cada vez que los bailarines están en un círculo.
Las señales y formaciones son la base de la danza improvisada grupal. Permiten que los bailarines se muevan juntos sin coreografía. Otras compañías crean coreografías formales mientras utilizan las señales y formaciones específicas de ATS.
El ATS se caracteriza por sus trajes inspirados en las tradiciones y culturas de Oriente Medio, la India y el norte de África. A menudo se componen de faldas sobre pantalones; un top choli corto para enfatizar el abdomen desnudo debajo de un sujetador decorado con monedas y textiles; una diadema decorativa, turbante y/o flores para el cabello y otras decoraciones; pañuelos de cadera con hilo, borlas o flecos; un cinturón decorativo, a menudo con borlas, monedas y/o medallones; y joyas de plata oxidada. Las joyas suelen tener su origen en Asia central, de cualquier número de tribus o imperios nómadas (por ejemplo, Kuchi , Turkoman , Rajasthan ), y a menudo son grandes y están engastadas con piedras semipreciosas o, en masa, vidrio. El maquillaje suele centrarse en un ojo oscuro y un labio rojo, y se puede utilizar un 'bindi' si es apropiado. Algunas bailarinas se "tatuan" la cara con kohl o kajal . [8] Algunas bailarinas actúan descalzas, otras con zapatos o sandalias.
Hablo en nombre de mi grupo en cuanto a la evolución del estilo de vestuario. Mi maestra, Masha, nos animó a llevar choli y pantalones, un chal con flecos, muchas joyas grandes y llamativas y un tocado o algún tipo de adorno para el pelo recogido. Nuestros sujetadores con monedas eran opcionales. Las primeras versiones de FCBD utilizaban ese formato, luego las bailarinas evolucionaron hacia otras piezas como faldas y cinturones con borlas. Con el tiempo, estandarizamos nuestro look para que fuera choli, sujetador, pantalones, falda, chal y/o cinturón con borlas, tocado y muchas joyas.
“Maquillaje y vestuario al estilo tribal americano”, entrevista con Carolena Nericcio realizada por Sheri Waldrop [9]