El Museo del Objeto del Objeto ( MODO ) es un museo de la Ciudad de México y el primer museo en México dedicado al diseño y las comunicaciones. Fue inaugurado en 2010 a partir de una colección de empaques comerciales, publicidad, artes gráficas, dispositivos comunes y muchos otros objetos que datan de 1810 recopilados por Bruno Newman a lo largo de más de 40 años. El museo está dedicado a la preservación de su colección de más de 30,000 artículos de dos siglos y a la investigación en la historia del diseño y las comunicaciones.
El Museo del Objeto del Objeto es una fundación privada iniciada por Bruno Newman, coleccionista y fundador/director de Zimat Communications en la Ciudad de México. [1] [2] El museo es parte de una larga tradición en la Ciudad de México de coleccionistas que donan sus colecciones para fundar nuevos museos o expandir los existentes. Los coleccionistas de arte y otros tipos de coleccionistas han estado detrás de museos como Soumaya , Franz Mayer , Museo del Juguete y otros. Los coleccionistas también han sido importantes para el desarrollo de museos estatales en el país. [1] El museo es uno de varios esfuerzos en el país para promover y consolidar información sobre la historia y la cultura del diseño comercial en México. [3]
MODO es considerado el primero de su tipo, con muchos de sus objetos que normalmente no se exhiben en los museos del país. [4] Se centra en el análisis de su colección y objetos similares utilizando los principios del diseño y las comunicaciones, así como el uso de nuevas tecnologías. [5] El museo también se dedica al apoyo de los coleccionistas de objetos cotidianos, promoviendo la disposición formal y el estudio de los objetos coleccionados. [4] Una de las razones por las que el museo promueve el coleccionismo es que muy a menudo los artículos relacionados con el diseño y la comunicación simplemente se tiran como basura, como las zapatillas de deporte de los años 80 y las patinetas de los años 70. [1]
Los trabajos para establecer el museo comenzaron en 2004, con el inventario, catalogación y fotografía de cada una de las piezas. El primer proceso de catalogación fue dirigido por la artista María Alos . El último se realizó no solo con fines de conservación, sino también para permitir el acceso a las piezas de forma electrónica. El edificio, una antigua mansión en la Colonia Roma, fue restaurado para el museo. [6] El museo fue inaugurado en octubre de 2010. La apertura del museo atrajo a varios diplomáticos internacionales, incluidos los de Rusia , Guatemala , Haití y Eslovenia . [7] Los diplomáticos fueron invitados al evento porque la colección contiene objetos de varios países fuera de México. [8]
La Gunilla Editores es la rama editorial de la organización MODO. Se dedica a la investigación y publicación de materiales relacionados con el diseño y las comunicaciones. Gran parte de su trabajo complementa el del museo, que produce libros y revistas tanto en formato impreso como electrónico. [9] Sus primeros ocho libros incluyen Mexténcil, Calcomanías, Black Book México y Arte Urbe, que se relaciona con el graffiti en México como modo de comunicación. Recorrido con Recordaciones y Encuentros con Conocidos son guías de partes de México y su capital, y El Objeto Insólito, o Solito y Una Gruesa de Colecciones tratan sobre el coleccionismo. [6]
La tienda de regalos de MODO promueve la difusión de las obras de jóvenes diseñadores, en su mayoría mexicanos. Otra línea de productos son los basados en la colección permanente y las exposiciones temporales del museo. [6]
El museo ofrece talleres, seminarios, conferencias y otras actividades diseñadas para promover el diseño y la comunicación. [10]
La colección permanente del museo se basa en la colección privada de Bruno Newman, reunida a lo largo de 40 años. [10] Newman comenzó a coleccionar cuando tenía 13 años, fascinado por la colección de sellos de su tío . Dice que fue su primer conocimiento de otros países. [2] Comenzó a coleccionar comprando cinco contenedores de artículos de tocador que le gustaban del Mercado de La Lagunilla . [8] [11] Resultaron ser de una marca llamada Pompei de Francia fabricada en 1910 y que ya no se produce. [2] Cuando los colocó sobre una mesa en su habitación, los visitantes se sintieron atraídos por ellos. [8] [11] Pasó a los viejos suministros de afeitado, luego a los anuncios. Compró cosas que nadie más quería, ya que la mayoría de los coleccionistas querían libros antiguos, piezas coloniales y documentos. Con el paso de los años, la colección llenó su casa, su oficina y luego tres almacenes. [2] A mediados de la década de 2000, Newman comenzó el proceso de fundación del museo para que la colección fuera preservada y estudiada, especialmente en lo relacionado con el desarrollo del diseño de envases, la publicidad y las artes gráficas. [5] La colección permanente está dividida en 37 secciones según el tema, como botellas de refresco, cigarrillos, música, papelería, material de impresión, productos farmacéuticos, ropa y textiles, entre otros. [10]
La colección completa consta de más de 30.000 artículos que datan desde 1810 hasta la actualidad. Esta colección es demasiado grande para ser mostrada en su totalidad en el museo físico, por lo que los artículos en exhibición rotan, presentados en espectáculos con temas o contextos. La primera exhibición del museo de la colección fue una selección de 3.200 piezas titulada "Nostalgia por lo ordinario". [1] [10] La mayoría de los artículos están relacionados con el embalaje, especialmente las botellas, la publicidad y las artes gráficas y son de la vida cotidiana. [5] [12] Otros artículos incluyen prensas, algunas de las cuales tienen más de 100 años, botellas de refrescos de marcas extintas, utensilios, cosméticos, recipientes para alimentos, prendas de vestir y electrodomésticos. Algunos artículos notables incluyen viejas bolsas de papel de la cadena de supermercados Sumesa , un anuncio de cerveza de 1890 y envases comerciales del Japón ocupado . [1] [5] [6] [10] El espacio del museo no cumple con los estándares internacionales de conservación. La colección es un punto de partida para el museo que pretende ser un centro de cultura, intercambio de ideas e investigación para la comunicación y el diseño. [13]
El museo organiza regularmente exposiciones temporales relacionadas con su colección y propósito, incluyendo el trabajo de artistas. Durante su inauguración en 2010, hubo una exposición de arte temporal de Carlos Aguirre llamada "ODA a la Mujer". La exhibición consistió en cinco piezas creadas con frases tomadas de una serie de cancioneros llamada Cancionero Picot. Aguirre seleccionó partes de letras de estos libros, que se encuentran en la colección del museo e incluyen la primera publicada en 1928. Las letras seleccionadas fueron elegidas por ser despectivas hacia las mujeres para mostrar misoginia . [6] [10]
Colección de colecciones fue la primera exposición temporal importante del museo después de su apertura, organizada como parte de la misión de la fundación de promover el coleccionismo. [14] La idea era ampliar lo que es digno de una exposición de museo, centrándose en lo que el museo llama "coleccionismo urbano" sobre objetos cotidianos no necesariamente tan antiguos. La idea detrás de esto es que estos objetos tienen algo que decir sobre la sociedad mexicana. [4]
La Colección de Colecciones constaba de siete colecciones pertenecientes a manos privadas y una seleccionada de la colección permanente de MODO. Está creada para mostrar la amplia gama de actividades de coleccionismo que ocurren en México. Junto con la exhibición, el museo ha copatrocinado charlas y reuniones sobre coleccionismo con académicos de la Universidad Nacional Autónoma de México . La exhibición total constaba de más de 500 piezas y cada colección tenía su propia sala. [4] Colección de postales de Carlos Villasana y Raúl Torres, que son coleccionistas muy conocidos de la Ciudad de México. La exhibición solo tiene alrededor de sesenta de las más de 15.000 que incluyen algunas raras de fotógrafos famosos como Guillermo Kahlo , Hugo Brehme y Charles B. Waite, que documentaron aspectos de México desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. [1] Las colecciones de zapatillas de tenis de los años 80 (pertenecientes a Edgar Alejandro Cortés) y de patinetas de los años 70 (pertenecientes a Perseo Medrano) fueron organizadas por Pablo Romo Molina, director de la revista Street Active Lifestyle. Otras colecciones incluyen robots de juguete pertenecientes a Barbara Berger, lámparas antiguas pertenecientes a Alexandre Lamaire y sombreros de los años 1920 a 1950 parte de la colección de Rodrigo Flores. [1] [4] Otra sala está dedicada a la colección de manos de Patricia Agraz y una sala dedicada a un conjunto de electrodomésticos que fueron parte de la donación original al museo por parte de Newman. [4]
En agosto y septiembre de 2011, el museo y la Universidad Nacional Autónoma de México patrocinaron conjuntamente charlas y talleres centrados en el diseño, la comunicación y el coleccionismo. Estos eventos invitan a académicos de la universidad junto con otros especialistas en diseño y coleccionismo. [15] En septiembre de 2011, el museo inauguró una exposición llamada "El MODO de Tassier" basada en la colección de lápices y dibujos del diseñador gráfico Gonzalo Tassier . [16]
MODO está ubicado en uno de los ocho edificios clasificados como Art Nouveau que aún se conservan en la Ciudad de México. Fue construido en 1906 y sirvió por un tiempo como residencia personal de Newman. [2] [5] [17] Está ubicado en la Colonia Roma, justo al oeste del centro histórico sobre la calle Colima, conocida por sus galerías de arte, restaurantes y bares. [17]
La valla de los candados del amor del MODO es un lugar de la Ciudad de México en donde las personas cuelgan candados con el nombre de su pareja como se ha hecho en otras ciudades del mundo, como Florencia [18] y París. [19] La instalación consiste en dos vallas que rodean los árboles y plantas del frente del museo, en la esquina de las calles Colima y Córdoba, en la Colonia Roma, Ciudad de México.
El lugar fue inaugurado el 11 de febrero de 2011 para celebrar el Día de San Valentín. MODO invitó a las parejas mexicanas a demostrar su amor colgando candados en las rejas de un costado del edificio. [20] La práctica es parte de un fenómeno mundial llamado "fenómeno Moccia", [21] que consiste en la colocación masiva de candados del amor en los puentes. El "fenómeno Moccia" está basado en el libro "Te quiero" del autor italiano Federico Moccia , publicado en 2006. [22]
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